每年夏季的这个时候，正是高校首饰设计专业展示毕业设计的时刻。毕业设计展是学习首饰设计的在校学生一个阶段的结束，同时又是另一个新阶段的开始。学生们各自不同的创作思路和特点，让一年一度的毕业设计展呈现出丰富多彩的面貌。
　　中央美术学院设计学院毕业设计充满朝气。每件作品都有独特的构思，许多创作的故事也被融入其中。首饰设计工作室展出的首饰作品，呈现出丰富多彩的艺术气息。毕业生们通过首饰语言表现对自身、对生命以及对艺术的感知。
　　经过4年专业系统的学习，学生们在材料的使用方面有了很大突破，从作品的设计到制作以及展场的整体展示，体现出各自独特的艺术品味。学生希望用自己的方式，展示自我意识，而指导老师滕菲教授也希望同学们将自己的内心世界用首饰语言表现出来。在创作过程中，逐步形成了自己的风格和首饰表现语言。纯美
　　“我来自斯里兰卡。以前我家乡的环境跟现在的环境很不一样。那时的斯里兰卡是一个很美丽的地方，到处都有树、花、乌、草、山、水等等。 在自然环境中，我们会发现很多美丽的色彩。我运用这些自然中的美丽颜色来创作我的首饰作品。”美丽的斯里兰卡留学生茶图丽用流利的中文表达她的首饰创作构思。
　　在这组名为《舍不得的自然》的首饰作品中，茶图丽运用斯里兰卡特有的植物标本，在树脂的衬托中，以各种明丽的色彩描绘了绚烂的自然之美。造型优雅、灵动的手镯、色彩斑斓、花型绚烂的项圈，仿佛都在诉说茶图丽对于家乡的思念以及对自然的热爱。这使她坚定对首饰艺术的追求——用独特的视角，诠释她眼中的世界。
　　
　　思考
　　
　　


　　从一组组、一件件内容丰富的作品中，可以清晰地看到学生们认真钻研的学习精神，以及较强的动手能力。在王昭的《游园惊梦》的五个系列中，共有50多件材质不同、形态各异的首饰作品，均是由她历时半年，亲手制作完成的。杨萧瑜通过首饰语言，表达她对于世界艺术史上古典主义、浪漫主义，以及野兽派、洛可可风格等不同流派的艺术特色的理解。作品呈现出丰富的思想内涵和设计者对于自己内心以及所处世界的思考。
　　金栩如的作品《维和空间》，是一组以银和锆石为材质制作而成的具有建筑风格的首饰。她将它们展示在以巴黎市区地图为构架的立体白色展板上，错落有致。作品简洁时尚，很具现代气息。首饰，可以游走在城市，也可以迷失在城市。
　　“维和空间，是通过3种空间概念的转换，让人们体会空间感与距离感，将具有保护伞作用的建筑空间缩小到人能佩戴它的比例。人们可以主导它，支配它；人可以任意改变和拆解来达到自己所喜欢的状态。”金栩如试图通过对距离和空间的大胆置换让人们反思建筑与自身的意义以及设计者在金属、宝石之间看到的人性、物性。无形的自然又能抽象出有形，自然和人为抽象的奇妙关系，在这组作品中展露无遗。
　　
　　体验
　　
　　多才多艺的孟丹，为她的毕业作品专门制作了一个短小精致的动画故事，放在展柜组的首位。题为《旅途》的首饰，运用紫铜、银、珐琅、小叶紫檀等突出了材质之间的对比和动感，看起来更像是一组组小小的雕
　　

塑。
　　孟丹介绍：“生活的经历给我带来很多收获和感悟，让我懂得如何像儿童一样本真的生活以及来看待身边的一切。我通过象征手法和叙述的形式，表达作品的主题，打破传统的首饰语言，将感悟在具有事件性的首饰场景中重演升华。当观者与我的情绪产生共鸣时，我希望每个人都可以对生活更热爱、更快乐、更坚定，这也是我将来创作的主要目的。”
　　
　　解读
　　
　　在本次展览中，毛娜、李慧和高珊是同期毕业的硕士研究生，她们三人这些跨越首饰概念的作品，让首饰的艺术跨越了功能的界限，具有了无限的表现力，令人感到惊艳。其中毛娜的作品概念性非常强，完全超乎了“首饰”一词的限制，十分惊人，是此次展中观念最强、最成体系、最令观众震撼的作品。她认为首饰有vi和vt(不及物和及物)两个属性，她的毕业作品《遇见博斯》和《Forever Yours》，非常有想法。前者是美丽的木质产物(恕我难以用任何名词为这样多义的作品定义)，后者试图用具象化的物品为我们这个网络时代中改变生活的网络媒介做阐释。她做出的实物令人无法用简单的语言描述，既准确又多义、既具体又抽象、既质朴又概念、既美好又神奇的……她将“首饰”的概念解读得如此惊人!