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摘要：本文结合京剧表演专业的教育需求，放眼于对京剧表演专业人才培养的长远目标，对初中阶段开展和落实京剧专业课程的方式方法，以及京剧相关专业的人才培养做简要分析。
关键词：京剧；校本课程；初中；生涯规划；职业体验
王珮瑜曾说：“这世界上有两种人，一种是喜欢京剧的，另一种是还不知道自己喜欢京剧的。”尊重先于了解，只有了解之后才能决定是否喜欢，而京剧艺术，其艺术性、文化性和教育性对于初中学生来说无疑是一个接受熏陶的极好方式。以专业课的方式让学生去感受和挖掘这门艺术的深沉意义，真正地提高他们的传统文化意识和审美情趣，也为其日后发展提供更多选择。
一、京剧艺术的教育内涵
1、艺术教育内涵
“兴于诗，立于礼，成于乐。”早在春秋时期的孔子便认为艺术不但是一个人人格修养的开始，还是能够使其达到成熟以及更高境界的必经之路。艺术的教育内涵包括对一个人的审美意识和能力的提升，陶冶和塑造人的精神世界，逐渐完善人性和自身文化素养的结构。而在京剧艺术中，它包含了一门艺术所具有的大部分品质和内涵，与大多数艺术一样，京剧艺术首先具有民族性和国际性，其次从教育意义上来看，它更是手、眼、身、口等形体艺术的综合，还是声音、形体、服饰、色彩等一系列中国式审美的完整表达。
2、京剧教育的逻辑发展
京剧艺术可以说从一定程度上将中国传统文化艺术的多数魅力和智慧结合在了一起，它既有着最简单又最复杂的形式内容，又向听者和观众传递着文化思考。从文化角度来看，京剧的传承需要文化底蕴；从教育角度来看，京剧在培养和熏陶着学习者的身心等各个方面，也需要新时代下的人才用他们的眼光来审视看待京剧。
3、京剧教育的哲学内涵
中国古代教育与现代教育的本质区别在于，古人所获得的一切大多来自于自然的本质；而现代人所获得的知识、素养等多来自于一切事物分开之后的知性，即介于感性和理性之间的一种认知能力。京剧本身就是将诗、乐、舞等多种艺术表现形式融合到一种程式标准中，加上“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”的四功五法，可以说它是一门以戏曲艺术为类别载体，但又上升到一种戏剧表演形式的综合性艺术，正所谓“以歌舞演故事”。
二、京剧校本课程设置探索
1、戏剧表演素养
初中学校开办京剧艺术专业课程，必须要遵循融合课程的特点，以培养学生对京剧的学习兴趣为出发点，将课程设计建立在京剧经典剧目以及唱段分析研究的基础上，再结合初中学生的实际认知特点，学习京剧的吐字发音、归韵、声腔等基本内容，增强学生对于京剧戏理等程式化标准的理解和把握，提高学生的京剧表演素养。
2、校本课程
本人所在学校所创编的校本京剧课程，是结合了京剧听、学、唱、表演等一体的综合型课程。具体內容选取了适合初中学生认知水平和兴趣特点的京剧素材，如京剧服饰（上五色、下午色）、脸谱艺术、砌末等；此外，还有京剧生、旦、净、丑各个行当的声腔特点、伴奏要求、曲牌、板式、念白等；最后发展为京剧演唱、身段、表演和赏析为一体的互动体验式课程，综合了学唱与学做。
三、京剧表演职业体验
1、课程简介
《走进京剧》建立在对京剧传统及经典剧目的唱念表演分析研究的基础上，分为教师用书和学生用书两套教材。教材以学生发展为本，立足于培养学生对民族传统文化的认同感，增强文化自信，提高中学生的传统艺术鉴赏能力。以激发学生的学习兴趣作为切入点，从看、听、学、唱、表演等方面来引导学生了解京剧艺术的总体面貌。
2、教学目标
①知识、能力目标
培养和提高学生对于京剧艺术的理解和鉴赏能力；通过欣赏和学唱、表演来激发学生对于京剧皮黄声腔的学习兴趣，并形成一定的演唱能力，掌握一定的演唱技巧；通过了解不同的角色、人物行当和表演形式，在实际体验活动中培养和启发学生的艺术思维，落实对学生创造性思维、表演能力与团队合作能力的培养。
②情感、态度与价值观目标
通过认识、了解和学习京剧，萌发对祖国传统艺术、文化的认同和热爱，培养学生的爱国主义情操和民族意识。
3、教学过程
本课程建议从理论、技法、表演、测评、创作等步骤进行具体划分如下：
①京剧发音解析
②京剧的韵味是怎么来的
③京剧词、曲牌、板式的运用创作规则。（如合辙押韵；阴阳赏去；平分阴阳、入派三声等等）
④技法：京剧声韵的表现技巧
吐字归韵技巧；湖广音、中州韵；尖团字；上口字；韵白与京白。
⑤课程训练内容
（1）京剧十三道辙代表唱段练习；对于所学的韵白、辙口、尖团字等程式运用规律和特点的进行准确把握；通过教材和教师讲解，以及自主搜集课外资料，能够举一反三，对基础知识进行揣摩、推敲，并在多个唱段中熟练把握这些声韵特点；
（2）需要掌握的唱段（以老生、旦角为主）：
老生：洪三段：“为国家那何曾半日闲空”“自那日朝罢归身染重病”“叹杨家投宋主心血用尽”；《空城计》西皮原板“两国交锋龙虎斗”西皮慢板“我本是卧龙岗散淡的人”西皮二六“我正在城楼观山景”；《淮河营》“此时间不可闹笑话”；《三家店》“儿行千里母担忧”；《武家坡》“一马离了西凉界”等老生基础戏。
旦角：《武家坡》“指着西凉高声骂”；《玉堂春》“苏三离了洪洞县”“玉堂春含悲泪忙往前进”；《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”；《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳”等，以青衣、花旦和花衫为主。
4、职业体验
通过组织课外实践活动，让学生与京剧表演艺术家们近距离接触，到省市京剧专业院团中参观专业演员的排练和练功过程；安排学生参加一些京剧艺术家们的专业讲座，如一出戏在开演前的演员访谈等，听一听专业演员对于剧目、人物角色、表演、唱腔等方面的独特见解。从环境角度出发，熏陶学生形成“京剧思维”。
四、京剧表演专业生涯规划
1、自我认知
自我认知指的是自己对自己的了解程度。每个人都有着共同特征，也有着不同特征，加上每个人所喜爱的职业和生活、工作方式的不同，使得其共同特质的强弱产生了不同。作为学生来讲，应全面地考虑自身的长处与不足，找到适合自己的。只有对自我有了清醒的认知，才能够在选择时减少盲目性。比如杨宝森先生一生追随余叔岩先生的艺术，但他在倒仓之后并不具备余派唱腔所要求的立音，于是便以自己并不是很好的嗓音条件，结合自身多年艺术实践经验，创新出了一种崭新的唱法，自成一家。杨派的老生唱腔沉雄苍劲、清雅醇厚，在其逝世后，有“十生九杨”之势。
2、目标与选择
选择就是在为自己的职业生涯和人生制定目标，目标不应过高，也不应过低。首先要明确自己适合什么，嗓音条件好的可以根据老师指导找到自己适合的行当；嗓音条件不好的可以选择文场伴奏专业等等。其次，要了解职业的发展终点，自己是否具备这个职业所要求的天赋和意志力。
综上所述，京剧表演专业在初中阶段的渗透，在丰富学生传统文化视野的同时，也为其提供了自己爱好的新选择和日后职业选择发展的新道路。作为初中音乐教师应该利用好这门课程，在培养学生理解力和创造力的同时，真正地做到让京剧艺术有传承。
参考文献：
[1]姜晓华.彰显京剧艺术价值打造高效音乐课堂[J].黄河之声，2018（07）：101.
[2]郭跃进.京剧表演实践型创新人才培养与课程设置的思索[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2014（03）：5-13.
关键词：京剧；校本课程；初中；生涯规划；职业体验
王珮瑜曾说：“这世界上有两种人，一种是喜欢京剧的，另一种是还不知道自己喜欢京剧的。”尊重先于了解，只有了解之后才能决定是否喜欢，而京剧艺术，其艺术性、文化性和教育性对于初中学生来说无疑是一个接受熏陶的极好方式。以专业课的方式让学生去感受和挖掘这门艺术的深沉意义，真正地提高他们的传统文化意识和审美情趣，也为其日后发展提供更多选择。
一、京剧艺术的教育内涵
1、艺术教育内涵
“兴于诗，立于礼，成于乐。”早在春秋时期的孔子便认为艺术不但是一个人人格修养的开始，还是能够使其达到成熟以及更高境界的必经之路。艺术的教育内涵包括对一个人的审美意识和能力的提升，陶冶和塑造人的精神世界，逐渐完善人性和自身文化素养的结构。而在京剧艺术中，它包含了一门艺术所具有的大部分品质和内涵，与大多数艺术一样，京剧艺术首先具有民族性和国际性，其次从教育意义上来看，它更是手、眼、身、口等形体艺术的综合，还是声音、形体、服饰、色彩等一系列中国式审美的完整表达。
2、京剧教育的逻辑发展
京剧艺术可以说从一定程度上将中国传统文化艺术的多数魅力和智慧结合在了一起，它既有着最简单又最复杂的形式内容，又向听者和观众传递着文化思考。从文化角度来看，京剧的传承需要文化底蕴；从教育角度来看，京剧在培养和熏陶着学习者的身心等各个方面，也需要新时代下的人才用他们的眼光来审视看待京剧。
3、京剧教育的哲学内涵
中国古代教育与现代教育的本质区别在于，古人所获得的一切大多来自于自然的本质；而现代人所获得的知识、素养等多来自于一切事物分开之后的知性，即介于感性和理性之间的一种认知能力。京剧本身就是将诗、乐、舞等多种艺术表现形式融合到一种程式标准中，加上“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”的四功五法，可以说它是一门以戏曲艺术为类别载体，但又上升到一种戏剧表演形式的综合性艺术，正所谓“以歌舞演故事”。
二、京剧校本课程设置探索
1、戏剧表演素养
初中学校开办京剧艺术专业课程，必须要遵循融合课程的特点，以培养学生对京剧的学习兴趣为出发点，将课程设计建立在京剧经典剧目以及唱段分析研究的基础上，再结合初中学生的实际认知特点，学习京剧的吐字发音、归韵、声腔等基本内容，增强学生对于京剧戏理等程式化标准的理解和把握，提高学生的京剧表演素养。
2、校本课程
本人所在学校所创编的校本京剧课程，是结合了京剧听、学、唱、表演等一体的综合型课程。具体內容选取了适合初中学生认知水平和兴趣特点的京剧素材，如京剧服饰（上五色、下午色）、脸谱艺术、砌末等；此外，还有京剧生、旦、净、丑各个行当的声腔特点、伴奏要求、曲牌、板式、念白等；最后发展为京剧演唱、身段、表演和赏析为一体的互动体验式课程，综合了学唱与学做。
三、京剧表演职业体验
1、课程简介
《走进京剧》建立在对京剧传统及经典剧目的唱念表演分析研究的基础上，分为教师用书和学生用书两套教材。教材以学生发展为本，立足于培养学生对民族传统文化的认同感，增强文化自信，提高中学生的传统艺术鉴赏能力。以激发学生的学习兴趣作为切入点，从看、听、学、唱、表演等方面来引导学生了解京剧艺术的总体面貌。
2、教学目标
①知识、能力目标
培养和提高学生对于京剧艺术的理解和鉴赏能力；通过欣赏和学唱、表演来激发学生对于京剧皮黄声腔的学习兴趣，并形成一定的演唱能力，掌握一定的演唱技巧；通过了解不同的角色、人物行当和表演形式，在实际体验活动中培养和启发学生的艺术思维，落实对学生创造性思维、表演能力与团队合作能力的培养。
②情感、态度与价值观目标
通过认识、了解和学习京剧，萌发对祖国传统艺术、文化的认同和热爱，培养学生的爱国主义情操和民族意识。
3、教学过程
本课程建议从理论、技法、表演、测评、创作等步骤进行具体划分如下：
①京剧发音解析
②京剧的韵味是怎么来的
③京剧词、曲牌、板式的运用创作规则。（如合辙押韵；阴阳赏去；平分阴阳、入派三声等等）
④技法：京剧声韵的表现技巧
吐字归韵技巧；湖广音、中州韵；尖团字；上口字；韵白与京白。
⑤课程训练内容
（1）京剧十三道辙代表唱段练习；对于所学的韵白、辙口、尖团字等程式运用规律和特点的进行准确把握；通过教材和教师讲解，以及自主搜集课外资料，能够举一反三，对基础知识进行揣摩、推敲，并在多个唱段中熟练把握这些声韵特点；
（2）需要掌握的唱段（以老生、旦角为主）：
老生：洪三段：“为国家那何曾半日闲空”“自那日朝罢归身染重病”“叹杨家投宋主心血用尽”；《空城计》西皮原板“两国交锋龙虎斗”西皮慢板“我本是卧龙岗散淡的人”西皮二六“我正在城楼观山景”；《淮河营》“此时间不可闹笑话”；《三家店》“儿行千里母担忧”；《武家坡》“一马离了西凉界”等老生基础戏。
旦角：《武家坡》“指着西凉高声骂”；《玉堂春》“苏三离了洪洞县”“玉堂春含悲泪忙往前进”；《贵妃醉酒》“海岛冰轮初转腾”；《霸王别姬》“看大王在帐中和衣睡稳”等，以青衣、花旦和花衫为主。
4、职业体验
通过组织课外实践活动，让学生与京剧表演艺术家们近距离接触，到省市京剧专业院团中参观专业演员的排练和练功过程；安排学生参加一些京剧艺术家们的专业讲座，如一出戏在开演前的演员访谈等，听一听专业演员对于剧目、人物角色、表演、唱腔等方面的独特见解。从环境角度出发，熏陶学生形成“京剧思维”。
四、京剧表演专业生涯规划
1、自我认知
自我认知指的是自己对自己的了解程度。每个人都有着共同特征，也有着不同特征，加上每个人所喜爱的职业和生活、工作方式的不同，使得其共同特质的强弱产生了不同。作为学生来讲，应全面地考虑自身的长处与不足，找到适合自己的。只有对自我有了清醒的认知，才能够在选择时减少盲目性。比如杨宝森先生一生追随余叔岩先生的艺术，但他在倒仓之后并不具备余派唱腔所要求的立音，于是便以自己并不是很好的嗓音条件，结合自身多年艺术实践经验，创新出了一种崭新的唱法，自成一家。杨派的老生唱腔沉雄苍劲、清雅醇厚，在其逝世后，有“十生九杨”之势。
2、目标与选择
选择就是在为自己的职业生涯和人生制定目标，目标不应过高，也不应过低。首先要明确自己适合什么，嗓音条件好的可以根据老师指导找到自己适合的行当；嗓音条件不好的可以选择文场伴奏专业等等。其次，要了解职业的发展终点，自己是否具备这个职业所要求的天赋和意志力。
综上所述，京剧表演专业在初中阶段的渗透，在丰富学生传统文化视野的同时，也为其提供了自己爱好的新选择和日后职业选择发展的新道路。作为初中音乐教师应该利用好这门课程，在培养学生理解力和创造力的同时，真正地做到让京剧艺术有传承。
参考文献：
[1]姜晓华.彰显京剧艺术价值打造高效音乐课堂[J].黄河之声，2018（07）：101.
[2]郭跃进.京剧表演实践型创新人才培养与课程设置的思索[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2014（03）：5-13.