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【摘要】：在声乐教学中，情感表达是重要的一项内容，将直接关系到演唱者的演出效果以及声音质量。在本文中，将就声乐教学中演唱的情感表达进行一定的研究与分析。
【关键词】：声乐教学;演唱;情感表达;分析;
1 引言
作为现今高校中重点的一门课程，歌唱艺术受到了很多人们的重视。对于歌唱艺术而言，其在发展当中同情感表达具有十分密切的关系，如果在具体演唱中存在缺少情感表达的情况，将很难对观众的人心进行打动。要求演唱者不仅具有娴熟的技术、较好的歌喉，且需要演唱者能够对情感以及音乐的表达方式充分运用，在对艺术之美充分体现的情况下达到更高境界。
2 熟悉作品
在声乐演唱中，在整个过程中都同感情具有不可分割的关系，即情感表达将直接贯穿在声乐演唱的全过程当中。在一首歌曲作品当中，都蕴含着词曲作家的的深情厚意，在演唱中，要做好作品特定环境以及创作意图的充分了解，才能够更好的提升作品演唱情感表现力。在作品了解中，可以按照以下方式进行：第一，反复朗诵歌词。在音乐作品中，歌词是通过文学创作的方式将歌曲需要表达的思想情况以及内容以词、诗的方式概括形成的。在歌词当中，其中的每一个词当中都具有不同的情感声调在其中。在面对一个声乐作品时，通过朗诵方式的应用，则能够使原本无声的歌词变为具有生动、活跃特点的有声语言。可以说，通过该种朗诵方式的应用，则能够在帮助歌唱者获得语感的情况下寻找到人物思想感情表达的闪光之处;第二，掌握歌词含义。在声乐作品当中，其思想情感将由声乐同曲调共同体现。而在具体演唱中，其所获得效果的好坏还同演唱者在歌词理解情况、词义挖掘深度以及感受情况具有十分密切的关联。以奥地利作曲家舒柏特的《鳟鱼》为例，如果仅仅从字义上看待歌词，则可以发现其词意较为简单，即仅仅表现钓鱼人钓鱼以及鳟鱼游动的情景。但是深入看来，该作品实际上是通过对鳟鱼遭遇的描写实现邪恶与单纯间的描述。如果在没有做好歌词思想、寓意充分把握的情况下演唱，则很难对作者的真实情感进行表达;第三，默记歌谱。在拿到歌谱之后，默记可以说是最好的记谱方式，即一边在心里记谱，一边记忆旋律，按照该方式逐渐到记熟位置。在记谱过程中，需要做好歌谱当中感情术语的默记，如悲伤、兴奋、渴望等，这也是同情感表达具有直接关系的感情内容。之后，再将歌词填入之后一起背，不仅是对嗓音的一种节省，也能够更容易记牢;第四，现场真实体验。体验也是声乐演唱中的重要一环。在实际演唱中，演唱者需要身处歌曲规定的角色以及情境当中，在对作品主题深入理解的基础上做好情感的酝酿以及感情的丰富，以此为歌曲的正式演唱做好铺垫与准备。如在对大草原、大海类歌曲进行演唱之前，需要做好自然风光的感受，如果受到条件影响，则可以从见到过的电视、图片以及电影等资料当中积极联想，以此实现作品情感印象的加深;第五，放声歌唱。要通过对歌词的朗诵做好歌曲的熟悉与分析，在该环节中，需要将歌曲情感表达的艺术手法充分的应用在咬字、吐字以及发声当中，在歌唱当中充分表达情感。
3 把握作品
3.1 把握情感基调
在声乐演唱当中，做好作品主题思想内涵、情绪变化以及艺术境界等方面的把握，在情感表达方面具有十分关键的意义。做好这部分基本点的把握，可以说即是把握到了歌曲演唱情感表达的总开关，也正是声乐艺术实现情感表达的关键内容。对于一首歌曲而言，其都具有特定的情感基调，如欢快热情或者亲切自豪等等，通过这部分情感基调的掌握，则能够更好的实现内容主题的发挥以及表达，这是因为其不仅是情感整体综合层面的体现，且该种综合特征也是对主体进行高度概括时重点需求的。通过对歌曲基本基调的掌握，也正是对歌曲表达“主旋律”的掌握。如在《军港之夜》这首歌曲的演唱中，如果演唱者不能够对海军战士的思想境界充分把握，一味的追求柔情蜜意，不仅所获得的演唱效果不好，也是对歌曲主人公形象的歪曲。
3.2 把握旋律走向
在声乐作品当中，旋律的走向可以说是对情感进行表现、表达的脉络，对于一首声乐作品，在经过细致研究之后，则能够根据音乐的起伏情况做好其情感方面变化的观察，并通过该旋律走向逻辑关系实现其所塑造艺术形象的展现。好的作品之所以动人心弦，非常重要的原因即其具有时而低沉、时而高亢的旋律线。对于旋律线而言，其正是平行、上行同下行间的结合。其中，上行旋律线主要实现激动、高涨情绪的表达，在演唱当中需要以渐强的声音对其进行表现;下行旋律线则主要是对松弛、渐缓的情绪进行表达，一般要以平静、渐弱的方式演唱;平行旋律线经常出现在起伏旋律线之前，在具体演唱时，可以轻微渐强，以此带出后面较大的渐强。需要注意的是，对这部分旋律的分类主要是对作品当中主旋律而言的，不能够以单独的旋律线对整个内容进行确定，或者死板的按照上、下行旋律线对歌曲进行处理，避免因此使演唱具有僵化、呆板的情况。
4 辅助动作
在乐曲演唱中，表情是其重要的灵魂，只有保证表情同声音同样完美，才能够最大程度发挥音乐作品的艺术感。在歌曲演唱中，如果歌唱者仅仅在舞台之上唱歌、而没有形成辅助动作，演唱则会具有缺乏生动、呆板的问题。而作为声乐艺术，如果失去了该种表情的力量以及情感的动作性，也等同于失去了灵魂。对此，在声乐教学当中，教师就需要能够做好情感表达同形体、外部表情间协调性的强调，通过适当的表演以及歌唱使歌声具有更为形象化的特点：第一，手势语。在情感表达当中，手势可以说是关键的“无声语言”，其不仅能够帮助情感表达实现气氛的渲染，且能够具有形体造型的作用。在手势动作当中，其应当具有千姿百态的特征，即根据歌曲需求以自如、灵活的方式实现手势表演。在表演中，要保证动作协调性以及自然性，即保证随情而动，在有意无意之间完成手势动作。如果仅仅为了动作而故意摆弄手势，动作则会显得做作、生硬，并因此失去了辅助表演的意义。对此，在实际演唱当中就需要对两者间的关系进行正确处理，以手势动作为辅、歌唱为主，避免出现喧宾夺主的情况;第二，目光语。眼睛是心灵的窗户，人最为细微的情感，都能够通过眼睛进行表达。不同的眼神、眼光，将对不同的感情以及心态进行反映。在具体演唱中，演唱者需要做好眼神同观众的交流，以眼神的充分应用实现不同情感的表达，以此在将歌唱活的情况下形成更强的“精气神”;第三，表情语。根据人情感方面的差异，在面部表情体现方面也具有不同的特点。歌唱者在对作品情感进行表达时，需要能够从面部表情入手进行体现，保证演唱过程中面部表情具有自然、贴切以及真实的特征，并根据作品内容伴随相应的表情特点。
5 结束语
歌唱艺术的表现，同丰富的情感以及优美的歌声是分不开的。在上文中，我们对声乐教学中演唱的情感表达进行了一定的分析，在声乐演唱教学中，教师需要能够做好各方面教学重点的把握，以科学教学方式的应用帮助学生更好的在歌曲演唱中实现情感的表达。
参考文献：
[1]徐福梅.试论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空.2013（12）：140-140.
[2]牛莹.论声乐教学中演唱的情感表达[J].神州.2013（27）：138-138.
[3]仝彤.对音乐表演若干心理问题的研究[J].黄河之声.2016（11）：144-145.
[4]殷春景.关于音乐表演的教学技巧探讨[J].艺术科技.2014（12）：102-103.
【关键词】：声乐教学;演唱;情感表达;分析;
1 引言
作为现今高校中重点的一门课程，歌唱艺术受到了很多人们的重视。对于歌唱艺术而言，其在发展当中同情感表达具有十分密切的关系，如果在具体演唱中存在缺少情感表达的情况，将很难对观众的人心进行打动。要求演唱者不仅具有娴熟的技术、较好的歌喉，且需要演唱者能够对情感以及音乐的表达方式充分运用，在对艺术之美充分体现的情况下达到更高境界。
2 熟悉作品
在声乐演唱中，在整个过程中都同感情具有不可分割的关系，即情感表达将直接贯穿在声乐演唱的全过程当中。在一首歌曲作品当中，都蕴含着词曲作家的的深情厚意，在演唱中，要做好作品特定环境以及创作意图的充分了解，才能够更好的提升作品演唱情感表现力。在作品了解中，可以按照以下方式进行：第一，反复朗诵歌词。在音乐作品中，歌词是通过文学创作的方式将歌曲需要表达的思想情况以及内容以词、诗的方式概括形成的。在歌词当中，其中的每一个词当中都具有不同的情感声调在其中。在面对一个声乐作品时，通过朗诵方式的应用，则能够使原本无声的歌词变为具有生动、活跃特点的有声语言。可以说，通过该种朗诵方式的应用，则能够在帮助歌唱者获得语感的情况下寻找到人物思想感情表达的闪光之处;第二，掌握歌词含义。在声乐作品当中，其思想情感将由声乐同曲调共同体现。而在具体演唱中，其所获得效果的好坏还同演唱者在歌词理解情况、词义挖掘深度以及感受情况具有十分密切的关联。以奥地利作曲家舒柏特的《鳟鱼》为例，如果仅仅从字义上看待歌词，则可以发现其词意较为简单，即仅仅表现钓鱼人钓鱼以及鳟鱼游动的情景。但是深入看来，该作品实际上是通过对鳟鱼遭遇的描写实现邪恶与单纯间的描述。如果在没有做好歌词思想、寓意充分把握的情况下演唱，则很难对作者的真实情感进行表达;第三，默记歌谱。在拿到歌谱之后，默记可以说是最好的记谱方式，即一边在心里记谱，一边记忆旋律，按照该方式逐渐到记熟位置。在记谱过程中，需要做好歌谱当中感情术语的默记，如悲伤、兴奋、渴望等，这也是同情感表达具有直接关系的感情内容。之后，再将歌词填入之后一起背，不仅是对嗓音的一种节省，也能够更容易记牢;第四，现场真实体验。体验也是声乐演唱中的重要一环。在实际演唱中，演唱者需要身处歌曲规定的角色以及情境当中，在对作品主题深入理解的基础上做好情感的酝酿以及感情的丰富，以此为歌曲的正式演唱做好铺垫与准备。如在对大草原、大海类歌曲进行演唱之前，需要做好自然风光的感受，如果受到条件影响，则可以从见到过的电视、图片以及电影等资料当中积极联想，以此实现作品情感印象的加深;第五，放声歌唱。要通过对歌词的朗诵做好歌曲的熟悉与分析，在该环节中，需要将歌曲情感表达的艺术手法充分的应用在咬字、吐字以及发声当中，在歌唱当中充分表达情感。
3 把握作品
3.1 把握情感基调
在声乐演唱当中，做好作品主题思想内涵、情绪变化以及艺术境界等方面的把握，在情感表达方面具有十分关键的意义。做好这部分基本点的把握，可以说即是把握到了歌曲演唱情感表达的总开关，也正是声乐艺术实现情感表达的关键内容。对于一首歌曲而言，其都具有特定的情感基调，如欢快热情或者亲切自豪等等，通过这部分情感基调的掌握，则能够更好的实现内容主题的发挥以及表达，这是因为其不仅是情感整体综合层面的体现，且该种综合特征也是对主体进行高度概括时重点需求的。通过对歌曲基本基调的掌握，也正是对歌曲表达“主旋律”的掌握。如在《军港之夜》这首歌曲的演唱中，如果演唱者不能够对海军战士的思想境界充分把握，一味的追求柔情蜜意，不仅所获得的演唱效果不好，也是对歌曲主人公形象的歪曲。
3.2 把握旋律走向
在声乐作品当中，旋律的走向可以说是对情感进行表现、表达的脉络，对于一首声乐作品，在经过细致研究之后，则能够根据音乐的起伏情况做好其情感方面变化的观察，并通过该旋律走向逻辑关系实现其所塑造艺术形象的展现。好的作品之所以动人心弦，非常重要的原因即其具有时而低沉、时而高亢的旋律线。对于旋律线而言，其正是平行、上行同下行间的结合。其中，上行旋律线主要实现激动、高涨情绪的表达，在演唱当中需要以渐强的声音对其进行表现;下行旋律线则主要是对松弛、渐缓的情绪进行表达，一般要以平静、渐弱的方式演唱;平行旋律线经常出现在起伏旋律线之前，在具体演唱时，可以轻微渐强，以此带出后面较大的渐强。需要注意的是，对这部分旋律的分类主要是对作品当中主旋律而言的，不能够以单独的旋律线对整个内容进行确定，或者死板的按照上、下行旋律线对歌曲进行处理，避免因此使演唱具有僵化、呆板的情况。
4 辅助动作
在乐曲演唱中，表情是其重要的灵魂，只有保证表情同声音同样完美，才能够最大程度发挥音乐作品的艺术感。在歌曲演唱中，如果歌唱者仅仅在舞台之上唱歌、而没有形成辅助动作，演唱则会具有缺乏生动、呆板的问题。而作为声乐艺术，如果失去了该种表情的力量以及情感的动作性，也等同于失去了灵魂。对此，在声乐教学当中，教师就需要能够做好情感表达同形体、外部表情间协调性的强调，通过适当的表演以及歌唱使歌声具有更为形象化的特点：第一，手势语。在情感表达当中，手势可以说是关键的“无声语言”，其不仅能够帮助情感表达实现气氛的渲染，且能够具有形体造型的作用。在手势动作当中，其应当具有千姿百态的特征，即根据歌曲需求以自如、灵活的方式实现手势表演。在表演中，要保证动作协调性以及自然性，即保证随情而动，在有意无意之间完成手势动作。如果仅仅为了动作而故意摆弄手势，动作则会显得做作、生硬，并因此失去了辅助表演的意义。对此，在实际演唱当中就需要对两者间的关系进行正确处理，以手势动作为辅、歌唱为主，避免出现喧宾夺主的情况;第二，目光语。眼睛是心灵的窗户，人最为细微的情感，都能够通过眼睛进行表达。不同的眼神、眼光，将对不同的感情以及心态进行反映。在具体演唱中，演唱者需要做好眼神同观众的交流，以眼神的充分应用实现不同情感的表达，以此在将歌唱活的情况下形成更强的“精气神”;第三，表情语。根据人情感方面的差异，在面部表情体现方面也具有不同的特点。歌唱者在对作品情感进行表达时，需要能够从面部表情入手进行体现，保证演唱过程中面部表情具有自然、贴切以及真实的特征，并根据作品内容伴随相应的表情特点。
5 结束语
歌唱艺术的表现，同丰富的情感以及优美的歌声是分不开的。在上文中，我们对声乐教学中演唱的情感表达进行了一定的分析，在声乐演唱教学中，教师需要能够做好各方面教学重点的把握，以科学教学方式的应用帮助学生更好的在歌曲演唱中实现情感的表达。
参考文献：
[1]徐福梅.试论声乐教学中情感表达的培养[J].音乐时空.2013（12）：140-140.
[2]牛莹.论声乐教学中演唱的情感表达[J].神州.2013（27）：138-138.
[3]仝彤.对音乐表演若干心理问题的研究[J].黄河之声.2016（11）：144-145.
[4]殷春景.关于音乐表演的教学技巧探讨[J].艺术科技.2014（12）：102-103.