我们家祖上是清代时跟着“闯关东”过来的。我祖父叫宋德新，一开始不是皮影艺人。因为影班必须得有做饭的，他就跟着影班走。到了晚上，我爷爷提着烧热的两壶水送到台上，给演员们喝。有时候，艺人家里有事或者有病，影班就缺一个角。我爷爷说：“我上去试试。”后来，他就不做饭了，跟着下去耍影了。再后来，他也不耍皮影了，就干脆把这个（影）箱给兑过来了。那个（影人）身也都是靠（近）一百多个，头茬六七百（个），战马啊，所有的景片啊，应有尽有。
　　我父亲宋喜云文艺细胞非常不错。1958年，赵家屯、万家岭、松树、得利寺四个公社合并到一起，成立了一个业余剧团。我父亲在那里担任副团长加导演。我父亲曾经编过二人转《阴保山》，是民间的皮影艺人，也是民间的吹鼓手，还是大鼓的艺人。演皮影，我父亲能唱生、唱净，还能司鼓。
　　“三步不离荞麦地”，家里人的这种熏陶让我也越来越喜欢皮影。记得有一次我翻我们家影箱。过去家里都有瓷的花瓶，还有毛筒子，插着东西，我们家影箱钥匙就在那里。我背着父亲和母亲，把钥匙拿出来，偷偷把箱子开开，拿起皮影，拿到山顶上，和一帮小朋友玩儿，我教他们怎么耍，怎么唱，就是胡麻乱扯了。后来被父亲发觉了，父亲说：“你把这个要是丢了一样东西，那你缺了，就毁了。包公有两个头茬， 一个是“阳世”的，还有一个判夜案的头茬，你要是丢了一样，这个戏咱怎么唱？”他再不允许我往外拿了。我父亲脾气不好，那回我还挨父亲揍了呢。
　　我1961年正式到皮影的舞台上。开始时，我主要是打小手锣，再然后呢，到1962年，偶尔帮着操操影。那时候的操影在老艺人的指导下，有那文场的时候，他让你动一动。我那阵是唱生，基本都唱童声。比方说，《封神演义》里面的哪吒，就像那样类型的小童声。
　　冬季没有演出的时候，父亲就在炕头上，告诉我一些上下场的要领。对方要是打败了，他往哪地方败，败走了再从哪地方上（场）。我记得《牧羊关》里有一个安吉教主，就是老寿星。安吉教主一出来的时候，修炼“五气朝元，三花聚顶” ，“三花聚顶”我说成“三花聚令”。我父亲当时就在后面给我一脚。除了父亲，我师父孙殿海也教我、指导我，尤其是武场，应该怎么耍，上下场。
　　除了皮影，父亲对我的家教和影响还是很多的。记得我有回倒水，一下倒满了，那个水是热水，我父亲当着我们家亲戚的面，就把这一杯水泼到我身上了。“背后我怎么教育你们，倒水不要倒得太满，你们不知道吗？”我父亲说。再一个就是和长者说话，我现在还保持这个习惯，看到长者，我要是骑自行车指定得下来和他说话。答应人到哪去，干什么去，用不用我再送送。我父亲对我们管教很严，吃饭不允许剩饭粒，一直到现在我也保持这种作风。
　　最令我高兴的，就是观众到半夜一点多钟都不肯离场。演《奇缘传》时，看到魏素娥受苦受难的时候，底下有老人都哭出声来。我常演的也就是几部吧，有《唐英烈》《奇缘传》《樊梨花征西》《锁阳关》《界牌关》《牧羊关》《倒马关》，再就是《杨家将》里面的《梅花亭》。
　　1965年，我对皮影感兴趣的时候，“文化大革命”来了。“文革”期间，皮影被列入“封资修 ”。传统的皮影戏基本都是帝王将相、才子佳人的剧目。有很多的老艺人像宋书咏、高永峰，一听这个消息，就到我们家哭了。他们说：“喜云啊，咱们这不毁了吗？咱们的饭碗这不打了吗？”很多老艺人都非常悲观，认为皮影生涯到此为止了。很多皮影箱干脆都烧了。
　　我们家那时有两箱子皮影。一个箱子装道具，像桌椅板凳、枪刀剑戟、船只楼房这样的东西。另一个箱子装的全是人物，能有七十多身（茬），六七百个人头，大小景片40多张。对这两箱影，我舍不得啊，于是就想个方法。我在猪圈中间刨个坑，买一种黄色的油布，把皮影、影人包上，外面再套上麻袋，埋在猪圈里。每年必须把影箱打开两次进行晾晒，就这样，我们家的影箱躲过了十年浩劫。
　　后来皮影有所抬头，老艺人重逢见面，非常高兴。转过年我就开始下去联系演出的地方，一下子联系了26场。
　　皮影箱的规矩多，就到现在也是很有讲究的，皮影艺人的分工，拿“上线”的，你管影箱;拿“下线”的，你得管灯、管理影幕。“司鼓”的行头都是你拿。除了带影班，我也喜欢刻影，这刻影也有学问。用一年到两年的驴身上的皮是最好的。驴排肋骨这个部位的皮子就挺好，肚子下面的皮子非常薄，这样的皮子尽量用做上部，驴身上的上半部活动量比较大，所以比较柔软，靠驴脊梁和驴后腚厚的地方就留着做下半部，它沉，可做影人腿。
　　我总觉得这个不能单说是皮影的艺术，只要是艺术，就有起点，没有终点。我应该把所有的剧目，排练得精一点，能让观众更多地了解传统文化。别的东西可以藏私夹带，唯独艺术，一丝一毫都不能差。
　　链接：复州皮影戏
　　复州皮影真正活跃和盛行的时间是在清嘉庆年间。当时河北一带“白莲教”盛行，一些皮影艺人也加入“白莲教”，被清政府称为“悬灯匪”，并下令禁演皮影戏。大量的滦州皮影艺人被迫进入东北并流入辽南。与此同时，山东登州的皮影艺人也闯关东到辽南来。复州的皮影戏从这时起活跃和流行起来。当时有孙家班（又称德胜班）、义和班、温家班、韩家班四个比较著名的影班，分别活跃于复州城镇及周边村镇。
　　复州皮影戏在地域上分为南北两派。南派包括复州城以南的杨家满族乡、泡崖乡、炮台镇、邓屯乡、三台乡、太阳升乡等地的影班，其共同特点是受山东登州皮影戏的影响。南派没有影卷（剧本），叫做“溜口影”，唱腔上下句变化小，显示出民歌曲体的特点，唱腔略为简单，明朗淳朴。北派指复州城内和城北的驼山乡、李官镇、永宁镇、松树镇、得利寺镇等地的影班，受滦州皮影戏影响较大，称“翻书影”，唱腔丰富，曲调优美，表现力强，演唱和操纵技巧也较高。大约20世纪30年代后，南派也开始改唱卷影，两派在表演和剧目上逐渐统一。
　　复州地区的影班大部分是六至七位演员，演员依照传统规矩分工：演出时分前后两排坐在影窗后边。前排左侧第一人是“拿影的”，中间是“贴影的”（耍影的人），右为司鼓（锣、鼓、板、镲全由一人打），后排是樂队，拉弦者是乐队的主伴奏，其他乐手在两侧。全体演员都参加演唱，根据生、旦、净、髯、丑等不同行当，各有主要分工，遇同类角色可以相辅。
　　复州皮影戏的伴奏乐器可多可少。从前以小三弦为主弦，外加一把二胡和一支笛子，配以锣、鼓、板、钹等，声音比较单调。后来又陆续增加了大四弦、扬琴、双铜管、小牛角、葫芦头等乐器，其中大四弦、双铜管、小牛角和葫芦头是复州皮影戏独有的伴奏乐器。
　　复州皮影戏的剧目以浓郁的趣味性和娱乐性见长，内容丰富，涉及帝王将相、才子佳人、神仙狐鬼等，如《康王走国》《绿牡丹》《白蛇传》《岳飞传》等。由于演出时演员完全照搬剧本，鲜有发挥，所以基本上保持了传统剧目的原汁原味。