艺术创意作为一个正在形成中的理论范畴，已经逐渐地被艺术理论界所关注。当下，艺术文化活动的发展日渐兴盛，显现出前所未有的绚丽多彩和蓬勃生机，这些都离不开“艺术创意”的注入。20世纪90年代发端于英国的创意产业热潮，在一个很短的时期内迅速地波及了全球，并极大地推动了世界经济的发展，同时，世界经济一体化的逐步形成，对于文化艺术活动也具有极其深刻的影响。
　　近些年来，随着创意经济的兴起，在国内形成了一股对“创意”及“创意产业”研究的热潮。但在艺术学界，对于艺术与创意的理论研究还处在起步阶段，而与之相关的系统性的理论著作更是难寻。在这一情势下，山东艺术学院田川流教授新著《艺术与创意》一书得以出版，该书集结了田先生近些年在艺术创意方面研究的最新成果，切实把握了这一前沿性的理论课题，开创了学术领域的先河，为今后艺术学以及艺术创意的理论研究奠定了坚实的基础。书中的诸多概念和理论思想均为首次提出，让大家感觉到了这部著作所独具的理论前沿性。从内容和体例来看，《艺术与创意》具有原创性、系统性、可读性三大特点。
　　
　　一、原创性
　　
　　21世纪是一个创意的时代，艺术创意已经逐渐渗透到艺术活动过程的各个环节之中，展示出厚重的文化意义和时代价值。对于著作的原创性，笔者认为一是思想体系的原创，二是理论内容的原创。
　　首先在思想体系方面。《艺术与创意》很好地秉承了当代文化艺术大发展、大繁荣的精神内涵，遵循了当前和谐文化发展的必然要求，并在创意时代这样一个背景之下，将艺术文化与创意理念有机地结合在一起，前瞻性地为我国的文化艺术可持续发展标示出光明的前景。在著作的开篇，作者便鲜明地提出了艺术创意的相关概念，并对艺术创意的本体做了详尽地阐释。同时，作者将研究和发展艺术创意这一理念放置在历史宏观的维度之中，强调了艺术创意对当代文化建设和艺术发展的重要性。这一思想体系的提出，对推动今后我国文化艺术事业的发展具有重要的指导意义。
　　其次在理论内容方面。艺术创意是艺术活动乃至创意产业的核心与灵魂，如果创意失去了艺术元素这个支撑点的话，那创意则变得毫无色彩可言。如今，艺术创意理念对人们生活的各个方面影响之大、之深重可谓是前所未有，同时艺术的各个门类也因艺术创意理念的注入而变得积极生动起来。这部著作紧紧抓住这一要点，对艺术创意与几大艺术门类之间的关系做了较为详尽的论述，这在以往其他的相关论著中是从未有过的。
　　
　　二、系统性
　　
　　《艺术与创意》这部著作分为上、下两篇各七部分。上篇主要论及艺术创意的本体以及对艺术创意宏观层面的把握；下篇分别将创意与各艺术门类相结合予以阐述。这样不仅体现了该著作的理论前沿性，同时也体现出一定的艺术实践特性。
　　著作开篇便提出“艺术创意”的主题，这在全书当中具有基本观念确立的关键意义。在后面的论述中，作者不仅详尽而系统地阐释了创意与各个艺术门类之间的联系，同时对艺术创意在艺术活动或创制中的各个环节中的应用，也做了极为细致的表述。譬如，关于艺术创意的自身流程，作者便将艺术活动中所包含的创意内容分为了13个部分分别展开论述，显得层次清晰、结构完整。
　　
　　三、可读性
　　
　　在语言上，与以往一些晦涩难懂的学术专著不同，《艺术与创意》以流畅而简练的文字表述将许多枯燥的纯学术理论变得生动而又易于理解，既表达充分，又娓娓道来，让读者觉不出一丝的枯燥与晦涩。笔者认为，语言的晦涩难懂与学识的高深纯青从来都不是一对好搭档，费力生涩的语言必会阻碍知识的传播与交流，而生动、晓畅的表达更会引起读者的共鸣。
　　在内容上，该部著作案例丰富、新颖、典型。以“影视艺术与创意”一章为例，在案例的选择上淘汰了一些年代久远不具代表性的个案作品，而以如《闯关东》、《亮剑》、《太行山上》等新片佳作作为论述依据。这些案例分析充分地支撑了理论的说服力和可信度，在收到较好反馈效果的同时也更好地完善了文章的结构和内容。
　　理论的发展需要原创意识的支撑，失去了原创性也就没有了理论的真正进步。《艺术与创意》不仅在艺术理论研究领域富有建树，同时也为我国文化艺术建设实践作出了科学的阐释。从这一层面上讲，该书不愧是一部极具当代价值的理论创新著作。