摘 要：水墨画也可称为国画，被视为中国传统绘画，有着深厚的文化底蕴，已成为世界公认的艺术流派。由于幼儿对色彩有强烈的感受力，以幼儿为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张等特点，开展儿童水墨画适合幼儿的欣赏情趣。同时，儿童水墨画同其它的少儿绘画形式一样，都是表现幼儿对世界的认知，宣泄自己内心情感的一种方式。因此我们尝试通过水墨画教育这个载体，引导幼儿发现、感受和表现生活中的美，培养他们的审美情趣，促进他们兴趣、情感、意志、创造性思维等心理品质的整体和谐发展。
　　关键词：幼儿；水墨画；乐趣
　　一、走近水墨，共享水墨风趣
　　陈鹤琴说过：兴趣是学习的动力。幼儿接触水墨画伊始，全是兴趣使然。针对幼儿这一特点，我选择了具有代表性的优秀水墨作品供幼儿欣赏，提升幼儿的审美。而毛笔、宣纸、墨等是水墨教学中缺一不可的材料，于是在幼儿自由摆弄材料后给幼儿建立了一定的要求，使幼儿能“习惯于自然”。
　　（一）名作欣赏，体味水墨。
　　《纲要》指出：能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。因此在走近水墨画时，选择了大师级的作品供幼儿欣赏，提高幼儿的审美情趣。同时欣赏遵循由具象到抽象的顺序，在齐白石的鱼虫蔬果的写意画中，与幼儿一同感受虾蟹的活灵活现；在傅抱石的山水画中，感受水、墨、彩融为一体的磅礴气势，如同置身于山水之中；而欣赏吴冠中的现代水墨画，与幼儿一同插上想象的翅膀。水墨氛围的创设更能引发幼儿的共鸣，借鉴于网络，我们一起欣赏了央视宣传片《水墨》，在感受一滴墨滴入水中与水相互渗透、融合的过程中，感受了“从无形到有形”的诗意展现，走近了一个新奇、潇洒、渊远的水墨世界。
　　（二）调墨弄笔，感知笔墨。
　　叶圣陶先生说过：什么是教学，简单一句话，就是要养成良好的学习习惯。水墨画教学中常规的建立，对活动的顺利开展起到事半功倍的效果。
　　1. 握笔须正确。
　　对于初次接触水墨画的幼儿来说，新奇的毛笔使幼儿产生了探究的欲望，而握笔方式则是水墨教学中至关重要的一课。针对幼儿绘画的年龄特点，以简洁明了的儿歌导入：手掌握成空圈子，大拇指、食指来捏住，中指来勾住，无名指、小指来垫住，握在笔杆中间处。以“捏住、勾住、垫住”三个形象生动的词语提炼关键要素，帮助幼儿强化握笔姿势。
　　2. 洗笔须轻柔。
　　由于水墨教学中画面的呈现效果所需，常常需要幼儿洗笔。而毛笔的笔头微软，幼儿喜欢用手去揉捏，洗笔时常常乱戳乱甩水花四溅，这样使毛笔的寿命大大减少。因此针对这一情况，我们便以拟人化的方式对幼儿说：笔宝宝，很胆小，我们要保护好；毛笔头，轻轻缕，在水中柔柔洗。
　　3. 搁笔须规范。
　　虽然水墨画具有简练、概括的特色，但水墨画的准备工具与素描画、写生画相比较更繁琐些。小小的桌子上要容纳毛笔、调色盘、搁笔架、抹布等作画工具，工具的合理取放显得十分重要。大大咧咧的幼儿常常不会意识到打翻调色盘的麻烦，不会小心翼翼地注意摆放。于是活动前给幼儿提出了相应的要求，如：毛笔轻拿轻放在搁笔架上；宣纸很轻盈，走路轻轻走。
　　4. 权利须下放。
　　每星期二开展水墨画教学时，可谓声势浩荡。在分组放毛毡的时候，每组由2名幼儿合作完成，同时每星期轮换。这样使每个幼儿都有参与劳动的机会，在互帮互助下体验合作的快乐。同时每组上洗笔的水桶由当天喝牛奶最快的6名幼儿去盛水，不仅刺激了幼儿喝牛奶的速度，而且培养了幼儿乐于劳动的精神。
　　二、笔饱墨酣，体验笔墨情趣
　　观察、体验生活是水墨画创作的起点，当生活的体验唤醒了幼儿兴奋点的时候，当急于把自己内心的感受表现出来而又无法完美表现时，不留痕迹地给予技法上的指导，营造水墨画的氛围，一切便水到渠成。
　　（一）题材更生活化。
　　幼儿对事物的认知是感性的，生活中常见的动、植物，他们会颇有兴致，而远离幼儿生活的从未见过的题材，他们则不太感兴趣。因此在选择水墨画的题材上，我们都是贴近幼儿的生活，来源于幼儿的生活。生活是最好的老师，以实物为参照物，比起任何空谈的造型更为具体。如《葡萄》、《荔枝》是深受幼儿喜爱的水果，《青菜》、《蘑菇》是幼儿生活中常见的蔬菜，《戏水的小鸭》、《蜻蜓立上头》则让幼儿感受动物嬉戏游玩的乐趣。在注入了这些大自然的素材后，使幼儿产生作画的灵感。
　　（二）技法更趣味化。
　　通过练习掌握水墨画的表现技法，是学习水墨画的必要途径。为了迎合幼儿的年龄特点和学习规律，在指导幼儿学习“中锋、侧锋”时，我分别将它们命名为“直直”、“躺躺”，寓意中锋是将笔竖直，侧锋将笔倾斜。在此基础上，引导幼儿发现“直直”画出来的线条就像“面条”般纤细，而“躺躺”画出来的线条则如黄豆般。在幼儿展开丰富的联想后，从而更得心应手地运用中锋和侧锋。
　　（三）活动更情境化。
　　1. 用语言描述故事，设置情境。
　　幼儿对故事都比较感兴趣，在指导儿童创作前，用故事来诱导幼儿置身于创作的情境中，则一幅幅有趣、天真稚拙的画面跃然纸上。在《游泳健将—青蛙》中，我就利用《小蝌蚪找妈妈》的故事，让幼儿了解青蛙是由蝌蚪蜕变而成，知道青蛙是椭圆形、嫩绿色的身子，有黑色的斑纹、突起的大眼睛等。在生动形象的故事中，自然而然地感知青蛙的外形特征，为创作埋下伏笔。
　　2. 用问题展开讨论，设计情境。
　　由于幼儿好奇心强烈又好问，所以在活动中可以提出幼儿感兴趣的问题。《纲要》指出：提供自由表达的机会，鼓励幼儿大胆地表达自己的情感、理解和想象。在《戏水的小鸭》中，教师通过提问：“鸭子喜欢做游戏，那鸭子在哪儿做游戏呢？”幼儿不知不觉地进入描绘的具体情境，于是在创作时不忘表现小鸭戏水的场景。
　　3. 用媒体辅助教学，创造情境。 　　在教学时，教师可采用多媒体来激发幼儿的学习兴趣。利用图、形、声、像等媒体演示，让静止的物体动起来，使之变得新奇有趣。如教学《游泳健将—青蛙》时，我通过网络为孩子们找到了各种形态的青蛙，如蹲着的青蛙、趴着的青蛙、跳跃的青蛙等，孩子们再根据自己的已有知识各抒己见，可谓“一石激起千层浪”，兴趣盎然。除了利用多媒体手段，教师还可利用动作、声音等教育艺术，与幼儿产生火花的碰撞。
　　4. 用音乐渲染气氛，创设情境。
　　人们常说：艺术是相通的。在幼儿创作时，有选择性地播放一些音乐，用音乐的和谐和韵律美去感染幼儿，使幼儿创作时增强艺术效果。在指导幼儿创作《蘑菇》时，我播放了童趣的《采蘑菇的小姑娘》，在动感的音乐中，幼儿用明快的线条与色彩画出缤纷、重叠的蘑菇；在幼儿绘画《江南水乡》时，以一曲悠扬的班得瑞《天空之城》，勾画了一个宁静、谐和的江南水乡感觉，使幼儿在柔和的氛围中感受水乡，迸发创作的灵感。
　　三、笔歌墨舞，会意笔墨妙趣
　　著名的“罗森塔尔效应”告诉我们：当教师对幼儿抱有殷切希望时，幼儿会不知不觉地变好；反之，则越变越坏。在幼儿画画时，教师善于激励幼儿，引导幼儿，调动幼儿的创作积极性，则帮助幼儿树立了自信心。
　　（一）比一比，丰富画面。
　　竞争是激发幼儿学习积极性的有效手段，在教学中适当运用可以鼓舞幼儿们的上进心，从而形成比、赶、帮、超的生动局面。在画《樱桃》时，我以“谁画的樱桃最不一样”为诱饵，使幼儿们绞尽脑汁地创作。在这一特定的情境中，幼儿们开始愉快地竞争，有的画被遮挡的樱桃；有的画出穴的樱桃；有的画一篮有大有小的樱桃；有的画的樱桃像排队。课堂的气氛宽松而又融洽，幼儿们的兴趣点又被激发了，创作的动力便源源不断地涌来。
　　（二）添一添，改造画面。
　　有些自信心不强的幼儿，常一画错或不满意就换一个地方画，有的就干脆另换一张纸，这是极不好的习惯。所以当幼儿画“错”的时候，我引导幼儿对已有图象进行再定义，在已有基础上想象，并用改变图象、添加特征等方法进行弥补。如画《蘑菇》时，幼儿的蘑菇盖画的太小，在此基础上，便通过添一笔的方法，变成两个遮挡的蘑菇盖；如画《戏水的小鸭》时，幼儿一不小心画出两个太阳，于是启发幼儿大胆想象，把其中的一个太阳改变，结果成功地改画成了一只可爱的小鸟。
　　当然，添一添不局限于修改画“错”的画面，也可添加相适宜的背景。如《游泳健将—青蛙》，在创作了不同的青蛙造型后，教师引导幼儿，“青蛙游泳这么厉害，那他们在哪儿比赛呢？他在哪儿休息呢？”在旁敲侧击下，可以添加池塘、荷叶等，变成一副有故事的水墨作品。
　　四、走进水墨，挥洒水墨韵趣
　　《纲要》指出：幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。因此教师应肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。
　　（一）在评价中发挥个性。
　　“任何一种艺术问题都不会有唯一正确的答案，都可以作多种解释。没有什么法则能告诉儿童究竟是他好还是她好的解释才正确。”因此，秉承这一原则，在评价时我以表扬与鼓励为主，使每一个幼儿得到个性的张扬。作为教师，我并不吝啬说一句表扬的话，“你的线条真流畅！”“你的画面还出穴了，真棒！”等。星星之火，可以燎原。对于幼儿来说，一小进步则是一大进步。以最轻松的要求对幼儿，使幼儿在水墨之中自由流淌对绘画的热爱。
　　（二）在展览中给予信心。
　　幼儿的美术创作是个性化的，每幅作品都有值得相互学习借鉴的成分。每次当作品展览在黑板上时，幼儿拉着妈妈找作品时，那兴奋的模样溢于言表。同时在讲评中我们会选择出幼儿最欣赏的几幅作品，在展览时则相应地排放位置更靠前些。所以幼儿乐于观赏那些美观、创作性强的作品，也能在一些其余的作品中，发现自己的不足和优点，达到相互学习的目的。
　　正如清代大画家石涛所说：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽”，当幼儿从走近水墨到走进水墨时，我相信水墨画在幼儿的笔下将会绽放得更加绚丽多彩。