论文部分内容阅读
“她世界——女性艺术展”是法国艺术基金会投资在重庆举办的一个女性艺术展，由于展馆的条件限制，所以作品由架上绘画为主。一共有25位女性艺术家和50幅作品参展，旨在庆祝三八妇女节的同时，也让我们欣赏当代艺术圈中的女艺术家们的作品。这批参展艺术家有闫平、梁明玉、贾丽鹃、熊莉钧、章燕紫等等。
展览的名字是女性艺术展，并不是女性主义艺术展，虽然它们之间只相差了两个字，但意义却天差地别，女性主义艺术在第二次女权主义运动浪潮中产生，并成为后现代文化思潮的重要组成部分。一般来讲，西方女性主义艺术的发展被划分为两个大的阶段，以20世纪80年代为界，前期是古典或传统的女性主义时期，以琳达诺克林为代表；后期为现代女性主义时期，以格里塞达波洛克为主。这个展览的女性艺术家并不追求平权，只想在艺术中开辟自己的一方小天地。也由于社会中的性别差异，男性被赋予的特征都是较为高级的，比如说理性、进取、坚强、勇敢、抽象思考、控制感情等，女性被赋予的特征都较为次级，比如说感性、温和、谦虚。恭谨、同情、怜悯、温柔、直觉、敏感等等。这个展览的女性艺术家们并不认为女性的特质较为低级，也无意于推翻这种可以说是以男性视角看待女性的社会话语，而是把女艺术家对生活、艺术的态度展示出来。
本次展览的艺术品虽然都是架上绘画，但是风格各不相同。梁明玉是2008年北京奥运会开闭幕式服装主创设计师，她的丈夫牟群老师不仅是知名艺术批评家，还是四川美术学院的教师。这次梁明玉老师参展的两幅作品风格对比强烈，她的作品《青衣》，是梁明玉老师送给她丈夫牟群的礼物，国剧中的角色，大都穿着黑色衣服，故称为“青衣”。多是扮演贞静端庄的贤淑女子，表情稳重，偏重唱功，也称为“青衫”、“衫子”。画面干净、利落，线条果断，里面女子大概在三四十岁之间。在采访中，有记者问道：梁明玉老师为什么不画一个年轻貌美的女子，而选择一个三四十岁女子的形象呢？梁明玉老师谈到了她创作《青衣》的想法：因为二十多岁的模特年轻、美好，像一朵含苞待放的花朵，但是太过年轻，经历生活的挫折、人生的经验还是太少，过于单薄，她们的眼神让人一眼看穿。我个人觉得三十多岁的年龄段的女人最美，她们有了一定的阅历，比如结过婚，生过小孩，甚至离过婚，但依然对生活抱着希望，她们的眼神里仿佛有说不尽的故事，这个年龄段的女子最有魅力。《青衣》中的女子眼神戏谑，冷冷地看着观者，仿佛自己才是观看的主体，她的眼神似乎要引导人们走入她的内心，但姿势却是防御性的，阻止人们继续深入窥探的目光。因为梁明玉老师是服装设计师的缘故，《青衣》中的女子的服装也有些独特的地方，比如她的头饰，立领、身上大团的花纹都如同精心设计过一般。《青衣》也是艺术家特意为参加此次展览而创作的作品。
如果说艺术家在《青衣》倾注的情感像潺潺的溪流，恬淡、安静、并不激烈，那么艺术家的另一幅作品《2015》，激烈的情感给人以强烈的、直观的视觉冲击。在采访中，艺术家坦言道：在2015年发生了很多事情，自己的亲人过世、自己的身体也不好，一直在生病，在痛苦的折磨中，一天晚上，艺术家睡不着走进画室，一种冲动驱使她拿起画笔，等她放下画笔的时候，仿佛全身的力气都被抽走了，瘫在地上，艺术家是用生命在作画。画面中充斥着大量的暗红色、黑色和十字架元素，令人感到压抑。画面底部一只惨白的打着吊瓶的手，那是艺术家在当时生活的写照，画面中的骷髅也代表了死亡和生命的流逝，主体部分的人物表情痛苦不安，这是一幅略带表现主义风格的作品。
除了梁明玉老师的《青衣》和《2015》外，还有贾丽鹃老师的作品《立领》，它具有独特的中国传统人物画的特点，画面背景左侧是中国传统花鸟画的折枝花，右侧是题诗，画中的女子穿着绘有纹样的立领大氅。贾丽鹃老师认为中国的传统女性，最性感的地方就是全身被衣物包裹的严严实实的时候，立领露出来的那一段颈子，《立领》这是艺术家头脑中最性感女性的集合，艺术家使用的是西方的油画颜料，描绘的主题却是中国的传统人物，可以说是中西结合的艺术典范。她的另一幅作品《黄昏》，也是如此。画面仿佛应和了李清照的《如梦令》：兴尽晚回舟，误入藕花深处。因为艺术家现在过的也是富有诗意的生活，所以她的生活理念完全体现在她的艺术思想中，画面中的几个女子，整体上被衣物包裹的严严实实，后背的衣物却露出一条细长的线，蔓延到腰部，这也是艺术家脑海中性感的代表，这些人物在图像上并不能说是古代的传统女子，因为她们都露出一双未缠足的脚，她们的发型也是现代才有的发型，她们站立的地方仿佛是在水面上。画面中还有一些现实中不可能同时出现的元素，比如莲叶、荷花、蝴蝶、鸟等等。这两幅艺术作品体现了女性艺术家对于女性的看法，是传统、现实和幻想的结合体。
闫平老师的参展作品《希望的明天》，画面中一个京剧装扮的女子正在揽镜梳妆，人们在讨论这是在上台前还是下台后的问题，我比较偏向于上台前，因为符合作品名称《希望的明天》，画面线条果决，人物面含喜色，显然是对接下来得表演满心期许，表现了艺术家对京剧的看法，希望京剧能在各种各样的文化冲击之下继承和发展下去。另一幅作品《樱花开了》是在日本画的，画的是下雨后，一位母亲带着小孩在能反光的地面上行走，画面中的红绿配色鲜而不艳，背景有黛青色的砖瓦，一片草地，几棵樱花。
其他女性艺术家有让人惊艳的地方，像沈淑萍老师绘画的《北周飞天》，就打破了人们的一种认知，可能大家对于飞天的看法就是唐代的飞天，人物形象饱满，并且性别特征会很明显，而大家所不了解的是，飞天其实经历了很多朝代，每一个朝代所绘制的飞天都跟当时的绘画风格有关系。沈淑萍是敦煌研究院的研究人员，她的飞天力求还原当时的艺术风格，如粗重的轮廓线，带有异域风情的人物形象和衣着打扮，魏晋时期的人物偏清瘦，所以画面中的飞天也沾染了那时人物画像的流行趋势，艺术家于人物刻画逸笔草草，反而对因风向右扬起的花瓣与服饰描绘比较细致，整幅作品灵动活泼，在纸本水彩上作壁画效果具有浓厚的古代气息。
熊莉钧老师是1990年卡通一代的重要参与者，她的作品《睡梦No.4》具有明显的卡通一代的特征，睡梦中的小孩脸上泛起不正常的红晕，梦中有各式各样的卡车环绕在他的周围，熊莉钧老师称这是因为她的儿子也喜欢卡车，所以在睡梦中想的也是卡车。四川美术学院的版画系教师舒莎用一块纵剖的木板刻画了自己女儿心爱的玩具《多多的熊熊》，小熊和芭蕉树巧妙的结合在了一起，雕工细致，浑然一体。章燕紫老师描绘了时间的流逝，她把一张自己写的字揉皱了扔进水里，并描绘它的整个过程《就揉》，在这幅作品里，我们可以看到纸张以及字将晕未晕的瞬间。以及王会慧老师创作的《喵星人》系列，带着童真以及一颗爱护动物的心，她将猫咪拟人化，猫咪会剪纸、游船、钓鱼等等，猫咪形象生动活泼，惹人喜爱，她本人就是一位爱猫之人。还有许多各式各样的作品，这次展览不仅使我们领略女艺术家的风采，也让我们感受到她们的世界观、人生观和价值观，女艺术家的世界是丰富多彩的，她们可以关注世界的局势变化，也可以只关注自身的成长发展；她们的情感可以细腻温柔，也可以经受狂风浪涌，给我們展示了世界的无限可能。
展览的名字是女性艺术展，并不是女性主义艺术展，虽然它们之间只相差了两个字，但意义却天差地别，女性主义艺术在第二次女权主义运动浪潮中产生，并成为后现代文化思潮的重要组成部分。一般来讲，西方女性主义艺术的发展被划分为两个大的阶段，以20世纪80年代为界，前期是古典或传统的女性主义时期，以琳达诺克林为代表；后期为现代女性主义时期，以格里塞达波洛克为主。这个展览的女性艺术家并不追求平权，只想在艺术中开辟自己的一方小天地。也由于社会中的性别差异，男性被赋予的特征都是较为高级的，比如说理性、进取、坚强、勇敢、抽象思考、控制感情等，女性被赋予的特征都较为次级，比如说感性、温和、谦虚。恭谨、同情、怜悯、温柔、直觉、敏感等等。这个展览的女性艺术家们并不认为女性的特质较为低级，也无意于推翻这种可以说是以男性视角看待女性的社会话语，而是把女艺术家对生活、艺术的态度展示出来。
本次展览的艺术品虽然都是架上绘画，但是风格各不相同。梁明玉是2008年北京奥运会开闭幕式服装主创设计师，她的丈夫牟群老师不仅是知名艺术批评家，还是四川美术学院的教师。这次梁明玉老师参展的两幅作品风格对比强烈，她的作品《青衣》，是梁明玉老师送给她丈夫牟群的礼物，国剧中的角色，大都穿着黑色衣服，故称为“青衣”。多是扮演贞静端庄的贤淑女子，表情稳重，偏重唱功，也称为“青衫”、“衫子”。画面干净、利落，线条果断，里面女子大概在三四十岁之间。在采访中，有记者问道：梁明玉老师为什么不画一个年轻貌美的女子，而选择一个三四十岁女子的形象呢？梁明玉老师谈到了她创作《青衣》的想法：因为二十多岁的模特年轻、美好，像一朵含苞待放的花朵，但是太过年轻，经历生活的挫折、人生的经验还是太少，过于单薄，她们的眼神让人一眼看穿。我个人觉得三十多岁的年龄段的女人最美，她们有了一定的阅历，比如结过婚，生过小孩，甚至离过婚，但依然对生活抱着希望，她们的眼神里仿佛有说不尽的故事，这个年龄段的女子最有魅力。《青衣》中的女子眼神戏谑，冷冷地看着观者，仿佛自己才是观看的主体，她的眼神似乎要引导人们走入她的内心，但姿势却是防御性的，阻止人们继续深入窥探的目光。因为梁明玉老师是服装设计师的缘故，《青衣》中的女子的服装也有些独特的地方，比如她的头饰，立领、身上大团的花纹都如同精心设计过一般。《青衣》也是艺术家特意为参加此次展览而创作的作品。
如果说艺术家在《青衣》倾注的情感像潺潺的溪流，恬淡、安静、并不激烈，那么艺术家的另一幅作品《2015》，激烈的情感给人以强烈的、直观的视觉冲击。在采访中，艺术家坦言道：在2015年发生了很多事情，自己的亲人过世、自己的身体也不好，一直在生病，在痛苦的折磨中，一天晚上，艺术家睡不着走进画室，一种冲动驱使她拿起画笔，等她放下画笔的时候，仿佛全身的力气都被抽走了，瘫在地上，艺术家是用生命在作画。画面中充斥着大量的暗红色、黑色和十字架元素，令人感到压抑。画面底部一只惨白的打着吊瓶的手，那是艺术家在当时生活的写照，画面中的骷髅也代表了死亡和生命的流逝，主体部分的人物表情痛苦不安，这是一幅略带表现主义风格的作品。
除了梁明玉老师的《青衣》和《2015》外，还有贾丽鹃老师的作品《立领》，它具有独特的中国传统人物画的特点，画面背景左侧是中国传统花鸟画的折枝花，右侧是题诗，画中的女子穿着绘有纹样的立领大氅。贾丽鹃老师认为中国的传统女性，最性感的地方就是全身被衣物包裹的严严实实的时候，立领露出来的那一段颈子，《立领》这是艺术家头脑中最性感女性的集合，艺术家使用的是西方的油画颜料，描绘的主题却是中国的传统人物，可以说是中西结合的艺术典范。她的另一幅作品《黄昏》，也是如此。画面仿佛应和了李清照的《如梦令》：兴尽晚回舟，误入藕花深处。因为艺术家现在过的也是富有诗意的生活，所以她的生活理念完全体现在她的艺术思想中，画面中的几个女子，整体上被衣物包裹的严严实实，后背的衣物却露出一条细长的线，蔓延到腰部，这也是艺术家脑海中性感的代表，这些人物在图像上并不能说是古代的传统女子，因为她们都露出一双未缠足的脚，她们的发型也是现代才有的发型，她们站立的地方仿佛是在水面上。画面中还有一些现实中不可能同时出现的元素，比如莲叶、荷花、蝴蝶、鸟等等。这两幅艺术作品体现了女性艺术家对于女性的看法，是传统、现实和幻想的结合体。
闫平老师的参展作品《希望的明天》，画面中一个京剧装扮的女子正在揽镜梳妆，人们在讨论这是在上台前还是下台后的问题，我比较偏向于上台前，因为符合作品名称《希望的明天》，画面线条果决，人物面含喜色，显然是对接下来得表演满心期许，表现了艺术家对京剧的看法，希望京剧能在各种各样的文化冲击之下继承和发展下去。另一幅作品《樱花开了》是在日本画的，画的是下雨后，一位母亲带着小孩在能反光的地面上行走，画面中的红绿配色鲜而不艳，背景有黛青色的砖瓦，一片草地，几棵樱花。
其他女性艺术家有让人惊艳的地方，像沈淑萍老师绘画的《北周飞天》，就打破了人们的一种认知，可能大家对于飞天的看法就是唐代的飞天，人物形象饱满，并且性别特征会很明显，而大家所不了解的是，飞天其实经历了很多朝代，每一个朝代所绘制的飞天都跟当时的绘画风格有关系。沈淑萍是敦煌研究院的研究人员，她的飞天力求还原当时的艺术风格，如粗重的轮廓线，带有异域风情的人物形象和衣着打扮，魏晋时期的人物偏清瘦，所以画面中的飞天也沾染了那时人物画像的流行趋势，艺术家于人物刻画逸笔草草，反而对因风向右扬起的花瓣与服饰描绘比较细致，整幅作品灵动活泼，在纸本水彩上作壁画效果具有浓厚的古代气息。
熊莉钧老师是1990年卡通一代的重要参与者，她的作品《睡梦No.4》具有明显的卡通一代的特征，睡梦中的小孩脸上泛起不正常的红晕，梦中有各式各样的卡车环绕在他的周围，熊莉钧老师称这是因为她的儿子也喜欢卡车，所以在睡梦中想的也是卡车。四川美术学院的版画系教师舒莎用一块纵剖的木板刻画了自己女儿心爱的玩具《多多的熊熊》，小熊和芭蕉树巧妙的结合在了一起，雕工细致，浑然一体。章燕紫老师描绘了时间的流逝，她把一张自己写的字揉皱了扔进水里，并描绘它的整个过程《就揉》，在这幅作品里，我们可以看到纸张以及字将晕未晕的瞬间。以及王会慧老师创作的《喵星人》系列，带着童真以及一颗爱护动物的心，她将猫咪拟人化，猫咪会剪纸、游船、钓鱼等等，猫咪形象生动活泼，惹人喜爱，她本人就是一位爱猫之人。还有许多各式各样的作品，这次展览不仅使我们领略女艺术家的风采，也让我们感受到她们的世界观、人生观和价值观，女艺术家的世界是丰富多彩的，她们可以关注世界的局势变化，也可以只关注自身的成长发展；她们的情感可以细腻温柔，也可以经受狂风浪涌，给我們展示了世界的无限可能。