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摘要：在琵琶教学的过程中导入新的教学方法和教学理念，可以进一步提高教师的教学效率，让学生养成良好的训练习惯。现阶段部分教师的琵琶教学活动以夯实基础为要，重视技能性，轻视艺术性。不重视培养学生的音乐感知能力、记忆能力、想象能力，没有将内心听觉的激发工作放在重要位置。在本文中将重点针对内心听觉在琵琶教学中的重要意义进行探究。
关键词： 内心听觉琵琶、教学重要意义、有效策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
所谓内心听觉又称为内部听觉，具体是指在内心深处进行的音乐听觉活动。主要涉及到的心理现象是听觉意象，是大脑再现原有音响形象和创造加工形成新音响形象的过程，含有音乐、感知记忆、想象等多层次的心理活动。谢列金斯卡娅曾经说过在歌唱前一个音符时，如果不介入乐器，仅凭乐谱就能够预先在内心中提出下面不熟悉的旋律中的每个音的音高和音值，这就彰显了听觉能力。内心听觉可以帮助人们摆脱外部听觉的束缚，内心听觉具备了先导和创造的能力。针对内心听觉在琵琶教学中的运用情况进行探究，就显得尤为重要。
1、影响内心听觉的主要因素
1.1音乐感知力
如果具备了良好的音乐感知能力，就能够进行更加高效的音乐实践活动。音乐感知力包含音乐感觉和知觉两项，这是对音色、音质、音高现象的感觉。我们可以对音高速度、绿度结构进行整体感知，依靠整体的音乐思维来完成相应的感知活动，而不仅仅是通过对音高、音色的简单判断和叠加来达到目标。在聆听的过程中感知能力是尤为重要的。感知能力越强越能够投入更多的注意力到审美的过程中去。
1.2音乐记忆能力
在内心听觉形成的过程中，需要进行大量音乐乐符的记忆活动，需要具备良好的记忆能力，音乐记忆能力和其他感觉经验的记忆过程相比而言差距较小。指挥、表演、作曲等不同的行为对于记忆系统的要求不同，需要进行不同类别的记忆行动。可以通过物理刺激来建立记忆痕迹。另外一种则是听觉表象记忆在没有明显的物理刺激的条件下通过思维加工来对于所听到的音乐进行理解。音乐的记忆力是可以为内心听觉能力的提高提供重要保障的。
1.3音乐想象力
音乐想象力是判断音乐审美能力和内心听觉能力是否得到提高的重要依据。通过感知回忆来不断的进行音乐形象的整合和加工，有音响感知与情感体验所引起的畫面感以及情绪感受的深层情感体验。内心听觉的建立离不开音乐想象的支撑。音乐的感知记忆和想象对于内心听觉和音乐审美的形成具有重要的推动作用。
2、内心听觉在琵琶教学中的意义和作用
2.1内心听觉可以进一步完善演奏的技法和技能
在开展琵琶教学的过程中，拥有内心听觉可以帮助学生进一步完善演奏的流程，掌握更多的技能和技法，从而提高琵琶演奏的效率。在进行琵琶演奏的过程中，学生需要掌握手型、动作、角度、力度等方面的内容，此时如果尝试建立音色、声音的内心听觉将会帮助学生在琵琶练习的过程中更加准确的把握基础的知识和重要的技巧，养成良好的练习习惯，让手脚协调受控于内心听觉，更加自主的追求好的声音。如同卡托哈瓦斯所说的那样，训练自己能够听到内心的音高和音质，那么手指就会听从内心的指导。在琵琶演奏的过程中，指甲入弦的多少和过弦的速度都会影响声音，指甲面和面板的角度会影响弹奏音色的干润程度、厚薄程度，手腕和手指的配合将会影响速度与音色。在进行不同作品、不同粤剧的演奏过程中，需要帮助学生建立这样的内心听觉，从而更好的处理各种要素之间的关系，使得路线角度、深度、速度、力度、肌肉松弛程度进行更好的协调。在实际教学的过程中，琵琶的学习具有很强的主观性和抽象性，并且没有办法得到很好的量化，学生容易出现练习方向不明确、练习标准不清晰等问题。而建立内心听觉以后会更好的提高对自己的要求，从而进行进行演奏技能和技法的学习。有的教师会严格要求学生的肢体动作和技术动作，来提高所谓的标准程度，而忽视了对整体声音美感的追求以及内心听觉的塑造。学生没有根据内心听觉来开展自主性的思维训练和美学训练，导致最后的琵琶练习效果并不尽如人意。这充分的说明了内心听觉在琵琶教学中的重要意义，可以进一步完善演奏的技巧和技法。
2.2内心听觉可以提高音乐的表现能力，深化其内涵
音乐是在创造艺术，表达情感。琵琶教学对于学生的音乐表现能力的培养工作提出了更多的要求，需要学生深刻的理解音乐的内涵。此时音乐听觉的建立可以达到相应的目的，提高音乐的表现能力，让学生深刻的理解音乐的内涵和本质。内心听觉的培养基本包含音高节奏的时间空间标准，也有立体音响层次变化、音乐逻辑变化、色彩变化的过程。每种音乐都有自己的规律，每个音乐作品都有自己独特的音乐结构和逻辑。在进行琵琶教学时，教师应当鼓励学生根据音乐表现所需要的元素来进行内心听觉的激发工作，更好的处理演奏过程中的情感处理问题和音乐主题处理问题。可以通过聆听模仿打拍子的形式来将具体的演奏内容进行再现，在多次训练以后可以将重点的内容内化为感知、记忆和想象，从而形成内心听觉。在此基础上逐渐的缩小内心音响与标准音响之间的差距，提高音准节奏的基本准确性以及表现能力。学生的注意力会更加集中，感受韵律线条的起伏情况、力度的强弱变化情况、节奏的调节情况，以及色彩的表现情况，从而引起情绪和情感的波动，激发相应的创造能力。
2.3内心听觉可以提高学生的鉴赏能力和水平
教师在开展琵琶教学的过程中如果可以帮助学生建立内心听觉，则很有可能让学生顺利的度过启蒙期，进而实现基本技能和技法的科学学习，然后再进行乐曲的学习，通过内心听觉来完善技能技法，提高自身的艺术修养和表达能力。内心听觉可以让学生音高音色节奏等方面的学习更有保障，同时对于具体的乐句可以进行深层次的感悟，体会其中的情绪变化，进而形成更加科学的音乐感觉和音乐知觉，提高感知能力，从而便于进行进一步的欣赏和演奏工作。学生会运用到所学习的琵琶演奏的技巧和知识对于其他的表演者的表演活动进行欣赏和感知，体会其中的情感表达的过程，从而获得更好的艺术体验。将自己的内心听觉和表演者的内心听觉进行比较，从而进一步提高内心听觉对自身的影响。更加真挚的传递音乐的情绪和情感，感受音乐作品的内涵，在欣赏的过程中产生更大的共鸣。
结束语
总而言之，内心听觉在琵琶教学中的重要意义和价值已经为广大教师所共知。教师选择帮助学生建立这样的内心听觉，提高对音乐的感知能力、鉴赏能力，以及表达能力，同时还反复的开展体验活动和训练活动，让学生在琵琶演奏的过程中进行自我调控和自我提高，使得琵琶的学习可以取得更多的进步。也会使得学生自身的音乐审美修养更加出色，进而提高综合素养。
参考文献
[1]翟云翔.浅谈音乐听觉训练在琵琶学习中的重要性[J].大众文艺，2010：32.
[2]于美娜.内心听觉的培养对于钢琴教学与实践的重要意义[J].《音乐教育与创作》，2015：17-20.
[3]张思.内心听觉在视唱练耳教学中的重要性[J].黄河之声，2020：84-84.
关键词： 内心听觉琵琶、教学重要意义、有效策略
中图分类号：G4 文献标识码：A
所谓内心听觉又称为内部听觉，具体是指在内心深处进行的音乐听觉活动。主要涉及到的心理现象是听觉意象，是大脑再现原有音响形象和创造加工形成新音响形象的过程，含有音乐、感知记忆、想象等多层次的心理活动。谢列金斯卡娅曾经说过在歌唱前一个音符时，如果不介入乐器，仅凭乐谱就能够预先在内心中提出下面不熟悉的旋律中的每个音的音高和音值，这就彰显了听觉能力。内心听觉可以帮助人们摆脱外部听觉的束缚，内心听觉具备了先导和创造的能力。针对内心听觉在琵琶教学中的运用情况进行探究，就显得尤为重要。
1、影响内心听觉的主要因素
1.1音乐感知力
如果具备了良好的音乐感知能力，就能够进行更加高效的音乐实践活动。音乐感知力包含音乐感觉和知觉两项，这是对音色、音质、音高现象的感觉。我们可以对音高速度、绿度结构进行整体感知，依靠整体的音乐思维来完成相应的感知活动，而不仅仅是通过对音高、音色的简单判断和叠加来达到目标。在聆听的过程中感知能力是尤为重要的。感知能力越强越能够投入更多的注意力到审美的过程中去。
1.2音乐记忆能力
在内心听觉形成的过程中，需要进行大量音乐乐符的记忆活动，需要具备良好的记忆能力，音乐记忆能力和其他感觉经验的记忆过程相比而言差距较小。指挥、表演、作曲等不同的行为对于记忆系统的要求不同，需要进行不同类别的记忆行动。可以通过物理刺激来建立记忆痕迹。另外一种则是听觉表象记忆在没有明显的物理刺激的条件下通过思维加工来对于所听到的音乐进行理解。音乐的记忆力是可以为内心听觉能力的提高提供重要保障的。
1.3音乐想象力
音乐想象力是判断音乐审美能力和内心听觉能力是否得到提高的重要依据。通过感知回忆来不断的进行音乐形象的整合和加工，有音响感知与情感体验所引起的畫面感以及情绪感受的深层情感体验。内心听觉的建立离不开音乐想象的支撑。音乐的感知记忆和想象对于内心听觉和音乐审美的形成具有重要的推动作用。
2、内心听觉在琵琶教学中的意义和作用
2.1内心听觉可以进一步完善演奏的技法和技能
在开展琵琶教学的过程中，拥有内心听觉可以帮助学生进一步完善演奏的流程，掌握更多的技能和技法，从而提高琵琶演奏的效率。在进行琵琶演奏的过程中，学生需要掌握手型、动作、角度、力度等方面的内容，此时如果尝试建立音色、声音的内心听觉将会帮助学生在琵琶练习的过程中更加准确的把握基础的知识和重要的技巧，养成良好的练习习惯，让手脚协调受控于内心听觉，更加自主的追求好的声音。如同卡托哈瓦斯所说的那样，训练自己能够听到内心的音高和音质，那么手指就会听从内心的指导。在琵琶演奏的过程中，指甲入弦的多少和过弦的速度都会影响声音，指甲面和面板的角度会影响弹奏音色的干润程度、厚薄程度，手腕和手指的配合将会影响速度与音色。在进行不同作品、不同粤剧的演奏过程中，需要帮助学生建立这样的内心听觉，从而更好的处理各种要素之间的关系，使得路线角度、深度、速度、力度、肌肉松弛程度进行更好的协调。在实际教学的过程中，琵琶的学习具有很强的主观性和抽象性，并且没有办法得到很好的量化，学生容易出现练习方向不明确、练习标准不清晰等问题。而建立内心听觉以后会更好的提高对自己的要求，从而进行进行演奏技能和技法的学习。有的教师会严格要求学生的肢体动作和技术动作，来提高所谓的标准程度，而忽视了对整体声音美感的追求以及内心听觉的塑造。学生没有根据内心听觉来开展自主性的思维训练和美学训练，导致最后的琵琶练习效果并不尽如人意。这充分的说明了内心听觉在琵琶教学中的重要意义，可以进一步完善演奏的技巧和技法。
2.2内心听觉可以提高音乐的表现能力，深化其内涵
音乐是在创造艺术，表达情感。琵琶教学对于学生的音乐表现能力的培养工作提出了更多的要求，需要学生深刻的理解音乐的内涵。此时音乐听觉的建立可以达到相应的目的，提高音乐的表现能力，让学生深刻的理解音乐的内涵和本质。内心听觉的培养基本包含音高节奏的时间空间标准，也有立体音响层次变化、音乐逻辑变化、色彩变化的过程。每种音乐都有自己的规律，每个音乐作品都有自己独特的音乐结构和逻辑。在进行琵琶教学时，教师应当鼓励学生根据音乐表现所需要的元素来进行内心听觉的激发工作，更好的处理演奏过程中的情感处理问题和音乐主题处理问题。可以通过聆听模仿打拍子的形式来将具体的演奏内容进行再现，在多次训练以后可以将重点的内容内化为感知、记忆和想象，从而形成内心听觉。在此基础上逐渐的缩小内心音响与标准音响之间的差距，提高音准节奏的基本准确性以及表现能力。学生的注意力会更加集中，感受韵律线条的起伏情况、力度的强弱变化情况、节奏的调节情况，以及色彩的表现情况，从而引起情绪和情感的波动，激发相应的创造能力。
2.3内心听觉可以提高学生的鉴赏能力和水平
教师在开展琵琶教学的过程中如果可以帮助学生建立内心听觉，则很有可能让学生顺利的度过启蒙期，进而实现基本技能和技法的科学学习，然后再进行乐曲的学习，通过内心听觉来完善技能技法，提高自身的艺术修养和表达能力。内心听觉可以让学生音高音色节奏等方面的学习更有保障，同时对于具体的乐句可以进行深层次的感悟，体会其中的情绪变化，进而形成更加科学的音乐感觉和音乐知觉，提高感知能力，从而便于进行进一步的欣赏和演奏工作。学生会运用到所学习的琵琶演奏的技巧和知识对于其他的表演者的表演活动进行欣赏和感知，体会其中的情感表达的过程，从而获得更好的艺术体验。将自己的内心听觉和表演者的内心听觉进行比较，从而进一步提高内心听觉对自身的影响。更加真挚的传递音乐的情绪和情感，感受音乐作品的内涵，在欣赏的过程中产生更大的共鸣。
结束语
总而言之，内心听觉在琵琶教学中的重要意义和价值已经为广大教师所共知。教师选择帮助学生建立这样的内心听觉，提高对音乐的感知能力、鉴赏能力，以及表达能力，同时还反复的开展体验活动和训练活动，让学生在琵琶演奏的过程中进行自我调控和自我提高，使得琵琶的学习可以取得更多的进步。也会使得学生自身的音乐审美修养更加出色，进而提高综合素养。
参考文献
[1]翟云翔.浅谈音乐听觉训练在琵琶学习中的重要性[J].大众文艺，2010：32.
[2]于美娜.内心听觉的培养对于钢琴教学与实践的重要意义[J].《音乐教育与创作》，2015：17-20.
[3]张思.内心听觉在视唱练耳教学中的重要性[J].黄河之声，2020：84-84.