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摘 要： 轮音是扬琴演奏中以点组成线的基本技法，它不仅是扬琴演奏中最基本、最贯穿始终的一种技法，也是扬琴丰富表现力的主体技术。本文主要论述了在学习轮音过程中容易出现的一些错误，并针对这些错误提出了相应的训练方法，使我们的轮音技巧得到进一步提高。
关键词： 轮音，手腕灵活，击弦点的统一
在实践中发现很多人都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。其二，手腕、手指不能很好地配合。其三，左、右手用力不均衡，左低右高。其四，击弦点不统一。通过多年的摸索及实践，笔者找到了几种针对初学者常犯错误的训练方法。
一、手腕灵活是演奏轮音的基础
手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，所以笔者的第一步训练方法，便从解决手腕的紧张入手。具体方法是：自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。由于铁槌的重量，练习者很容易地就可体会到手腕的上下转动。开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上可以加进附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后，练习者的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，觉得轻松自如。而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。
二、手指灵活起着至关重要的作用
在輪音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。因此在手腕灵活度得到保证后，开始着手进行指力的训练。具体方法是：以大木槌作为训练工具。首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。开始练习时，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌一拍一下地敲击桌面，然后逐步提高速度、变化节奏型。其次，在中指、无名指、小指的灵活度得到加强后，再配合手腕进行练习，具体方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出现手腕或手指紧张的现象，那么就从慢练起再找放松的感觉，直到手腕、手指能够和协地配合。最后再回到琴上练习，就会发现轮音的密度得到加强了，着力点和音位都能较准确地击出，而且声音有弹性、饱满、圆润，这时候就可进行小型乐曲进行练习，在此过程中也同时进行乐感方面的培养，尽量做到声情并茂，较好地表现歌曲的内涵。
三、琴竹统一才能听到优美、悦耳、和谐的音响
由于琴竹高度无法一致而造成的“左轻右重”的音响，对轮音起的破坏作用毋庸置疑。针对“左低右高”现象，采用的训练方法是：
第一种训练方法是在两根棍子中间拉条绳子，或是在床两边的支架上绑根绳子，敲击时两手臂放松，以手腕为轴心，琴竹以碰到绳子为准。注意左、右手腕的高度要在同一水平线上，并着重体会左手腕的感觉，绳子的高度可以由低到高慢慢调节；
第二种训练方法是用左竹法进行训练。教师给出各种变化的节奏，如：这些节奏都从左竹开始进行练习，因此增强了左手腕的主动意识，提高了手腕的灵活度及力度。接着再进入三连音的练习，目的是训练左右手的平衡，避免左手练得过激再出现“左重右轻”的现象；
第三种训练方法是双音练习。在中高音区以五度音程 ……进行练习，注意两手腕高度、力度的统一。在力度上可以由弱至强进行训练，手腕也相应地由低到高；在节奏上可以从简单的节奏型到复杂的节奏型过渡，采取多变化的练习。这样，经过一段时间的学习之后，练习者的“左低右高”现象普遍得到改善，再进入到轮音的练习，磕磕巴巴不整齐的现象自然也就跟着消除，随之而来的是优美、悦耳、和谐的音响了。
从持楗入手做到击弦点的统一
击弦点统一的关键首先是从持楗入手。要求练习者持楗时让竹头相对，放在同一点上做，手掌不能外翻，做抬起——放下——抬起——放下的动作，放下时琴竹一定要在同一点上。如此反复训练形成定势。其次，采用“点”训练法。练习者准备几张白纸，在每张白纸上画一个圆圈，圈内用蜡笔涂上一层厚厚的色彩，让练习者左右竹交替击打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾满蜡笔的颜色在白纸上很容易就显示出来，由此也就知道自己打得是否准确了。这个圆圈的大小可根据训练程度而定，可从大圆逐渐过渡到小圆，再到一个点。再者就是练眼神了。扬琴不足一平方米的琴面上码着150多条琴弦，眼神差点别说轮音了，就连基础的“交替竹”都不容易敲准。因此，练习者除了经常看窗外的绿色植物、做好眼部保养外，还经常进行“瞬击”训练。所谓“瞬击”，通俗说就是“指哪打哪”，老师口令一下，要求瞄准哪个点马上手起竹落，要求做到既快又准。这个点可以是书上的某个字、琴上的某个琴码、墙上的某一点等等，这些训练无形中提高了敲击的灵敏度及准确性。当练习者能较熟练地掌握轮音的演奏要领后，接下来的学习方向是掌握轮音的力度变化，使之把作品的意境准确无误地表现出来。为了进行这方面的训练，除了乐曲练习外，还通过各种电教手段如录像、CD、VCD等欣赏大量的乐曲，如《土家摆手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美丽的非州》《将军令》《黄河颂》等，所表现的内容或活泼、欢快；或宁静、优雅；或深沉、悲愤；或雄壮、激昂……老师跟练习者一起分析其中轮音力度、强弱的变化，告诉练习者在演奏快速、中等力度的轮音时，可以采用“腕加指”的方法，而在演奏气势宏大、戏剧性强、力度大的音乐时，采用“臂加腕”的方法。接着，再拿一些曲子，根据曲作者要求的意境来考虑，自己处理轮音的力度、强弱变化等。这样，既丰富了想象力和独自识谱能力，更能够使练习者的轮音技巧在一定程度上得到提高。
关键词： 轮音，手腕灵活，击弦点的统一
在实践中发现很多人都感到轮音比较难于掌握，在学习中经常会进入这样那样的误区，主要存在以下几个方面的问题：其一，腕、臂紧张，身体僵硬。其二，手腕、手指不能很好地配合。其三，左、右手用力不均衡，左低右高。其四，击弦点不统一。通过多年的摸索及实践，笔者找到了几种针对初学者常犯错误的训练方法。
一、手腕灵活是演奏轮音的基础
手腕是否放松、灵活是演奏轮音的基础。手腕若是紧张、僵硬，轮音的演奏便无从谈起，所以笔者的第一步训练方法，便从解决手腕的紧张入手。具体方法是：自己动手做几个大号的沙包，用铁鼓槌在沙包上进行双手上下交替往返练习。由于铁槌的重量，练习者很容易地就可体会到手腕的上下转动。开始训练时，每次为五分钟，节奏多以四分音符为一拍的常用节奏，然后逐渐增加为十五分钟至二三十分钟；为了使练习不至于枯燥乏味，在节奏上可以加进附点、切分、三连音等节奏型。通过种种训练后，练习者的手腕变得灵活、持久，回到琴上练习时，觉得轻松自如。而且由于采用的是铁槌作为训练工具，在腕的带动下，小臂的运动得到加强，从而增强臂力，为以后演奏表现恢宏、气势磅礴、热烈奔放的轮音段落埋下伏笔，打下基础。
二、手指灵活起着至关重要的作用
在輪音演奏中，手指、手腕是否能灵活、协调地配合对增加轮音的密度，特别是在表现细腻、委婉、歌唱性较强的轮音段落起着至关重要的作用。因此在手腕灵活度得到保证后，开始着手进行指力的训练。具体方法是：以大木槌作为训练工具。首先，以大指、食指为支点握在木槌尾端约8—9公分处，中指、无名指、小指的第一关节内侧托住木柄，掌心收拢。开始练习时，手腕、大指、食指均不动，以中指、无名指、小指的运动为主，托动木槌一拍一下地敲击桌面，然后逐步提高速度、变化节奏型。其次，在中指、无名指、小指的灵活度得到加强后，再配合手腕进行练习，具体方法是由慢至快，跟上面相似，若是中途出现手腕或手指紧张的现象，那么就从慢练起再找放松的感觉，直到手腕、手指能够和协地配合。最后再回到琴上练习，就会发现轮音的密度得到加强了，着力点和音位都能较准确地击出，而且声音有弹性、饱满、圆润，这时候就可进行小型乐曲进行练习，在此过程中也同时进行乐感方面的培养，尽量做到声情并茂，较好地表现歌曲的内涵。
三、琴竹统一才能听到优美、悦耳、和谐的音响
由于琴竹高度无法一致而造成的“左轻右重”的音响，对轮音起的破坏作用毋庸置疑。针对“左低右高”现象，采用的训练方法是：
第一种训练方法是在两根棍子中间拉条绳子，或是在床两边的支架上绑根绳子，敲击时两手臂放松，以手腕为轴心，琴竹以碰到绳子为准。注意左、右手腕的高度要在同一水平线上，并着重体会左手腕的感觉，绳子的高度可以由低到高慢慢调节；
第二种训练方法是用左竹法进行训练。教师给出各种变化的节奏，如：这些节奏都从左竹开始进行练习，因此增强了左手腕的主动意识，提高了手腕的灵活度及力度。接着再进入三连音的练习，目的是训练左右手的平衡，避免左手练得过激再出现“左重右轻”的现象；
第三种训练方法是双音练习。在中高音区以五度音程 ……进行练习，注意两手腕高度、力度的统一。在力度上可以由弱至强进行训练，手腕也相应地由低到高；在节奏上可以从简单的节奏型到复杂的节奏型过渡，采取多变化的练习。这样，经过一段时间的学习之后，练习者的“左低右高”现象普遍得到改善，再进入到轮音的练习，磕磕巴巴不整齐的现象自然也就跟着消除，随之而来的是优美、悦耳、和谐的音响了。
从持楗入手做到击弦点的统一
击弦点统一的关键首先是从持楗入手。要求练习者持楗时让竹头相对，放在同一点上做，手掌不能外翻，做抬起——放下——抬起——放下的动作，放下时琴竹一定要在同一点上。如此反复训练形成定势。其次，采用“点”训练法。练习者准备几张白纸，在每张白纸上画一个圆圈，圈内用蜡笔涂上一层厚厚的色彩，让练习者左右竹交替击打，要求不能超出圈外，若是不小心超出圈外，琴竹的皮套上沾满蜡笔的颜色在白纸上很容易就显示出来，由此也就知道自己打得是否准确了。这个圆圈的大小可根据训练程度而定，可从大圆逐渐过渡到小圆，再到一个点。再者就是练眼神了。扬琴不足一平方米的琴面上码着150多条琴弦，眼神差点别说轮音了，就连基础的“交替竹”都不容易敲准。因此，练习者除了经常看窗外的绿色植物、做好眼部保养外，还经常进行“瞬击”训练。所谓“瞬击”，通俗说就是“指哪打哪”，老师口令一下，要求瞄准哪个点马上手起竹落，要求做到既快又准。这个点可以是书上的某个字、琴上的某个琴码、墙上的某一点等等，这些训练无形中提高了敲击的灵敏度及准确性。当练习者能较熟练地掌握轮音的演奏要领后，接下来的学习方向是掌握轮音的力度变化，使之把作品的意境准确无误地表现出来。为了进行这方面的训练，除了乐曲练习外，还通过各种电教手段如录像、CD、VCD等欣赏大量的乐曲，如《土家摆手舞曲》《春江花月夜》《哀思》《美丽的非州》《将军令》《黄河颂》等，所表现的内容或活泼、欢快；或宁静、优雅；或深沉、悲愤；或雄壮、激昂……老师跟练习者一起分析其中轮音力度、强弱的变化，告诉练习者在演奏快速、中等力度的轮音时，可以采用“腕加指”的方法，而在演奏气势宏大、戏剧性强、力度大的音乐时，采用“臂加腕”的方法。接着，再拿一些曲子，根据曲作者要求的意境来考虑，自己处理轮音的力度、强弱变化等。这样，既丰富了想象力和独自识谱能力，更能够使练习者的轮音技巧在一定程度上得到提高。