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摘 要： 湖南湘西是以苗族和土家族为主的少数民族聚居地，而湘西苗族服饰是其文化体系中的重要组成部分，从服饰中可以看出民族历史和文化底蕴，是宝贵的民间财富，而湘西苗族服饰上的图案也被历史学者称为“穿在身上的史诗图腾”，本文从当代湘西苗族服饰入手，通过分析服饰的特点与内容，探讨苗族服饰在当代工笔画中是如何体现的。工笔人物画在中国传统绘画中有着悠久的历史和不可抹没的成就，而湘西苗族题材工笔画以其独特的民族魅力和深厚的文化底蕴，正在慢慢发展壮大起来，也是少数民族题材工笔人物画中不可缺少的一部分，它不再受限于传统的技法与表现形式，创作理念和语言表达都有了很大的发展.
关键词： 湖南湘西；苗族服饰；表现技法
而苗族服饰在工笔人物画中的体现为以下几个方面：
一、苗族服飾点、线、面在工笔人物画中的体现
从造型上，苗族服饰的点、线、面是一种具有空间位置的视觉单位。在湘西苗族服装就以点、线、面作为造型的基础和表现手段，这是体现民族服饰重要的审美特征。点、线、面的聚散、疏密、繁简在服饰中发挥独特的作用。它们之间既相互联系又相互制约，各自具有独特的装饰风格和形式美感。
1.“点”
点只要与周围其他造型要素共同比较时，具有凝聚视觉的作用即可。苗族服饰中得点体现在其银饰上起到装饰作用，蒋采苹的作品《新娘盛装》以点的方式表现新娘头上和身子上前后坠满的银泡、银片、银铃等，恰好平衡了服饰的颜色，协调了服饰的整体造型。在表现纷繁复杂的银饰上，虽然整体上感觉具有厚重的体积感，但画家在创作时尽量简化层次，避免颜料的厚重感，服装基本上以勾线和色彩平涂的方式，凸显出新娘华丽的服饰。
2.“线”
线条是造型的外部表现，在服饰的结构形态上也存在着线。湘西苗族服饰之所以款式结构多，是由于不同形态的线条组合而成的。而其样式的演变也是由线条操控的。湘西苗族百褶裙就是一大艺术特色，苗族人在手工纺织的土布上印绣出不同的图案纹样，再赶制成褶，条条直线凸显裙摆的韵律节奏。在苗族服装中由于不同粗细、长短、宽窄的纹样线条，使得平淡的服装样式变得活泼、典雅、大方。因此，线 的组合可以产生不同的节奏效果，改变线的长短还可以产生纵深感，线的粗细对比会有方向和运动之感，做疏密排列可以产生明暗层次感。所以线条的装饰使服饰更具美感。
线是艺术的载体，同时也是作者心灵的载体，画家刘金贵老师的作品《节日》在传统线的基础上借鉴和吸收了苗族百褶裙中的元素，他在造型提炼上具有概括性而又不失对细节的刻画，从而使画面更加生动。他的每一根线条都是经过深思熟虑而成的。作品吸收了西方绘画中线的表现形式和精内在精神动力，从而创作出符合现代审美意识的中国画作品。
3.“面”
面体现在服饰构成和装饰两个方面，呈现出平面或立体的视觉效果。由不同质地的衣料通过拼接、折叠等方式实现，湘西苗族人民用勤劳和智慧织造了靓丽的服饰，在整体造型的设计中巧妙合理地安排点、线、面的配置。也正由于这种点、线、面的错落搭配更体现苗族服饰的民族艺术特色。
苗族服饰艺术源于苗家对历史传统的传承，色彩基调通常是蓝黑两色非常具有装饰性。陈白一作品《办嫁妆》，人物造型上强调线的韵律和节奏，他运用线的顿挫、强弱、刚柔、快慢、粗细，组成了一个交响乐章。服饰上追求块面的效果，在绿、黑两大块面的基调上间有红、黄、蓝小色块，以图案作点缀，视觉对比强烈，给人感觉深邃悠远，虚幻斑斓而又缤纷悦目，深沉的哲理感受与愉悦的感官刺激融会成精彩绝伦的色彩效果。
二、苗族服饰中的形式美在工笔人物画中的体现
1.节奏美
湘西苗族服饰的特征之一就是其自身服装穿戴所产生的节奏。无论是从造型、色彩，还是材料的选择和制作方式上，无不体现着真诚与质朴，展示了苗族服饰的民族特征。头上华丽端庄的银饰、宛如彩链的绣花带、衣服上的图案花纹等等随着服装线条的摆动、起伏，色彩的明暗、渐变等形成美的节奏感，将人的眼球随其行动位置的变化而随之徘徊，这种吸引力让人产生轻松，愉快的感觉，展现出湘西苗族服饰所产生的节奏美。吉首地区苗族妇女服饰独特新奇，包头帕讲求构图精巧，脉络清晰，折叠有致，三四米长的头帕盘绕在头上，与头帕本身的花纹图案有机结合，形成富有节奏感很强的装饰效果。
构图节奏以及造型节奏，是画工笔画时追求的艺术趣味，把感受融入绘制过程中的一笔一墨，画面层次又不乏自然轻松之感。绘画的音乐感不仅靠绘画的情节能达到的，更多的还是靠画面的形式美。郑小娟的作品《赶歌图》用装饰语言所表现的既错综复杂又繁密有序的苗族人物，在绘画中找寻着音乐的节奏感，用音乐的节奏感来表现她自己的感受。
2.均称美
均称美是我们中华民族审美情趣中最典型的代表，具有稳定与统一的美感。在湘西苗族服饰中也遵循着对称法则，不论样式、比例还是图案，纹样都遵循这一规律。湘西苗族的银冠就是最好的体现，如冠体两旁的牛角、龙凤、帽顶扦着的银质花蕾、银牌上的精美图案等等，左右两端均对称，与服装上的披肩绣片纹样遥相呼应，形成很强烈的均称之美。
蒋采苹的作品《戴银冠的苗女》追求的就是均称之美。构图严谨，用笔细腻，具有鲜明的艺术个性，充满时代气息的艺术精品。突现银冠的图案所具有的文化象征意味，其统一淡雅的色调不仅显示了画家的艺术素养，也体现了对中国重彩人物画技法、材料的新突破。
3.多样与统一
苗族服饰重在纹饰上的多样性，尤其是变形及合体图案。湘西苗族妇女根据花卉与动物的各种形态，创造了许多生动、丰富的图纹，这些图纹与绘画中的形式美法则有异曲同工之妙，所以对于工笔人物画可以参考其服饰自身表现的形式而进行创作，这样既可以丰富画面又能够顺应服饰的表现。在湘西苗族服饰中，由于各种因素的综合作用使服饰丰富而有变化，而且湘西苗族人智慧地将这些元素的变化和繁杂融合为一达到了高度的统一。
刘泉义画家在当代湘西苗族的工笔人物绘画创作方面有所造诣，尤其是对银饰的刻画方面有独到见解。在他的绘画作品中，我们可以看出，描绘的是湘西苗族女性身着盛装的场景。宽大的衣袖绣满了苗族图案，做工精美且复杂的银饰布满了头、颈、胸前背后，衬托着苗族女孩微红的脸庞使画面更加生动形象。从绘画艺术的角度来欣赏，画面不仅具有较强的写实性，还突出了银饰的美感。
现今工笔画既保留了传统的画法又不断的创新，当代的工笔人物画对于中华几千年的文化充满着敬畏和尊崇的心。一代又一代优秀的工笔人物画家涌现出来，他们更加重视描绘苗族人民真实美好的生活场景，注重写生，提倡写生的写实法，当代工笔画家虽然是百家争鸣，但和传统工笔人物画家在使命上是一脉相承的，不管是以怎样的色彩表现手法描绘物象，其目的都是中国人对于自身的认识以及对于中国文化和东方文化的一种强烈的归属感。
参考文献
[1] 李方惠.工笔人物画技法〔M〕天津人民美术出版社，2000
[2] 何家英。何家英工笔人物画〔M〕 天津杨柳青画社 ，2007
关键词： 湖南湘西；苗族服饰；表现技法
而苗族服饰在工笔人物画中的体现为以下几个方面：
一、苗族服飾点、线、面在工笔人物画中的体现
从造型上，苗族服饰的点、线、面是一种具有空间位置的视觉单位。在湘西苗族服装就以点、线、面作为造型的基础和表现手段，这是体现民族服饰重要的审美特征。点、线、面的聚散、疏密、繁简在服饰中发挥独特的作用。它们之间既相互联系又相互制约，各自具有独特的装饰风格和形式美感。
1.“点”
点只要与周围其他造型要素共同比较时，具有凝聚视觉的作用即可。苗族服饰中得点体现在其银饰上起到装饰作用，蒋采苹的作品《新娘盛装》以点的方式表现新娘头上和身子上前后坠满的银泡、银片、银铃等，恰好平衡了服饰的颜色，协调了服饰的整体造型。在表现纷繁复杂的银饰上，虽然整体上感觉具有厚重的体积感，但画家在创作时尽量简化层次，避免颜料的厚重感，服装基本上以勾线和色彩平涂的方式，凸显出新娘华丽的服饰。
2.“线”
线条是造型的外部表现，在服饰的结构形态上也存在着线。湘西苗族服饰之所以款式结构多，是由于不同形态的线条组合而成的。而其样式的演变也是由线条操控的。湘西苗族百褶裙就是一大艺术特色，苗族人在手工纺织的土布上印绣出不同的图案纹样，再赶制成褶，条条直线凸显裙摆的韵律节奏。在苗族服装中由于不同粗细、长短、宽窄的纹样线条，使得平淡的服装样式变得活泼、典雅、大方。因此，线 的组合可以产生不同的节奏效果，改变线的长短还可以产生纵深感，线的粗细对比会有方向和运动之感，做疏密排列可以产生明暗层次感。所以线条的装饰使服饰更具美感。
线是艺术的载体，同时也是作者心灵的载体，画家刘金贵老师的作品《节日》在传统线的基础上借鉴和吸收了苗族百褶裙中的元素，他在造型提炼上具有概括性而又不失对细节的刻画，从而使画面更加生动。他的每一根线条都是经过深思熟虑而成的。作品吸收了西方绘画中线的表现形式和精内在精神动力，从而创作出符合现代审美意识的中国画作品。
3.“面”
面体现在服饰构成和装饰两个方面，呈现出平面或立体的视觉效果。由不同质地的衣料通过拼接、折叠等方式实现，湘西苗族人民用勤劳和智慧织造了靓丽的服饰，在整体造型的设计中巧妙合理地安排点、线、面的配置。也正由于这种点、线、面的错落搭配更体现苗族服饰的民族艺术特色。
苗族服饰艺术源于苗家对历史传统的传承，色彩基调通常是蓝黑两色非常具有装饰性。陈白一作品《办嫁妆》，人物造型上强调线的韵律和节奏，他运用线的顿挫、强弱、刚柔、快慢、粗细，组成了一个交响乐章。服饰上追求块面的效果，在绿、黑两大块面的基调上间有红、黄、蓝小色块，以图案作点缀，视觉对比强烈，给人感觉深邃悠远，虚幻斑斓而又缤纷悦目，深沉的哲理感受与愉悦的感官刺激融会成精彩绝伦的色彩效果。
二、苗族服饰中的形式美在工笔人物画中的体现
1.节奏美
湘西苗族服饰的特征之一就是其自身服装穿戴所产生的节奏。无论是从造型、色彩，还是材料的选择和制作方式上，无不体现着真诚与质朴，展示了苗族服饰的民族特征。头上华丽端庄的银饰、宛如彩链的绣花带、衣服上的图案花纹等等随着服装线条的摆动、起伏，色彩的明暗、渐变等形成美的节奏感，将人的眼球随其行动位置的变化而随之徘徊，这种吸引力让人产生轻松，愉快的感觉，展现出湘西苗族服饰所产生的节奏美。吉首地区苗族妇女服饰独特新奇，包头帕讲求构图精巧，脉络清晰，折叠有致，三四米长的头帕盘绕在头上，与头帕本身的花纹图案有机结合，形成富有节奏感很强的装饰效果。
构图节奏以及造型节奏，是画工笔画时追求的艺术趣味，把感受融入绘制过程中的一笔一墨，画面层次又不乏自然轻松之感。绘画的音乐感不仅靠绘画的情节能达到的，更多的还是靠画面的形式美。郑小娟的作品《赶歌图》用装饰语言所表现的既错综复杂又繁密有序的苗族人物，在绘画中找寻着音乐的节奏感，用音乐的节奏感来表现她自己的感受。
2.均称美
均称美是我们中华民族审美情趣中最典型的代表，具有稳定与统一的美感。在湘西苗族服饰中也遵循着对称法则，不论样式、比例还是图案，纹样都遵循这一规律。湘西苗族的银冠就是最好的体现，如冠体两旁的牛角、龙凤、帽顶扦着的银质花蕾、银牌上的精美图案等等，左右两端均对称，与服装上的披肩绣片纹样遥相呼应，形成很强烈的均称之美。
蒋采苹的作品《戴银冠的苗女》追求的就是均称之美。构图严谨，用笔细腻，具有鲜明的艺术个性，充满时代气息的艺术精品。突现银冠的图案所具有的文化象征意味，其统一淡雅的色调不仅显示了画家的艺术素养，也体现了对中国重彩人物画技法、材料的新突破。
3.多样与统一
苗族服饰重在纹饰上的多样性，尤其是变形及合体图案。湘西苗族妇女根据花卉与动物的各种形态，创造了许多生动、丰富的图纹，这些图纹与绘画中的形式美法则有异曲同工之妙，所以对于工笔人物画可以参考其服饰自身表现的形式而进行创作，这样既可以丰富画面又能够顺应服饰的表现。在湘西苗族服饰中，由于各种因素的综合作用使服饰丰富而有变化，而且湘西苗族人智慧地将这些元素的变化和繁杂融合为一达到了高度的统一。
刘泉义画家在当代湘西苗族的工笔人物绘画创作方面有所造诣，尤其是对银饰的刻画方面有独到见解。在他的绘画作品中，我们可以看出，描绘的是湘西苗族女性身着盛装的场景。宽大的衣袖绣满了苗族图案，做工精美且复杂的银饰布满了头、颈、胸前背后，衬托着苗族女孩微红的脸庞使画面更加生动形象。从绘画艺术的角度来欣赏，画面不仅具有较强的写实性，还突出了银饰的美感。
现今工笔画既保留了传统的画法又不断的创新，当代的工笔人物画对于中华几千年的文化充满着敬畏和尊崇的心。一代又一代优秀的工笔人物画家涌现出来，他们更加重视描绘苗族人民真实美好的生活场景，注重写生，提倡写生的写实法，当代工笔画家虽然是百家争鸣，但和传统工笔人物画家在使命上是一脉相承的，不管是以怎样的色彩表现手法描绘物象，其目的都是中国人对于自身的认识以及对于中国文化和东方文化的一种强烈的归属感。
参考文献
[1] 李方惠.工笔人物画技法〔M〕天津人民美术出版社，2000
[2] 何家英。何家英工笔人物画〔M〕 天津杨柳青画社 ，2007