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摘 要： 探究传统和现代之间的关联是如今所有艺术门类普遍关注的一项议题，艺术设计同样如此。在推动艺术设计全面发展的过程中，除了要注意与时俱进，主动加入时代元素之外，还需要担当起继承传统文化的重要责任。特别是在我国融入世界步伐不断加快，艺术设计在西方文化与价值观影响的双重压力之下，我们更是要探究怎样挖掘和继承传统文化中的设计要素，通过吸纳传统文化营养来完善现代艺术设计，真正担当起继承和发扬传统文化的责任。
关键词： 艺术设计；传统文化；继承
通过对如今的现代艺术设计进行分析，我们能够看到不管是在形式还是在内容方面，都和传统文化存在着较大的区别，不过从本质角度上进行分析，现代艺术设计并没有脱离传统文化而存在。随着人们审美层次和审美精神要求的提升，人们对于艺术设计的品味与内涵也有了更高的要求。在艺术设计的过程中，除了要凸显出现代文明的多元化以及个性化之外，还要努力将传统文化融入到艺术设计之中，促进艺术设计领域的新突破。本文将着重就艺术设计和传统文化之间的联系以及艺术设计对传统文化的继承进行探讨。
一、艺术设计和传统文化之间的关联
1.1 现代艺术设计源自传统文化
现代艺术设計讲求的是凸显以人为本，强调发挥艺术对人的积极作用，而这一观念最早来自于我国古代哲学中的天人合一和以和为贵等思想中；现代艺术设计把关注点放在了把技术和艺术、思想和设计、理论和实践进行统一方面，以便保障设计出的作品与人们的身心需要相符，同时也符合人们的物质与精神生活诉求。这样的思想和实践做法也和传统文化在定位艺术文化时高度一致。不管是哪一门艺术，都不能够脱离其土生土长的环境，而且会不可避免的受传统元素影响并时时刻刻表现着这样的影响。由此观之，不管时代如何变迁，科技如何进步，现代艺术设计始终都不能够脱离传统文化影响，而且传统文化当中的民族地域与社会特性均会不断作用于艺术设计。所以，要积极挖掘传统文化内涵，将艺术设计和传统文化有机整合，探索出一条带有民族特色的艺术设计道路。
1.2 传统文化指导艺术设计理念
我国拥有悠久的发展历史，在漫长历史中形成的传统文化更是博大精深，容纳了数千年累积形成的审美思想，哪怕是数千年后的今天仍然可以给艺术设计理念提供重要指导。比如，传统文化在园林、建筑等多个领域上提出的自然和谐设计观念仍然被如今的艺术设计使用着；服装设计当中强调的典雅得体理念也是如今艺术设计重要的一个风格类型；陶艺等作品造型上强调的线条与圆润和谐思想也一直被现代艺术设计吸收与借鉴。真正不过时的艺术设计观念应该是尊重传统文化当中人们对艺术的审美体验，同时注意加入一定的现代技术元素进行辅助支撑，最终设计出的作品才能散发魅力和提高吸引力。当然我们坚持传统文化对艺术设计理念的指导，并对其中的理念进行有效借鉴，并非是照抄照搬或刻意模仿，而是继承基础上的创新与改造。
1.3 传统文化是艺术设计创新基础
艺术要持续不断地创新与创造，这样才能够永葆活力和生机，而传统文化就可以为艺术提供持续不断的创新思想，奠定艺术设计创新发展的基础。传统文化包含着多种多样的艺术元素，启发着如今的艺术设计，在这样的情况下如果设计师可以在艺术设计当中学习与借鉴传统文化要素，那么最终创作出来的作品就会更具表现力和生命活力。在这其中需要特别注意的是，艺术设计创新并非指的是对传统的否定和对传统的抛弃，假如割裂了传统文化与艺术设计之间的关联，最终设计出来的作品将是乏味无趣和矫揉造作的，反对传统基础之上的推陈出新只能加快艺术灭亡的步伐。我国在推动艺术设计事业发展的过程中，就要明确这样的创新原则，学会借鉴传统文化，利用现代设计思想和现代科技手段对传统文化进行加工与再创造，保证设计出来的作品新颖厚重，既有传统文化的精华，又有现代艺术设计的时代感。
二、艺术设计对传统文化的继承
2.1 艺术设计对传统文化“形”的继承
从我国当代艺术发展趋势的角度进行分析，在艺术设计当中加入传统文化多种多样的造型元素，有助于促进艺术设计的创新，还能够现代艺术设计中凸显中国特色。这里所说的传统造型元素，包含着传统的纹样、文字、特殊符号等不同的造型内容。传统纹样有着精巧的构思和极强的趣味性，显现出了浓郁民族气息。比如如意、祥云、寿桃等纹样造型都包含着特定的文化，也有着相应的象征意义。艺术设计可以借鉴这些造型元素，并借助现代手法开展再创造。传统文化当中的符号与文字造型同样是值得继承与学习的，具有象形性或者是会议性的特征，将其应用于艺术设计可以直观体现设计的主题思想。
2.2 艺术设计对传统文化“意”的继承
传统艺术在构成方法方面拥有诸多的创意是非常值得如今的艺术设计学习借鉴与继承发扬的。这些传统创意和寓意元素在平面艺术设计中的应用，既能够让人耳目一新，又能够把作品的主旨内涵体现出来。一方面可以用谐音法借喻法、比拟法、组合法等改进艺术设计。比如将花瓶和大象组合在一起构成平安吉祥的含义；用莲子和石榴寓意多子多福；用花中四君子比拟高洁品质。另一方面可以利用传统故事、传奇传说等将“意”进行体现。在我国民间有大量的神话传说、成语故事、谚语等传统文化要素，如果可以将这些要素继承和应用到艺术设计中，不仅能够让设计创意更加丰富多样，还能够让民间艺术永葆生命活力。
2.3 艺术设计对传统文化“神”的继承
艺术设计对传统文化“神”的继承指的是将传统气韵元素应用到艺术设计当中。假如说前面所说的两种继承是一种从物化角度借鉴传统文化的表现，那么后者就是在更高层次上继承传统文化精髓。“神”是长时间历史积淀形成的，能够代表民族文化特色的文化特质，是传统文化中极高层次境界的内容。在艺术设计的发展过程中要注重继承传统文化的内涵和精神，从整体上把握设计对象的艺术氛围，关注作品要传达的文化取向，也便体现出民族特有的精神韵文与文化气质，与此同时又不会脱离艺术设计的方向。艺术设计通过继承传统文化神韵内容，能够让设计出的作品和大众产生共鸣，还能够让其他文化个体对设计作品产生浓厚的兴趣。
通过对传统文化进行深入的分析与挖掘，我们能够发现传统文化包含的审美价值以及丰富多样的艺术元素对现代艺术设计有着极大的借鉴以及指导作用，假如可以在艺术设计中不断吸收与继承传统艺术的精华，挖掘传统文化的设计思想，将会推动现代艺术设计的快速发展，并让艺术设计迸发出更大的活力以及发展动力。所以，要深化对传统文化的认识，更深层次的进行传统文化继承的研究，给艺术设计事业的发展创造良好条件。
参考文献
[1] 宋翠君.全球化语境下民族文化在艺术设计中的价值[J].湖北民族学院学报哲学社会科学版，2015，（1）；58-59.
[2] 李彬.传统艺术元素在视觉传达设计中的应用方法探究[J].云南社会主义学院学报2014，（18）；99-101.
[3] 张建波.试论现代平面艺术设计对传统文化的继承与发扬[J].中国美术，2016，（9）：11-14.
关键词： 艺术设计；传统文化；继承
通过对如今的现代艺术设计进行分析，我们能够看到不管是在形式还是在内容方面，都和传统文化存在着较大的区别，不过从本质角度上进行分析，现代艺术设计并没有脱离传统文化而存在。随着人们审美层次和审美精神要求的提升，人们对于艺术设计的品味与内涵也有了更高的要求。在艺术设计的过程中，除了要凸显出现代文明的多元化以及个性化之外，还要努力将传统文化融入到艺术设计之中，促进艺术设计领域的新突破。本文将着重就艺术设计和传统文化之间的联系以及艺术设计对传统文化的继承进行探讨。
一、艺术设计和传统文化之间的关联
1.1 现代艺术设计源自传统文化
现代艺术设計讲求的是凸显以人为本，强调发挥艺术对人的积极作用，而这一观念最早来自于我国古代哲学中的天人合一和以和为贵等思想中；现代艺术设计把关注点放在了把技术和艺术、思想和设计、理论和实践进行统一方面，以便保障设计出的作品与人们的身心需要相符，同时也符合人们的物质与精神生活诉求。这样的思想和实践做法也和传统文化在定位艺术文化时高度一致。不管是哪一门艺术，都不能够脱离其土生土长的环境，而且会不可避免的受传统元素影响并时时刻刻表现着这样的影响。由此观之，不管时代如何变迁，科技如何进步，现代艺术设计始终都不能够脱离传统文化影响，而且传统文化当中的民族地域与社会特性均会不断作用于艺术设计。所以，要积极挖掘传统文化内涵，将艺术设计和传统文化有机整合，探索出一条带有民族特色的艺术设计道路。
1.2 传统文化指导艺术设计理念
我国拥有悠久的发展历史，在漫长历史中形成的传统文化更是博大精深，容纳了数千年累积形成的审美思想，哪怕是数千年后的今天仍然可以给艺术设计理念提供重要指导。比如，传统文化在园林、建筑等多个领域上提出的自然和谐设计观念仍然被如今的艺术设计使用着；服装设计当中强调的典雅得体理念也是如今艺术设计重要的一个风格类型；陶艺等作品造型上强调的线条与圆润和谐思想也一直被现代艺术设计吸收与借鉴。真正不过时的艺术设计观念应该是尊重传统文化当中人们对艺术的审美体验，同时注意加入一定的现代技术元素进行辅助支撑，最终设计出的作品才能散发魅力和提高吸引力。当然我们坚持传统文化对艺术设计理念的指导，并对其中的理念进行有效借鉴，并非是照抄照搬或刻意模仿，而是继承基础上的创新与改造。
1.3 传统文化是艺术设计创新基础
艺术要持续不断地创新与创造，这样才能够永葆活力和生机，而传统文化就可以为艺术提供持续不断的创新思想，奠定艺术设计创新发展的基础。传统文化包含着多种多样的艺术元素，启发着如今的艺术设计，在这样的情况下如果设计师可以在艺术设计当中学习与借鉴传统文化要素，那么最终创作出来的作品就会更具表现力和生命活力。在这其中需要特别注意的是，艺术设计创新并非指的是对传统的否定和对传统的抛弃，假如割裂了传统文化与艺术设计之间的关联，最终设计出来的作品将是乏味无趣和矫揉造作的，反对传统基础之上的推陈出新只能加快艺术灭亡的步伐。我国在推动艺术设计事业发展的过程中，就要明确这样的创新原则，学会借鉴传统文化，利用现代设计思想和现代科技手段对传统文化进行加工与再创造，保证设计出来的作品新颖厚重，既有传统文化的精华，又有现代艺术设计的时代感。
二、艺术设计对传统文化的继承
2.1 艺术设计对传统文化“形”的继承
从我国当代艺术发展趋势的角度进行分析，在艺术设计当中加入传统文化多种多样的造型元素，有助于促进艺术设计的创新，还能够现代艺术设计中凸显中国特色。这里所说的传统造型元素，包含着传统的纹样、文字、特殊符号等不同的造型内容。传统纹样有着精巧的构思和极强的趣味性，显现出了浓郁民族气息。比如如意、祥云、寿桃等纹样造型都包含着特定的文化，也有着相应的象征意义。艺术设计可以借鉴这些造型元素，并借助现代手法开展再创造。传统文化当中的符号与文字造型同样是值得继承与学习的，具有象形性或者是会议性的特征，将其应用于艺术设计可以直观体现设计的主题思想。
2.2 艺术设计对传统文化“意”的继承
传统艺术在构成方法方面拥有诸多的创意是非常值得如今的艺术设计学习借鉴与继承发扬的。这些传统创意和寓意元素在平面艺术设计中的应用，既能够让人耳目一新，又能够把作品的主旨内涵体现出来。一方面可以用谐音法借喻法、比拟法、组合法等改进艺术设计。比如将花瓶和大象组合在一起构成平安吉祥的含义；用莲子和石榴寓意多子多福；用花中四君子比拟高洁品质。另一方面可以利用传统故事、传奇传说等将“意”进行体现。在我国民间有大量的神话传说、成语故事、谚语等传统文化要素，如果可以将这些要素继承和应用到艺术设计中，不仅能够让设计创意更加丰富多样，还能够让民间艺术永葆生命活力。
2.3 艺术设计对传统文化“神”的继承
艺术设计对传统文化“神”的继承指的是将传统气韵元素应用到艺术设计当中。假如说前面所说的两种继承是一种从物化角度借鉴传统文化的表现，那么后者就是在更高层次上继承传统文化精髓。“神”是长时间历史积淀形成的，能够代表民族文化特色的文化特质，是传统文化中极高层次境界的内容。在艺术设计的发展过程中要注重继承传统文化的内涵和精神，从整体上把握设计对象的艺术氛围，关注作品要传达的文化取向，也便体现出民族特有的精神韵文与文化气质，与此同时又不会脱离艺术设计的方向。艺术设计通过继承传统文化神韵内容，能够让设计出的作品和大众产生共鸣，还能够让其他文化个体对设计作品产生浓厚的兴趣。
通过对传统文化进行深入的分析与挖掘，我们能够发现传统文化包含的审美价值以及丰富多样的艺术元素对现代艺术设计有着极大的借鉴以及指导作用，假如可以在艺术设计中不断吸收与继承传统艺术的精华，挖掘传统文化的设计思想，将会推动现代艺术设计的快速发展，并让艺术设计迸发出更大的活力以及发展动力。所以，要深化对传统文化的认识，更深层次的进行传统文化继承的研究，给艺术设计事业的发展创造良好条件。
参考文献
[1] 宋翠君.全球化语境下民族文化在艺术设计中的价值[J].湖北民族学院学报哲学社会科学版，2015，（1）；58-59.
[2] 李彬.传统艺术元素在视觉传达设计中的应用方法探究[J].云南社会主义学院学报2014，（18）；99-101.
[3] 张建波.试论现代平面艺术设计对传统文化的继承与发扬[J].中国美术，2016，（9）：11-14.