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【摘要】：本文对动画角色设计的视觉语言进行研究，力图挖掘动画艺术的视觉表现潜力，探索运用视觉语言进行动画角色设计的方法，进而拓宽创作思路，提高动画艺术表现力。本文以共时性与历时性的互动模式作为理论的构架，将动画角色设计中的视觉语言分为静态与动态两部分，同时依据共时性和历时性符号时态的差异性，探讨动画角色图像的表现形式，并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系，建立解读与设计动画角色的完整模式。
【关键词】：动画角色;视觉语言;共时性;历时性
一、视觉语言的构成要素
狭义上“颜色、形状和方位关系”等就构成视觉语言本身。广义上视觉语言是对视觉艺术表现元素的一种形象概括。她使用视觉语言符号所代表的丰富内涵创造出具有视觉冲击力的艺术作品，吸引观赏者，传达信息，产生视觉美感共鸣。绘画、雕塑、摄影、工艺美术等等都属于视觉艺术范畴。在这些艺术中，视觉所见到的点、线、面、体、色彩、材质就如同是构成语言的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素。对称、均衡、比例、律动、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。
二、动画角色设计的共时性视觉语言解析
最早的动画是“画”出来的，并且这种方式还沿用至今：将一个动作分解成许多的静止关键帧，用绘画的方式记录下来，然后快速播放。即使是定格动画和当红的CG动画，其制作也是通过调整关键帧完成的。按照刺激物的相近、相似或连续等特性将其组织为简洁完美结构的原则。了解观看者的审美习惯，能够更有效的控制通过形、色彩、构图、风格以及材质等视觉语言传达出的设计意念。
1、形
确定一个动画角色风格是可爱型的还是写实型的的抑或是半写实、另类的，似乎并不是一件很难的事情，造型风格的确定要有明确的目的意识，使人物形象的构思开始就立足于故事提纲，看看这样的故事用什么样的风格表现最合适。从逻辑上说，每个故事都有一个而且只有一个最好的讲法，那么，造型也应该只有一个、而且只有一个最适合这个故事的设计方案。根据习惯和现有类型确定角色造型。现有的动画角色设计教材多是从形状本身出发，按外形轮廓分类，归纳为圆形、方形、三角形或是其它形状等不同类型，要得到观众的认可并进一步加强造型产生的视觉刺激，也要考虑观众的视觉习惯，考虑观众的接受能力。设计动画角色形的过程可以分为几步：头一一五官一一表情——身体。
1.1、头
头的形按人物性格划分可以大体归纳为甜美型、怪异型以及另类型三种类型：甜美型;怪异型;另类型。
1.2、五官
角色面部五官的构造是一个整体相关的造型，虽然有比例夸张的现象，但五官彼此之间的视觉设计上仍需讲究协调的原则。原则并非一成不变，尤其在于表达情绪的表情时更需灵活运用，例如嘴型变化的大小程度，眼神、眉型方向和脸型之间的紧张关系，情绪反应与皮肤用色的搭配等，细节上有所注意搭配，才能使动画角色生动、立体起来。
1.3、表情
表情是一种状态，从属于面部五官造型，它利用五官的搭配关系来描述人物的心理状态。动畫表情具有更夸张、更容易塑造的优势;然而在刻画没有大动作的细腻表情时，动画角色的表情天生又处于劣势。表情设计没有捷径。我曾尝试把表情归入喜悦、愤怒、悲伤和恐惧四大类，细分每一类的特点，并找出规律。然而与预期效果有差距的是，单看人物的某个定格表情还可以，一旦将造型与剧中搭配的角色组合就会发现雷同，生硬等现象
1.4、身体
动画造型的优势在于有很大的自由度，可以将想象变为现实，塑造现实之外的生命和空间。想象和变化，在动画世界里是唯一不变的主题。与真人形体不同，通过想象，动画角色可以三头六臂、可以比例失调、可以拟人、可以拟物、可以移植重构、可以嫁接、甚至可以更换骨架与材质。给动画角色设计身体的时候，不妨先将整体按块状分割，然后针对单独块状体积做夸张变形处理。
2、色彩
色彩能够渲染气氛，这是无可辩驳的事实。色彩会使观看者引起种种的感情作用，是因主观因素而起，是从过去经验、记忆与知识所引起的联想。色彩的联想经过长时间的累计，会渐渐形成记号式的表情，而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。人们对色彩的感觉所产生的共通性，如民族习惯或传统，会赋予色彩特定的象征意义。另外人与人之间对色彩和形状的反应是有差别的，甚至同一个人在不同情境、不同时刻对同一色彩的感觉也会有区别，这在许多心理学实验中已得到证明。因此，色的感觉会随个人、国家、民族、地理、宗教、时期等因素的不同，产生不同的感情变化。 严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。在信号和图表中，色彩都被用来作为通讯工具。作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却又不能通过形状而得到。色彩产生的是情感经验，而与形状相对应的反应则是理智的控制。对色彩反应的典型特征，是观察者的被动性和经验的直接性;而对于形状知觉的最大特点，是积极的控制。说到情感作用，色彩要胜过形状一筹，那落口的余晖以及碧蓝色海洋所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。
3、构图
构图包括对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素和关系的处理和确定，与创作者个人的审美观念和习惯相关，艺术性较强，很难一概而论。原则上说，绘画、摄影等画面艺术形式中有关构图的理论和方法都值得动画片借鉴，动画片特有的绘画性特征在构图上与绘画、摄影有相通之处。但是要注意的是，绘画和摄影所创作的画面是单幅的，而动画片是连续播放的。它在时间上的连续性一方面表现为一个镜头本身的每幅画面是连续的，另一方面则表现为镜头之间也存在着连续关系。这种连续关系对构图有特别的要求，一个镜头的画面构图必须考虑它的前一个镜头画面和后一个镜头画面的构图情形，否则就可能无法很好的衔接。在动画中要用构图来反映这种内在关系靠的就是角度、面积和位置的处理。
4、风格
风格，在英语中为style，德语为stil，都是起源于拉丁文中的stilus o Stilus为古代人在蜡板上书写文字时所使用的笔尖或铁笔之意。由此转化为文体、书体之意，再转借到其他的创作领域中，许多国家都有自己的特有风格，如美国的幽默风格，欧洲的浪漫风格，台湾的无厘头风格，口本的漫画风格等等。不少动画家也形成自己个人风格，口本动画大师手家治虫在其动画影片《森林大帝》中，通过黑白素描的水彩的绘制手段，表现了森林被破坏的情景，揭示出了对自然生态被毁灭的反思。另一位口本动画大师宫崎骏的动画影片之所以被称为“个人风格”影片，不仅在于他那天马行空的想象和清新脱俗的题材，更在于他那深沉的画风及创作思想，为口本动画开创出的全新风格。
结论：
本研究主要从视觉语言的视角对动画角色设计的视觉语言元素逐一以符号学中共时态与历时态的的划分方式进行解析，从视觉思维习惯、元素传达的符号理念、影像运作到组织结构最终产生的结构关系分析造型呈现的隐含含义。通过对动画角色设计的视觉语言解析，探讨了动画角色图像的表现形式在共时性和历时性时态下的差异，并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系，建立了解读与设计动画角色的完整模式。
参考文献：
[1][英〕莉斯·费伯[美〕海伦·沃尔斯特著.动画无极限[M].上海人民美术出版社，2004.
[2]理查德·威廉姆斯（Richard Williams），原动画基础教程一一动画人的生存手册[M].中国青年出版社，2006.
【关键词】：动画角色;视觉语言;共时性;历时性
一、视觉语言的构成要素
狭义上“颜色、形状和方位关系”等就构成视觉语言本身。广义上视觉语言是对视觉艺术表现元素的一种形象概括。她使用视觉语言符号所代表的丰富内涵创造出具有视觉冲击力的艺术作品，吸引观赏者，传达信息，产生视觉美感共鸣。绘画、雕塑、摄影、工艺美术等等都属于视觉艺术范畴。在这些艺术中，视觉所见到的点、线、面、体、色彩、材质就如同是构成语言的字、词、句一样，是视觉语言的构成要素。对称、均衡、比例、律动、统一等形式美法则就如同视觉语言的语法。
二、动画角色设计的共时性视觉语言解析
最早的动画是“画”出来的，并且这种方式还沿用至今：将一个动作分解成许多的静止关键帧，用绘画的方式记录下来，然后快速播放。即使是定格动画和当红的CG动画，其制作也是通过调整关键帧完成的。按照刺激物的相近、相似或连续等特性将其组织为简洁完美结构的原则。了解观看者的审美习惯，能够更有效的控制通过形、色彩、构图、风格以及材质等视觉语言传达出的设计意念。
1、形
确定一个动画角色风格是可爱型的还是写实型的的抑或是半写实、另类的，似乎并不是一件很难的事情，造型风格的确定要有明确的目的意识，使人物形象的构思开始就立足于故事提纲，看看这样的故事用什么样的风格表现最合适。从逻辑上说，每个故事都有一个而且只有一个最好的讲法，那么，造型也应该只有一个、而且只有一个最适合这个故事的设计方案。根据习惯和现有类型确定角色造型。现有的动画角色设计教材多是从形状本身出发，按外形轮廓分类，归纳为圆形、方形、三角形或是其它形状等不同类型，要得到观众的认可并进一步加强造型产生的视觉刺激，也要考虑观众的视觉习惯，考虑观众的接受能力。设计动画角色形的过程可以分为几步：头一一五官一一表情——身体。
1.1、头
头的形按人物性格划分可以大体归纳为甜美型、怪异型以及另类型三种类型：甜美型;怪异型;另类型。
1.2、五官
角色面部五官的构造是一个整体相关的造型，虽然有比例夸张的现象，但五官彼此之间的视觉设计上仍需讲究协调的原则。原则并非一成不变，尤其在于表达情绪的表情时更需灵活运用，例如嘴型变化的大小程度，眼神、眉型方向和脸型之间的紧张关系，情绪反应与皮肤用色的搭配等，细节上有所注意搭配，才能使动画角色生动、立体起来。
1.3、表情
表情是一种状态，从属于面部五官造型，它利用五官的搭配关系来描述人物的心理状态。动畫表情具有更夸张、更容易塑造的优势;然而在刻画没有大动作的细腻表情时，动画角色的表情天生又处于劣势。表情设计没有捷径。我曾尝试把表情归入喜悦、愤怒、悲伤和恐惧四大类，细分每一类的特点，并找出规律。然而与预期效果有差距的是，单看人物的某个定格表情还可以，一旦将造型与剧中搭配的角色组合就会发现雷同，生硬等现象
1.4、身体
动画造型的优势在于有很大的自由度，可以将想象变为现实，塑造现实之外的生命和空间。想象和变化，在动画世界里是唯一不变的主题。与真人形体不同，通过想象，动画角色可以三头六臂、可以比例失调、可以拟人、可以拟物、可以移植重构、可以嫁接、甚至可以更换骨架与材质。给动画角色设计身体的时候，不妨先将整体按块状分割，然后针对单独块状体积做夸张变形处理。
2、色彩
色彩能够渲染气氛，这是无可辩驳的事实。色彩会使观看者引起种种的感情作用，是因主观因素而起，是从过去经验、记忆与知识所引起的联想。色彩的联想经过长时间的累计，会渐渐形成记号式的表情，而后甚至会建立起表示抽象意义的色彩象征。人们对色彩的感觉所产生的共通性，如民族习惯或传统，会赋予色彩特定的象征意义。另外人与人之间对色彩和形状的反应是有差别的，甚至同一个人在不同情境、不同时刻对同一色彩的感觉也会有区别，这在许多心理学实验中已得到证明。因此，色的感觉会随个人、国家、民族、地理、宗教、时期等因素的不同，产生不同的感情变化。 严格说来，一切视觉表象都是由色彩和亮度产生的。在信号和图表中，色彩都被用来作为通讯工具。作为一种通讯工具来说，形状要比色彩有效得多，但是运用色彩得到的表情却又不能通过形状而得到。色彩产生的是情感经验，而与形状相对应的反应则是理智的控制。对色彩反应的典型特征，是观察者的被动性和经验的直接性;而对于形状知觉的最大特点，是积极的控制。说到情感作用，色彩要胜过形状一筹，那落口的余晖以及碧蓝色海洋所传达的表情，恐怕是任何确定的形状也望尘莫及的。
3、构图
构图包括对画面表现的主次、对比、明暗、远近、虚实等矛盾性要素和关系的处理和确定，与创作者个人的审美观念和习惯相关，艺术性较强，很难一概而论。原则上说，绘画、摄影等画面艺术形式中有关构图的理论和方法都值得动画片借鉴，动画片特有的绘画性特征在构图上与绘画、摄影有相通之处。但是要注意的是，绘画和摄影所创作的画面是单幅的，而动画片是连续播放的。它在时间上的连续性一方面表现为一个镜头本身的每幅画面是连续的，另一方面则表现为镜头之间也存在着连续关系。这种连续关系对构图有特别的要求，一个镜头的画面构图必须考虑它的前一个镜头画面和后一个镜头画面的构图情形，否则就可能无法很好的衔接。在动画中要用构图来反映这种内在关系靠的就是角度、面积和位置的处理。
4、风格
风格，在英语中为style，德语为stil，都是起源于拉丁文中的stilus o Stilus为古代人在蜡板上书写文字时所使用的笔尖或铁笔之意。由此转化为文体、书体之意，再转借到其他的创作领域中，许多国家都有自己的特有风格，如美国的幽默风格，欧洲的浪漫风格，台湾的无厘头风格，口本的漫画风格等等。不少动画家也形成自己个人风格，口本动画大师手家治虫在其动画影片《森林大帝》中，通过黑白素描的水彩的绘制手段，表现了森林被破坏的情景，揭示出了对自然生态被毁灭的反思。另一位口本动画大师宫崎骏的动画影片之所以被称为“个人风格”影片，不仅在于他那天马行空的想象和清新脱俗的题材，更在于他那深沉的画风及创作思想，为口本动画开创出的全新风格。
结论：
本研究主要从视觉语言的视角对动画角色设计的视觉语言元素逐一以符号学中共时态与历时态的的划分方式进行解析，从视觉思维习惯、元素传达的符号理念、影像运作到组织结构最终产生的结构关系分析造型呈现的隐含含义。通过对动画角色设计的视觉语言解析，探讨了动画角色图像的表现形式在共时性和历时性时态下的差异，并综合视觉及符号语义上的深层次结构关系，建立了解读与设计动画角色的完整模式。
参考文献：
[1][英〕莉斯·费伯[美〕海伦·沃尔斯特著.动画无极限[M].上海人民美术出版社，2004.
[2]理查德·威廉姆斯（Richard Williams），原动画基础教程一一动画人的生存手册[M].中国青年出版社，2006.