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摘要 在儿童古典吉他的教学过程中，如何有效地调动学习的兴趣，激发学生的個人潜力和学习的主动性，是每一位古典吉他教师都会面临的问题。儿童阶段的音乐学习和技巧训练所打下的基础，对今后的音乐学习会起到重要的作用，而古典吉他作为一种和声乐器，主要以独奏的形式来呈现，在基础教学阶段除了重视基本功的训练以外，如何通过重奏的形式来培养学生的合作意识以及综合音乐素养的提升是本文所研究的重点。
关键词：古典吉他;儿童教学;吉他重奏
本文研究的儿童古典吉他教学过程中针对的是年龄在5-12岁阶段的未成年人，这个年龄阶段的儿童通常最显著的特点是对于新鲜事物充满好奇心、接受能力强，但是也缺乏学习的主动性和持续性，容易三分钟热度。如何通过有效的教学手段来改善这个问题达到最佳学习效果则显得尤为重要。
一、儿童古典吉他教学的特点
古典吉他具有和声丰富、音色优美、便于携带等诸多优点，被越来越多的年轻人喜爱，古典吉他学习者的年龄层也越来越趋于年轻化。通常在5-12岁年龄段的少年儿童记忆力好、接受信息速度快、技术动作可塑性强等特点，但是往往无法长期稳定地保持学习热情，容易很快对所学内容产生厌倦情绪最终半途而废，此类情况屡见不鲜，。导致这个问题出现的原因通常是学习内容过于枯燥、教学形式单一。
在5-12岁这个年龄段是培养乐感、训练演奏技巧的最佳时间，如何让他们保持兴趣持续学习下去，是每一位老师面临的共同问题。教师通常会通过各种手段来提升学生的学习兴趣，但效果往往并不理想。“玩”是每一个孩子的天性，如何在儿童阶段让孩子们在音乐学习过程中“玩”起来，在和其他小伙伴的交流、互动、合作中快乐学习，是作为音乐教师应该深入研究的。
二、重奏练习的重要性
对于普通的音乐爱好者来说，演奏重奏是极具乐趣，且能够进一步深入理解音乐，加强人与人沟通的重要方式。对于享誉世界的音乐家而言，重奏或者说是室内乐演奏的良好能力也是其必须具备的基本素质，能够丰富演奏形式，从而更全面的覆盖不同时期音乐风格的重要手段。
古典吉他的演奏形式多种多样，除了多以独奏的形式出现以外，还常以重奏、室内乐、协奏曲等演奏形式出现在音乐舞台上。每一位音乐学习者在幼年阶段的学习经历将会对今后自身的音乐发展起到至关重要的作用。从音乐基础能力培养的角度来看，重奏可以帮助儿童更好的理解音乐的声部构成、和声特点，训练听力的敏锐性以及提升对声音的良好判断能力。从提升学习兴趣的方面来说，重奏可以减轻演奏者的技巧压力，更轻松的与其他小朋友合作交流，相互学习相互促进。如果只是一味的教授技巧基本功，只是一个人“关起门”来练习，恐怕任何年龄段的学习者都很容易会逐渐丧失学习热情。
三、如何合理安排适合儿童阶段的重奏内容
针对少年儿童初级学习阶段的重奏形式、内容的安排应具有趣味性和丰富性，可采用古典吉他二重奏、三重奏、四重奏等形式来练习。曲目内容可根据具体学生的年龄、性格等方面来做针对性的选曲，也可由授课老师进行改编。
1.古典吉他重奏练习
古典吉他的重奏练习选曲可分为两个方面，一是可选择已出版的专门为古典吉他创作或改编的重奏曲目。此类曲目选择范围较大，在教学过程中可根据学生的不同程度来选择适合的曲目。从巴洛克时期一直到近现代时期的代表作曲家均有为吉他创作的重奏作品或改编作品，笔者建议可以从费尔南多·索尔等优秀吉他作曲家的建议二重奏开始。选择已有的重奏作品的优点是教师可以直接把作品带入课堂，组织学生练习，但缺点是不一定能够对儿童的学习兴趣起到积极的提升作用，少年儿童会很容易对这样的现有作品产生距离感。
二是由教师自己对学生喜欢的各种风格的音乐作品进行简单的改编。最简单直接的方式是由学生演奏旋律声部，教师来演奏伴奏声部，这样既可以达到简化演奏技巧的目的，同时也可以让学生更好的理解旋律与和声之间的关系，学会与他人的配合。加之所选曲目都是学生熟悉或者喜爱的音乐作品，学习过程也会轻松愉快很多。
以上两种方式建议从老师与学生的二重奏开始练习，因为老师是对学生学习情况最为了解的，也最能够引导学生进行良好的重奏训练，对于音乐中节奏、和声、旋律等基本要素进行学习和理解。待学生具备了基本的重奏能力后，可安排学生与学生之间的重奏练习，由二重奏逐渐扩展为三重奏、四重奏等。良好的重奏训练会对学习者自身独奏能力的提高起到积极的促进作用。
2.与其他乐器的室内乐练习
除了古典吉他的重奏练习以外，与其他乐器的重奏及室内乐训练是更为重要的部分，也是吉他老师在少儿教学过程中容易忽视的方面。
室内乐的艺术表现力极为丰富，有助于提升学生对音乐的认知能力。对于不同乐器的音色特点、演奏方式都会有进一步的了解，从而达到丰富自身音乐表现力的目的。同时培养学生的团队合作意识和综合的音乐思维能力。
室内乐的演奏要求每一位演奏者之间能够相互配合，在完成自身演奏内容的同时，从整体上理解音乐的结构与脉络，这些都是需要从音乐学习的最初级阶段就要开始训练的。古典吉他丰富的和声和音色都非常适合演奏室内乐，可以首先从简单的为其他单声部的旋律性较强的乐器伴奏入手，例如小提琴、大提琴、长笛等。学会在合作中聆听他人的演奏，将自己的演奏和他人融为一体，达到和谐统一，这也是音乐表现所追求的极致。
在与其他乐器合作演奏的过程中，可以大大增强孩子们的学习乐趣，也会扩宽学生们的音乐视野，由于本文研究的是儿童阶段的学习，演奏形式和选曲内容不宜过难，以简单的两三件乐器的室内乐为主。
四、重奏的舞台实践
对于年龄较小学习时间较短的儿童来讲，能够有机会登上舞台进行独奏表演是非常难的一件事情。但众所周知，对于演奏者来讲，舞台实践是学习过程中必不可少的部分，重奏则是解决这个问题的极好办法。
相对于独奏，重奏中的每一位演奏者的技巧压力要小得多，对于年龄较小的学习者来说登台表演一首重奏作品并不是一个不可能达到的目标，通过这样的方式能够从小就培养对于舞台的热爱，积累舞台经验、检验学习效果，为今后演奏能力的进一步提升打下坚实的基础。
综上所述，对于儿童阶段的古典吉他教学，重奏是不可或缺的重要内容，可以全方面地提升儿童的音乐认知能力，激发学习兴趣，具有重要的意义。最后，引用前苏联著名钢琴教育家涅高兹的一句话来结束本文：“重奏是快速发展才能的最可靠方法。”
四川音乐学院 杨扬
关键词：古典吉他;儿童教学;吉他重奏
本文研究的儿童古典吉他教学过程中针对的是年龄在5-12岁阶段的未成年人，这个年龄阶段的儿童通常最显著的特点是对于新鲜事物充满好奇心、接受能力强，但是也缺乏学习的主动性和持续性，容易三分钟热度。如何通过有效的教学手段来改善这个问题达到最佳学习效果则显得尤为重要。
一、儿童古典吉他教学的特点
古典吉他具有和声丰富、音色优美、便于携带等诸多优点，被越来越多的年轻人喜爱，古典吉他学习者的年龄层也越来越趋于年轻化。通常在5-12岁年龄段的少年儿童记忆力好、接受信息速度快、技术动作可塑性强等特点，但是往往无法长期稳定地保持学习热情，容易很快对所学内容产生厌倦情绪最终半途而废，此类情况屡见不鲜，。导致这个问题出现的原因通常是学习内容过于枯燥、教学形式单一。
在5-12岁这个年龄段是培养乐感、训练演奏技巧的最佳时间，如何让他们保持兴趣持续学习下去，是每一位老师面临的共同问题。教师通常会通过各种手段来提升学生的学习兴趣，但效果往往并不理想。“玩”是每一个孩子的天性，如何在儿童阶段让孩子们在音乐学习过程中“玩”起来，在和其他小伙伴的交流、互动、合作中快乐学习，是作为音乐教师应该深入研究的。
二、重奏练习的重要性
对于普通的音乐爱好者来说，演奏重奏是极具乐趣，且能够进一步深入理解音乐，加强人与人沟通的重要方式。对于享誉世界的音乐家而言，重奏或者说是室内乐演奏的良好能力也是其必须具备的基本素质，能够丰富演奏形式，从而更全面的覆盖不同时期音乐风格的重要手段。
古典吉他的演奏形式多种多样，除了多以独奏的形式出现以外，还常以重奏、室内乐、协奏曲等演奏形式出现在音乐舞台上。每一位音乐学习者在幼年阶段的学习经历将会对今后自身的音乐发展起到至关重要的作用。从音乐基础能力培养的角度来看，重奏可以帮助儿童更好的理解音乐的声部构成、和声特点，训练听力的敏锐性以及提升对声音的良好判断能力。从提升学习兴趣的方面来说，重奏可以减轻演奏者的技巧压力，更轻松的与其他小朋友合作交流，相互学习相互促进。如果只是一味的教授技巧基本功，只是一个人“关起门”来练习，恐怕任何年龄段的学习者都很容易会逐渐丧失学习热情。
三、如何合理安排适合儿童阶段的重奏内容
针对少年儿童初级学习阶段的重奏形式、内容的安排应具有趣味性和丰富性，可采用古典吉他二重奏、三重奏、四重奏等形式来练习。曲目内容可根据具体学生的年龄、性格等方面来做针对性的选曲，也可由授课老师进行改编。
1.古典吉他重奏练习
古典吉他的重奏练习选曲可分为两个方面，一是可选择已出版的专门为古典吉他创作或改编的重奏曲目。此类曲目选择范围较大，在教学过程中可根据学生的不同程度来选择适合的曲目。从巴洛克时期一直到近现代时期的代表作曲家均有为吉他创作的重奏作品或改编作品，笔者建议可以从费尔南多·索尔等优秀吉他作曲家的建议二重奏开始。选择已有的重奏作品的优点是教师可以直接把作品带入课堂，组织学生练习，但缺点是不一定能够对儿童的学习兴趣起到积极的提升作用，少年儿童会很容易对这样的现有作品产生距离感。
二是由教师自己对学生喜欢的各种风格的音乐作品进行简单的改编。最简单直接的方式是由学生演奏旋律声部，教师来演奏伴奏声部，这样既可以达到简化演奏技巧的目的，同时也可以让学生更好的理解旋律与和声之间的关系，学会与他人的配合。加之所选曲目都是学生熟悉或者喜爱的音乐作品，学习过程也会轻松愉快很多。
以上两种方式建议从老师与学生的二重奏开始练习，因为老师是对学生学习情况最为了解的，也最能够引导学生进行良好的重奏训练，对于音乐中节奏、和声、旋律等基本要素进行学习和理解。待学生具备了基本的重奏能力后，可安排学生与学生之间的重奏练习，由二重奏逐渐扩展为三重奏、四重奏等。良好的重奏训练会对学习者自身独奏能力的提高起到积极的促进作用。
2.与其他乐器的室内乐练习
除了古典吉他的重奏练习以外，与其他乐器的重奏及室内乐训练是更为重要的部分，也是吉他老师在少儿教学过程中容易忽视的方面。
室内乐的艺术表现力极为丰富，有助于提升学生对音乐的认知能力。对于不同乐器的音色特点、演奏方式都会有进一步的了解，从而达到丰富自身音乐表现力的目的。同时培养学生的团队合作意识和综合的音乐思维能力。
室内乐的演奏要求每一位演奏者之间能够相互配合，在完成自身演奏内容的同时，从整体上理解音乐的结构与脉络，这些都是需要从音乐学习的最初级阶段就要开始训练的。古典吉他丰富的和声和音色都非常适合演奏室内乐，可以首先从简单的为其他单声部的旋律性较强的乐器伴奏入手，例如小提琴、大提琴、长笛等。学会在合作中聆听他人的演奏，将自己的演奏和他人融为一体，达到和谐统一，这也是音乐表现所追求的极致。
在与其他乐器合作演奏的过程中，可以大大增强孩子们的学习乐趣，也会扩宽学生们的音乐视野，由于本文研究的是儿童阶段的学习，演奏形式和选曲内容不宜过难，以简单的两三件乐器的室内乐为主。
四、重奏的舞台实践
对于年龄较小学习时间较短的儿童来讲，能够有机会登上舞台进行独奏表演是非常难的一件事情。但众所周知，对于演奏者来讲，舞台实践是学习过程中必不可少的部分，重奏则是解决这个问题的极好办法。
相对于独奏，重奏中的每一位演奏者的技巧压力要小得多，对于年龄较小的学习者来说登台表演一首重奏作品并不是一个不可能达到的目标，通过这样的方式能够从小就培养对于舞台的热爱，积累舞台经验、检验学习效果，为今后演奏能力的进一步提升打下坚实的基础。
综上所述，对于儿童阶段的古典吉他教学，重奏是不可或缺的重要内容，可以全方面地提升儿童的音乐认知能力，激发学习兴趣，具有重要的意义。最后，引用前苏联著名钢琴教育家涅高兹的一句话来结束本文：“重奏是快速发展才能的最可靠方法。”
四川音乐学院 杨扬