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摘要：本篇通过诠释二胡的演奏风格和分析想象在演奏中的作用，来解读二胡音乐演奏中的一些方法和技巧。
关键词：情感；演绎；二胡；音乐；风格
自居易说“感人心者莫先乎情”，音乐演奏，情贯乎始终。众所周知，音乐是通过声音来表达内心情感的艺术，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”。它比一般的语言直接的传达情感，并且始终与美感结合在一起。高水准的艺术演奏也是这样，都是“音”与“情”的完美结合。正如所有的高水准的艺术演奏一样，二胡演奏同样是用“音”与“情”的高度结合来体现其艺术情感的。“音”是二胡演奏技术的外在表现，“情”是对作品真切到位的情感把握，二者相互依存，互为基础。纵观海内外著名的二胡演奏家，他们都是在运用娴熟技术的同时，用情感演绎音乐。重视二胡演奏中技巧、风格与情感的高度统一，进而提升演奏艺术魅力的目的。下面做具体的分析。
一、在现代二胡的发展过程中，具有代表性的演奏风格大致有
①蒋风之先生创立的二胡演奏风格，人们习惯上称其为蒋派，其风格细腻深刻、自成一格。在演奏方法上，蒋派二胡有一些独特的要求，如在持琴方面，要求琴筒前方与腹部呈45度角，使琴筒离开腹部而得以充分振动；这样在运弓时，弓毛就会远离琴杆而使琴弦呈斜向的振动，从而发出一种古朴典雅、内在含蓄的音色。此外，在乐曲的处理上，技法的运用上，还有弓子的型制上，都有其独到之处，但可惜现已近于失传。其代表曲目有《汉宫秋月》、《花欢乐》等。
②北方地区的二胡演奏风格，具有粗犷、爽朗的性格，在演奏上比较注重运弓的功力。自20世纪60年代起，一批二胡演奏家和教育家们在二胡传统演奏法的基础上，大胆地吸收了西洋弦乐器的一些演奏特点，逐步形成了一整套比较完整的演奏规范，现为各艺术院校的二胡专业教学所认可。其代表曲目有《三门峡畅想曲》、《长城随想》等。
③苏南地区的二胡演奏风格，具有细腻、甜美的风韵。它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的，在演奏上比较注重左手运指的灵巧，其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一。其代表曲目有《江南春色》、《姑苏春晓》等。
④具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色，在特性音及戏曲板式的运用上极具特色。其代表曲目有《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等。
⑤具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法；由于大幅度滑音及滑揉技法的运用，使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味。其代表曲目有《河南小曲》、《一枝花》等。
⑥具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格，热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用，使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点；其代表曲目有《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。但随着地区交流的日益广泛，二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势，掌握多种地方风味的演奏特点，已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。
二、音乐“想象”对于演奏的意义
演奏者对于乐曲理解的丰厚性，则关乎到演奏者的二度创作，在情感表达中，演奏者的“想象”是极为重要的一个方，就好比演员演绎剧本，皆是类似的道理，充分而准确的想象，是演奏者对于乐曲情感演绎的一个体现，也是良好表达的一种方式。“想象”，需要对乐曲的内容及情感内涵有一定的理解，在充分掌握乐曲的创作素材，思想主题之后，从而通过“想象”加深对于乐曲的情感理解，比如此乐章的情感想象，正如此乐章的名称“遥望篇”一样，关于由长城的壮阔波澜的景象，引出中华儿女的豪情壮志，一种坚定信念的展望和期许，是整个乐章的情感主题。充分的想象是情感表达的前提，关于乐章情感的构思也是在想象中完成的，而如何去想象，就是演奏者内在情感和知识的积淀，合理的去想象，准确的情感表达，在对乐曲内容初步掌握的基础上，结合乐曲的创作风格，作曲家的情感成因，思想内涵，有一个简单的了解，再由自身对于乐曲的更深层次的理解与体会，形成出自我的情感风格，正所谓同一首乐曲，基调相同，但每个人的演绎皆不相同，也增加了乐曲自身二度创作的创新性和多样性。第四乐章的表达上更为昂扬，表现一种伟大的民族自豪感，这就需要一定的情感联想，仿若身临其境，面临长城，气势磅礴、辉宏之感。第二节第三、四乐章总述纵观长城随想，第三、四乐章，多变而深沉的伴奏，如泣如诉而豁然开阔的主题，都为二胡的演奏，增添了更为多彩的情感体验，这两个乐章，在技巧难度上属于中等，主要在于情感的演绎，情感体现的不到位，就如同“白开水”一般，无法引听众人胜，因大量的慢板，速度偏缓，使得“韵”的把握，显得有些难度，正所谓，慢板是体现功力的，对于基本功的掌控要求较高，音色的深沉，圆润，力度速度的变化，多变丰富的情感诉求，使得整首乐曲难度提升，加上励志而辉煌的主题内容，整首乐曲大气而磅礴。此乐曲，是历史与文化的积淀，是情感与技巧的柔和，是民族自豪感与自我内心的救赎，二胡与乐队协奏，从不同侧面抒发登临长城后的种种感受与种种情怀，高度的立意，套曲的形式等，成就了此乐曲代表性的意义，加上闵慧芬老师的完美演绎，更是使之提升一个高度，在二胡传统曲目中，领先风度。第四章二胡演奏中情感的表达首先，演奏者良好的技术演奏功底是作为其前提，没有技艺的成熟，一切都是空谈，没有技巧的引领，则无法更好的去诠释一首樂曲的情感，情感的外露需要技巧的承载，这是必备。然后，在技巧“过关”的基础上，良好的音乐素养，内在的文化内涵是“点睛之笔”，所谓内外并修，光有技术还不够，能够对乐曲更好的理解和体会，则需要自身的音乐文化修养，音乐与文学、绘画等是相同的，虽是不同领域，却也殊途同归，都是通过一种方式去演绎内心的诉求，或以文字，或以线条色彩，或以音符，然都是内心之需求，情感之述控，对于各个方面知识的了解，有助于我们发现美，欣赏美，传递美，表现美的能力。
对于一位成功的二胡演奏家来说，娴熟过硬的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提，、真切到位的情感意境才是提升二胡艺术魅力的保障。演奏技术与情感意境的统一是二胡演奏技术的必由之路。我们在把握的过程中，要充分利用二胡的演奏技术，准表现乐曲的情感内涵。深刻领悟乐曲的内在情感，提升二胡演奏的艺术魅力。
关键词：情感；演绎；二胡；音乐；风格
自居易说“感人心者莫先乎情”，音乐演奏，情贯乎始终。众所周知，音乐是通过声音来表达内心情感的艺术，是表达或寄托人们感情的“艺术语言”。它比一般的语言直接的传达情感，并且始终与美感结合在一起。高水准的艺术演奏也是这样，都是“音”与“情”的完美结合。正如所有的高水准的艺术演奏一样，二胡演奏同样是用“音”与“情”的高度结合来体现其艺术情感的。“音”是二胡演奏技术的外在表现，“情”是对作品真切到位的情感把握，二者相互依存，互为基础。纵观海内外著名的二胡演奏家，他们都是在运用娴熟技术的同时，用情感演绎音乐。重视二胡演奏中技巧、风格与情感的高度统一，进而提升演奏艺术魅力的目的。下面做具体的分析。
一、在现代二胡的发展过程中，具有代表性的演奏风格大致有
①蒋风之先生创立的二胡演奏风格，人们习惯上称其为蒋派，其风格细腻深刻、自成一格。在演奏方法上，蒋派二胡有一些独特的要求，如在持琴方面，要求琴筒前方与腹部呈45度角，使琴筒离开腹部而得以充分振动；这样在运弓时，弓毛就会远离琴杆而使琴弦呈斜向的振动，从而发出一种古朴典雅、内在含蓄的音色。此外，在乐曲的处理上，技法的运用上，还有弓子的型制上，都有其独到之处，但可惜现已近于失传。其代表曲目有《汉宫秋月》、《花欢乐》等。
②北方地区的二胡演奏风格，具有粗犷、爽朗的性格，在演奏上比较注重运弓的功力。自20世纪60年代起，一批二胡演奏家和教育家们在二胡传统演奏法的基础上，大胆地吸收了西洋弦乐器的一些演奏特点，逐步形成了一整套比较完整的演奏规范，现为各艺术院校的二胡专业教学所认可。其代表曲目有《三门峡畅想曲》、《长城随想》等。
③苏南地区的二胡演奏风格，具有细腻、甜美的风韵。它是在江南丝竹和苏南小调音乐的基础上发展而来的，在演奏上比较注重左手运指的灵巧，其独特的演奏风味是专业二胡演奏者必须掌握的课目之一。其代表曲目有《江南春色》、《姑苏春晓》等。
④具有陕西一带地方韵味的二胡演奏风格，富有秦腔、眉户等戏曲特色，在特性音及戏曲板式的运用上极具特色。其代表曲目有《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等。
⑤具有山东、河南一带地方韵味的二胡演奏风格，常借鉴板胡、坠琴、唢呐等乐器的演奏手法；由于大幅度滑音及滑揉技法的运用，使乐曲的演奏富有浓郁的民间音乐韵味。其代表曲目有《河南小曲》、《一枝花》等。
⑥具有内蒙草原音乐风味的二胡演奏风格，热烈的奔马节奏及三度颤指音等技法的运用，使音乐富有马头琴、四胡等乐器的特点；其代表曲目有《奔驰在千里草原》、《草原新牧民》等。但随着地区交流的日益广泛，二胡的演奏风格正逐渐地趋于融合的态势，掌握多种地方风味的演奏特点，已成为对新一代二胡演奏家的普遍要求。
二、音乐“想象”对于演奏的意义
演奏者对于乐曲理解的丰厚性，则关乎到演奏者的二度创作，在情感表达中，演奏者的“想象”是极为重要的一个方，就好比演员演绎剧本，皆是类似的道理，充分而准确的想象，是演奏者对于乐曲情感演绎的一个体现，也是良好表达的一种方式。“想象”，需要对乐曲的内容及情感内涵有一定的理解，在充分掌握乐曲的创作素材，思想主题之后，从而通过“想象”加深对于乐曲的情感理解，比如此乐章的情感想象，正如此乐章的名称“遥望篇”一样，关于由长城的壮阔波澜的景象，引出中华儿女的豪情壮志，一种坚定信念的展望和期许，是整个乐章的情感主题。充分的想象是情感表达的前提，关于乐章情感的构思也是在想象中完成的，而如何去想象，就是演奏者内在情感和知识的积淀，合理的去想象，准确的情感表达，在对乐曲内容初步掌握的基础上，结合乐曲的创作风格，作曲家的情感成因，思想内涵，有一个简单的了解，再由自身对于乐曲的更深层次的理解与体会，形成出自我的情感风格，正所谓同一首乐曲，基调相同，但每个人的演绎皆不相同，也增加了乐曲自身二度创作的创新性和多样性。第四乐章的表达上更为昂扬，表现一种伟大的民族自豪感，这就需要一定的情感联想，仿若身临其境，面临长城，气势磅礴、辉宏之感。第二节第三、四乐章总述纵观长城随想，第三、四乐章，多变而深沉的伴奏，如泣如诉而豁然开阔的主题，都为二胡的演奏，增添了更为多彩的情感体验，这两个乐章，在技巧难度上属于中等，主要在于情感的演绎，情感体现的不到位，就如同“白开水”一般，无法引听众人胜，因大量的慢板，速度偏缓，使得“韵”的把握，显得有些难度，正所谓，慢板是体现功力的，对于基本功的掌控要求较高，音色的深沉，圆润，力度速度的变化，多变丰富的情感诉求，使得整首乐曲难度提升，加上励志而辉煌的主题内容，整首乐曲大气而磅礴。此乐曲，是历史与文化的积淀，是情感与技巧的柔和，是民族自豪感与自我内心的救赎，二胡与乐队协奏，从不同侧面抒发登临长城后的种种感受与种种情怀，高度的立意，套曲的形式等，成就了此乐曲代表性的意义，加上闵慧芬老师的完美演绎，更是使之提升一个高度，在二胡传统曲目中，领先风度。第四章二胡演奏中情感的表达首先，演奏者良好的技术演奏功底是作为其前提，没有技艺的成熟，一切都是空谈，没有技巧的引领，则无法更好的去诠释一首樂曲的情感，情感的外露需要技巧的承载，这是必备。然后，在技巧“过关”的基础上，良好的音乐素养，内在的文化内涵是“点睛之笔”，所谓内外并修，光有技术还不够，能够对乐曲更好的理解和体会，则需要自身的音乐文化修养，音乐与文学、绘画等是相同的，虽是不同领域，却也殊途同归，都是通过一种方式去演绎内心的诉求，或以文字，或以线条色彩，或以音符，然都是内心之需求，情感之述控，对于各个方面知识的了解，有助于我们发现美，欣赏美，传递美，表现美的能力。
对于一位成功的二胡演奏家来说，娴熟过硬的演奏技术是完成二胡艺术演奏的前提，、真切到位的情感意境才是提升二胡艺术魅力的保障。演奏技术与情感意境的统一是二胡演奏技术的必由之路。我们在把握的过程中，要充分利用二胡的演奏技术，准表现乐曲的情感内涵。深刻领悟乐曲的内在情感，提升二胡演奏的艺术魅力。