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杭州埃埃建筑设计有限公司 浙江省 310030
摘要：我国经济正处于一个快速发展的时期，人们的生活质量得到了很大改善，对于建筑设计也有了新的要求。现代建筑不仅仅满足人们的基本要求，还要充分体现其艺术性，将建筑设计与艺术美感相结合，使之更加符合现代社会人们对于建筑美的追求。
关键词：建筑设计；艺术美感；作用
引言
设计与艺术美感实际是一种文化的具体体现，我们可以称之为艺术文化，这种文化对生命是一种启示，它通过对美的感受、鉴赏与创造，实现提高生命质量的目的。建筑设计是一种意识行为，通过大脑对事物进行创造，实现构思与想法，最终达到实用性经济性的设计活动目的。迄今为止大量的建筑设计在不断发展过程中为人类文明留下光辉灿烂的篇章，这些在反应人类对美的认可与追逐的同时也反映出不同时期，艺术文化与设计品味的不同，归根究底除了必备的科学技术与建筑风格的影响外，设计文化与艺术文化极大对建筑设计影响极大，是建筑革新与发展的重要推手。
一、设计、艺术美感在建筑设计中的发展史
建筑艺术反应时代的科学技术与经济水平，有时与社会的意识形态、文化艺术等都有密切关系，在较为早期的原始时代，建筑设计比较注重功能性与实用性，艺术与美参与的并不多，直到中世纪文艺复兴时代，宗教文化开始遍布各个领域，建筑中开始出现彩色的玻璃、各类壁画等，审美对于建筑设计开始起作用，也是从这一时期开始，建筑设计逐渐成为艺术文化的载体。到了工业革命时期，社会经济繁荣发展，工艺美术运动盛行，美与艺术的集合成为设计师的主流追求，美学对建筑设计的影响力增强，20世纪初，科学技术不断发展，现代设计先驱柯布西耶、格罗皮斯等开始探索社会对设计的要求，这种作用与艺术文化的变革，再次影响了人们对建设设计的认知与要求。随着新美学的盛行，20世纪绘画艺术与雕刻艺术得到发展，建筑设计中包含的元素不断增加，如家装设计、家居设计等，这些都促成了艺术文化与建筑设计的结合，二者的融合更深刻。
二、设计、艺术美感在建筑设计中的关系
（一）人们对二者容易产生误解
首先不理性的追求艺术美感。很多时候人们掉进艺术的怪圈，过分强调建筑设计中的艺术感、设计感，让形式主义为建筑设计带来较大影响，这样做不仅要加大成本投入，更多的人力、物力都过度耗费，不去考虑技术问题，甚至为了美损害了建筑设计合理性，这样的建筑虽然有着较好的视觉效果却势必存在安全隐患。
其次，过度理性节约，不重视美感、艺术感。理性的建筑设计有助于提高统一性与高效性，但同时也相对单调平庸，目前我们的城市大量复制相同的建筑物，个性与表现力相对差些，可见，觉得严格遵守设计原则与规律就一定取得最好的艺术效果的想法不都是正确的。
再次，艺术文化与形式主义是两回事。艺术文化是建筑师在大环境的情感表现，在建筑外形呈现有冲击性震撼性的效果，这样的建筑设计是自由的，有创意的，蕴含价值的。形式主义往往仅仅注重外形的奇特，以夸张片面的形势推动或助力某一流行领域的发展，是缺少艺术价值与情感的，我们在建筑设计中呈现的艺术文化不是夸张的形式主义。
（二）设计与美感在建筑设计中的关系
从建筑发展的历程来看，建筑设计是艺术美感的载体，它的发展与艺术是同步的，建筑是一门综合性较强的学科，在建筑设计与施工过程中，技术与艺术的结合是建筑设计发展至今的应用准则，随着人们的物质生活与精神生活水平的不断提高，对美的追逐不断强烈，对建筑设计要求持续提升，建筑设计中设计与美感的表现力越来越强。只有技术，没有艺术，建筑设计呆板无味，只重艺术，不要技术，建筑设计没有使用价值，只有二者有机结合才能为建筑项目提供灵气、独特、性能高的方案。
三、设计与艺术美感在建筑设计中的作用
（一）技术是设计之本
建筑技术可以通过以下几个方面的路线体现，首先，结构技术，通过机构体系的整合，多样化的表现形式能创新出更多的结构形态，实现优化结构与个性化结构的展现；其次，材料技术，应用开发更新型的材料，绿色材料，不仅能够提高建筑技术的表现力，更能体现美的色彩；再次施工技术，提高施工技术的同时应用创新技术，实现统一性、高效性、经济性的实现，最后其他科学技术，随着时代的发展，信息技术、节能环保技术等通通有了长足的进步，有选择的的应用，可以扩展建筑技术的外延，促进内核的进化与改变。
（二）艺术美感是设计的向导
对于建筑设计中的认知导向，美的感受始终控制着人们的感应与决策，现代建筑设计中，更多的情感表达与视觉、听觉、空间的感受，让人们对建筑产生不同的想法，在建筑设计中，积极应用美学艺术，通过合理结构中不同的表现力，唤起人们对建筑的喜爱与认可，引导人们将丰富的质感放在生活节点，实现设计与美的结合，使建筑项目更贴近人的生活与情感，让居住、使用的人有更好的享受。
四、设计与艺术美感在建筑设计中的运用
（一）外形、色彩的统一协调
建筑设计的构图形式不同，有的研究者认为简单的几何构图可以让我们感受到美，例如，埃及金字塔、中国天坛均属于简单风格的，它们也印证了有些专家的看法；有的研究者则推崇不规则的图形结构，但也不排斥简单、统一的构图模式，例如，现在很多大学的体育馆、图书馆、教学楼等均采用了不规则的构图形式，同样给人以美感，让我们从几何构图中对建筑设计中美感的创新性有了进一步的了解。色彩乃是建筑设计得以完美的必要因素之一，色彩与建筑形状的完美统一结合是美感在建筑设计中的一大创新。
（二）主次、从属关系
任何事物都是有主有次的，建筑设计当然也不例外。在建筑设计中主次分明，以凸显建筑物的重点或中心，如果一个建筑物没有中心，它将不会吸引大家的眼球，更不会有创新性这一特点了。例如，华盛顿苏格兰礼拜堂，是由一主二从的形式组成了一个整体，两侧低矮的房屋有力地衬托出主体的高大，在这个建筑中主从关系十分明确。所以不管是建筑设计的色彩还是空间格局都要考虑到这一点，要突出主色调给人以美的享受，通过对建筑中心的显示让我们感受到其的设计的主旨理念，有主有次使美感在建筑设计中有一定的创新。
（三）均衡性与稳定性
我們可以从建筑的均衡和稳定来感受到其设计中的美感，给人能以全新的感受。均衡性可以分为静态均衡和动态均衡两类，几何图形从是否对称可以分为对称图形和不对称图形，建筑同样有对称的和不对称的，但不管是对称建筑还是不对称建筑，它们都是富有美感的。审美感受中所提到的均衡稳定性与实际中的所讲的是由区别的，美感中的均衡稳定性是人们从平时的生活经验中累积而成的。对称的建筑无可厚非就是均衡的，但是不对称的建筑也保持着自己的均衡。比如人民大会堂体现了明显的对称性，给人以庄重的感觉是均衡的，但现代的好多建筑都是不规则的，能给人以前所未有的新鲜感，同时也体现出了建筑设计的均衡稳定性。
五、结语
建筑技术和艺术是相辅相成、互相融合的，艺术为建筑增添了色彩，技术把建筑艺术更好的体现出来，新时代人们更加注重建筑的艺术美感，通过不同的设计将艺术体现出来，成为建筑的独特标志，在设计中将建筑的艺术表现与技术实现有机结合起来，通过设计这一载体来完成二者所无法实现的最终目标，使建筑与自然和谐统一，更美、更完善。
参考文献：
[1]张静.艺术文化在建筑设计中的作用[J].文教资料，2011（15）.
[2]程世卓.论工艺技术对建筑品质的作用[D].清华大学，2012（4）.
[3]桑永娟.谈建筑设计与艺术文化的渗透关系[J].科技创业家，2012（12）.
摘要：我国经济正处于一个快速发展的时期，人们的生活质量得到了很大改善，对于建筑设计也有了新的要求。现代建筑不仅仅满足人们的基本要求，还要充分体现其艺术性，将建筑设计与艺术美感相结合，使之更加符合现代社会人们对于建筑美的追求。
关键词：建筑设计；艺术美感；作用
引言
设计与艺术美感实际是一种文化的具体体现，我们可以称之为艺术文化，这种文化对生命是一种启示，它通过对美的感受、鉴赏与创造，实现提高生命质量的目的。建筑设计是一种意识行为，通过大脑对事物进行创造，实现构思与想法，最终达到实用性经济性的设计活动目的。迄今为止大量的建筑设计在不断发展过程中为人类文明留下光辉灿烂的篇章，这些在反应人类对美的认可与追逐的同时也反映出不同时期，艺术文化与设计品味的不同，归根究底除了必备的科学技术与建筑风格的影响外，设计文化与艺术文化极大对建筑设计影响极大，是建筑革新与发展的重要推手。
一、设计、艺术美感在建筑设计中的发展史
建筑艺术反应时代的科学技术与经济水平，有时与社会的意识形态、文化艺术等都有密切关系，在较为早期的原始时代，建筑设计比较注重功能性与实用性，艺术与美参与的并不多，直到中世纪文艺复兴时代，宗教文化开始遍布各个领域，建筑中开始出现彩色的玻璃、各类壁画等，审美对于建筑设计开始起作用，也是从这一时期开始，建筑设计逐渐成为艺术文化的载体。到了工业革命时期，社会经济繁荣发展，工艺美术运动盛行，美与艺术的集合成为设计师的主流追求，美学对建筑设计的影响力增强，20世纪初，科学技术不断发展，现代设计先驱柯布西耶、格罗皮斯等开始探索社会对设计的要求，这种作用与艺术文化的变革，再次影响了人们对建设设计的认知与要求。随着新美学的盛行，20世纪绘画艺术与雕刻艺术得到发展，建筑设计中包含的元素不断增加，如家装设计、家居设计等，这些都促成了艺术文化与建筑设计的结合，二者的融合更深刻。
二、设计、艺术美感在建筑设计中的关系
（一）人们对二者容易产生误解
首先不理性的追求艺术美感。很多时候人们掉进艺术的怪圈，过分强调建筑设计中的艺术感、设计感，让形式主义为建筑设计带来较大影响，这样做不仅要加大成本投入，更多的人力、物力都过度耗费，不去考虑技术问题，甚至为了美损害了建筑设计合理性，这样的建筑虽然有着较好的视觉效果却势必存在安全隐患。
其次，过度理性节约，不重视美感、艺术感。理性的建筑设计有助于提高统一性与高效性，但同时也相对单调平庸，目前我们的城市大量复制相同的建筑物，个性与表现力相对差些，可见，觉得严格遵守设计原则与规律就一定取得最好的艺术效果的想法不都是正确的。
再次，艺术文化与形式主义是两回事。艺术文化是建筑师在大环境的情感表现，在建筑外形呈现有冲击性震撼性的效果，这样的建筑设计是自由的，有创意的，蕴含价值的。形式主义往往仅仅注重外形的奇特，以夸张片面的形势推动或助力某一流行领域的发展，是缺少艺术价值与情感的，我们在建筑设计中呈现的艺术文化不是夸张的形式主义。
（二）设计与美感在建筑设计中的关系
从建筑发展的历程来看，建筑设计是艺术美感的载体，它的发展与艺术是同步的，建筑是一门综合性较强的学科，在建筑设计与施工过程中，技术与艺术的结合是建筑设计发展至今的应用准则，随着人们的物质生活与精神生活水平的不断提高，对美的追逐不断强烈，对建筑设计要求持续提升，建筑设计中设计与美感的表现力越来越强。只有技术，没有艺术，建筑设计呆板无味，只重艺术，不要技术，建筑设计没有使用价值，只有二者有机结合才能为建筑项目提供灵气、独特、性能高的方案。
三、设计与艺术美感在建筑设计中的作用
（一）技术是设计之本
建筑技术可以通过以下几个方面的路线体现，首先，结构技术，通过机构体系的整合，多样化的表现形式能创新出更多的结构形态，实现优化结构与个性化结构的展现；其次，材料技术，应用开发更新型的材料，绿色材料，不仅能够提高建筑技术的表现力，更能体现美的色彩；再次施工技术，提高施工技术的同时应用创新技术，实现统一性、高效性、经济性的实现，最后其他科学技术，随着时代的发展，信息技术、节能环保技术等通通有了长足的进步，有选择的的应用，可以扩展建筑技术的外延，促进内核的进化与改变。
（二）艺术美感是设计的向导
对于建筑设计中的认知导向，美的感受始终控制着人们的感应与决策，现代建筑设计中，更多的情感表达与视觉、听觉、空间的感受，让人们对建筑产生不同的想法，在建筑设计中，积极应用美学艺术，通过合理结构中不同的表现力，唤起人们对建筑的喜爱与认可，引导人们将丰富的质感放在生活节点，实现设计与美的结合，使建筑项目更贴近人的生活与情感，让居住、使用的人有更好的享受。
四、设计与艺术美感在建筑设计中的运用
（一）外形、色彩的统一协调
建筑设计的构图形式不同，有的研究者认为简单的几何构图可以让我们感受到美，例如，埃及金字塔、中国天坛均属于简单风格的，它们也印证了有些专家的看法；有的研究者则推崇不规则的图形结构，但也不排斥简单、统一的构图模式，例如，现在很多大学的体育馆、图书馆、教学楼等均采用了不规则的构图形式，同样给人以美感，让我们从几何构图中对建筑设计中美感的创新性有了进一步的了解。色彩乃是建筑设计得以完美的必要因素之一，色彩与建筑形状的完美统一结合是美感在建筑设计中的一大创新。
（二）主次、从属关系
任何事物都是有主有次的，建筑设计当然也不例外。在建筑设计中主次分明，以凸显建筑物的重点或中心，如果一个建筑物没有中心，它将不会吸引大家的眼球，更不会有创新性这一特点了。例如，华盛顿苏格兰礼拜堂，是由一主二从的形式组成了一个整体，两侧低矮的房屋有力地衬托出主体的高大，在这个建筑中主从关系十分明确。所以不管是建筑设计的色彩还是空间格局都要考虑到这一点，要突出主色调给人以美的享受，通过对建筑中心的显示让我们感受到其的设计的主旨理念，有主有次使美感在建筑设计中有一定的创新。
（三）均衡性与稳定性
我們可以从建筑的均衡和稳定来感受到其设计中的美感，给人能以全新的感受。均衡性可以分为静态均衡和动态均衡两类，几何图形从是否对称可以分为对称图形和不对称图形，建筑同样有对称的和不对称的，但不管是对称建筑还是不对称建筑，它们都是富有美感的。审美感受中所提到的均衡稳定性与实际中的所讲的是由区别的，美感中的均衡稳定性是人们从平时的生活经验中累积而成的。对称的建筑无可厚非就是均衡的，但是不对称的建筑也保持着自己的均衡。比如人民大会堂体现了明显的对称性，给人以庄重的感觉是均衡的，但现代的好多建筑都是不规则的，能给人以前所未有的新鲜感，同时也体现出了建筑设计的均衡稳定性。
五、结语
建筑技术和艺术是相辅相成、互相融合的，艺术为建筑增添了色彩，技术把建筑艺术更好的体现出来，新时代人们更加注重建筑的艺术美感，通过不同的设计将艺术体现出来，成为建筑的独特标志，在设计中将建筑的艺术表现与技术实现有机结合起来，通过设计这一载体来完成二者所无法实现的最终目标，使建筑与自然和谐统一，更美、更完善。
参考文献：
[1]张静.艺术文化在建筑设计中的作用[J].文教资料，2011（15）.
[2]程世卓.论工艺技术对建筑品质的作用[D].清华大学，2012（4）.
[3]桑永娟.谈建筑设计与艺术文化的渗透关系[J].科技创业家，2012（12）.