论文部分内容阅读
摘 要：初中美术教育是美术知识与能力提升，也是美术素养与鉴赏水平的培养阶段。对于教师而言，帮助学生画出一幅优秀的美术作品并不难，难的是将艺术作品的审美能力加诸其身。因此，教师应该着力开展美术鉴赏教学，并通过不同的教学开展方式来提升学生的艺术素养，使学生成为能够发现美并感受美的新型艺术人才。
关键词：初中;美术;有效教学
初中美术教材中增加了许多艺术知识，对于学生艺术素养的培养最为关注。因此，在美术教学中，也应注意提升学生各项能力。任一美术作品中，均体现着其独特的艺术语言，并能够将相应的运用到自己的艺术创作之中。初中美术教师在授课时，则需根据相应的美术作品解读出其中的艺术构成，让学生对艺术有充分的认识与了解。因此，本文笔者就根据自身的教学经验，对初中美术的高效教学策略进行浅谈，以期能和各位一线教师共同学习与借鉴。
一、创设相关情景，感受作品意境
美术作为一门艺术课程，有着不同于其他学科的特点，它能够帮助学生拓宽视野，开发想象力。而情景教学对于教学的质量和效果有着很大的影响，特别是对四周色彩比较敏感的初中生，更容易受到外界的影响。所以在美术教学中，应注意情境教学法的应用，让学生真实感受到美术作品的魅力，感受到色彩和线条的美，进而加强学生对美术作品的理解和感悟。
例如，在教学“蜡染、扎染”相关内容时，这节课的教学目标是让学生通过欣赏、观察比较，了解手工扎染的制作方法和步骤，培养学生的审美能力和动手操作能力。课前笔者准备了相应的教学工具（帽子、白布、蜡染花布、扎染花布），通过给学生表演帽子变花布的魔术来吸引学生注意，提问学生：“知道这块白布是怎么染上颜色的吗？用了什么方法？”由此引入蜡染和扎染。然后让学生自己阅读教材，思考以下问题：蜡染、扎染的主要方法、制作步骤、工具材料是什么？接下来笔者再通过相关图片的展示，让学生了解蜡染扎染的过程。最后让学生设计一个简单的图案，制作一幅蜡染作品。如此，通过相关情景的创设，为学生营造了一个良好氛围，促进了学生的理解。
二、水彩意境体会，提升色彩运用
在初中美術教学中，教授学生水彩画的知识，还需要让学生体会水彩画的意境，当学生能够在水彩画的作品中正确解读水彩画的创作意境时，说明学生对于水彩画的知识已经充分掌握。水彩画所形成的水色淋漓的效果用于对风景的表现最有特色，能够将水彩的效果充分运用于薄雾蒙蒙或水雾漫漫的景色描绘中。
例如，在教学“体会水彩画的意境”内容时，笔者选取了温斯洛·厚莫的风景水彩画、李剑晨的风景水彩画。其中温斯洛·厚莫的水彩画中用黄、绿、蓝、橙等色彩呈现了一个逆光的捕鱼场景，这幅画面中的松枝由左上向右下伸展，恰好将观众的视线集中于色彩最丰富的地方，画面整体呈现出宁静恬淡的氛围。李剑晨的《宁静的小巷》用淡淡的透明的水彩描绘了小巷一隅的闲适。学生从这些水彩画作品中能看到水彩画的呈现形式，从而了解画家所表现出来的清新淡雅的水彩意境。在让学生欣赏这些水彩画作品的时候，还让学生试着从中分析水彩画的整体表现形式的美感。这样一来，能够将学生对于水彩的理解与认识有所加深，学生能够学会从水彩的形式、色彩以及整体风格带给观者的感受上进行分析，从而培养学生的审美观念。当学生能够将水彩画中的意境美充分了解之后，学生在水彩创作上的表现也能有所提升。
三、开展美术实践，增加视觉美感
在传统的美术教学过程中，仅仅依靠课本上的美术作品图画是远远不足以培养学生的审美能力和鉴赏水平的。因此，教师应该积极借助可利用的美术作品欣赏方式来增加学生的视觉美感体验。同时，教师需要充分利用社会生活中的美术资源来提升学生的审美体验，并帮助学生在多样化的美术作品中提升艺术修养和鉴赏能力。
例如，笔者曾安排学生在周末休息的时间一起去博物馆观看艺术作品。学生在博物馆的艺术作品欣赏过程中，自然而然被肃穆、沉静的氛围所感染，并紧紧跟随讲解员的脚步进行古代艺术作品的观察和欣赏。同时，学生通过立体、直观实物的观察，感受到了古代美术作品的精湛和精美。因为这种实物观察所带给学生的冲击力和艺术感染力远远胜于平面图像。这样，学生通过博物馆当中画作、雕塑、工艺美术作品、书法和篆刻等不同美术作品的欣赏和鉴赏，不仅实现了视觉美感的体验，也完成了美术素养和审美与鉴赏能力的提升。可见，教师在进行美术教学时，切不可拘泥于课本，还需要通过可利用的艺术资源来不断增加学生的美术艺术视觉审美体验，并通过欣赏与知识的培养来提升学生的鉴赏能力。
总而言之，教师应针对初中阶段学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，联系学生的实际情况，开展有效的教学活动，让学生在欣赏课感受艺术之美，提升自身美术素养。
参考文献：
[1]孙忠昂.初中美术课堂有效教学的优化策略探究[J].华夏教师，2019（32）：24.
[2]周广英.浅谈提高初中生美术鉴赏能力的措施[J].基础教育论坛，2019（20）：54-55.
关键词：初中;美术;有效教学
初中美术教材中增加了许多艺术知识，对于学生艺术素养的培养最为关注。因此，在美术教学中，也应注意提升学生各项能力。任一美术作品中，均体现着其独特的艺术语言，并能够将相应的运用到自己的艺术创作之中。初中美术教师在授课时，则需根据相应的美术作品解读出其中的艺术构成，让学生对艺术有充分的认识与了解。因此，本文笔者就根据自身的教学经验，对初中美术的高效教学策略进行浅谈，以期能和各位一线教师共同学习与借鉴。
一、创设相关情景，感受作品意境
美术作为一门艺术课程，有着不同于其他学科的特点，它能够帮助学生拓宽视野，开发想象力。而情景教学对于教学的质量和效果有着很大的影响，特别是对四周色彩比较敏感的初中生，更容易受到外界的影响。所以在美术教学中，应注意情境教学法的应用，让学生真实感受到美术作品的魅力，感受到色彩和线条的美，进而加强学生对美术作品的理解和感悟。
例如，在教学“蜡染、扎染”相关内容时，这节课的教学目标是让学生通过欣赏、观察比较，了解手工扎染的制作方法和步骤，培养学生的审美能力和动手操作能力。课前笔者准备了相应的教学工具（帽子、白布、蜡染花布、扎染花布），通过给学生表演帽子变花布的魔术来吸引学生注意，提问学生：“知道这块白布是怎么染上颜色的吗？用了什么方法？”由此引入蜡染和扎染。然后让学生自己阅读教材，思考以下问题：蜡染、扎染的主要方法、制作步骤、工具材料是什么？接下来笔者再通过相关图片的展示，让学生了解蜡染扎染的过程。最后让学生设计一个简单的图案，制作一幅蜡染作品。如此，通过相关情景的创设，为学生营造了一个良好氛围，促进了学生的理解。
二、水彩意境体会，提升色彩运用
在初中美術教学中，教授学生水彩画的知识，还需要让学生体会水彩画的意境，当学生能够在水彩画的作品中正确解读水彩画的创作意境时，说明学生对于水彩画的知识已经充分掌握。水彩画所形成的水色淋漓的效果用于对风景的表现最有特色，能够将水彩的效果充分运用于薄雾蒙蒙或水雾漫漫的景色描绘中。
例如，在教学“体会水彩画的意境”内容时，笔者选取了温斯洛·厚莫的风景水彩画、李剑晨的风景水彩画。其中温斯洛·厚莫的水彩画中用黄、绿、蓝、橙等色彩呈现了一个逆光的捕鱼场景，这幅画面中的松枝由左上向右下伸展，恰好将观众的视线集中于色彩最丰富的地方，画面整体呈现出宁静恬淡的氛围。李剑晨的《宁静的小巷》用淡淡的透明的水彩描绘了小巷一隅的闲适。学生从这些水彩画作品中能看到水彩画的呈现形式，从而了解画家所表现出来的清新淡雅的水彩意境。在让学生欣赏这些水彩画作品的时候，还让学生试着从中分析水彩画的整体表现形式的美感。这样一来，能够将学生对于水彩的理解与认识有所加深，学生能够学会从水彩的形式、色彩以及整体风格带给观者的感受上进行分析，从而培养学生的审美观念。当学生能够将水彩画中的意境美充分了解之后，学生在水彩创作上的表现也能有所提升。
三、开展美术实践，增加视觉美感
在传统的美术教学过程中，仅仅依靠课本上的美术作品图画是远远不足以培养学生的审美能力和鉴赏水平的。因此，教师应该积极借助可利用的美术作品欣赏方式来增加学生的视觉美感体验。同时，教师需要充分利用社会生活中的美术资源来提升学生的审美体验，并帮助学生在多样化的美术作品中提升艺术修养和鉴赏能力。
例如，笔者曾安排学生在周末休息的时间一起去博物馆观看艺术作品。学生在博物馆的艺术作品欣赏过程中，自然而然被肃穆、沉静的氛围所感染，并紧紧跟随讲解员的脚步进行古代艺术作品的观察和欣赏。同时，学生通过立体、直观实物的观察，感受到了古代美术作品的精湛和精美。因为这种实物观察所带给学生的冲击力和艺术感染力远远胜于平面图像。这样，学生通过博物馆当中画作、雕塑、工艺美术作品、书法和篆刻等不同美术作品的欣赏和鉴赏，不仅实现了视觉美感的体验，也完成了美术素养和审美与鉴赏能力的提升。可见，教师在进行美术教学时，切不可拘泥于课本，还需要通过可利用的艺术资源来不断增加学生的美术艺术视觉审美体验，并通过欣赏与知识的培养来提升学生的鉴赏能力。
总而言之，教师应针对初中阶段学生的特点和心理特征，从学生的兴趣出发，联系学生的实际情况，开展有效的教学活动，让学生在欣赏课感受艺术之美，提升自身美术素养。
参考文献：
[1]孙忠昂.初中美术课堂有效教学的优化策略探究[J].华夏教师，2019（32）：24.
[2]周广英.浅谈提高初中生美术鉴赏能力的措施[J].基础教育论坛，2019（20）：54-55.