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摘 要：美术教育，在培养学生的观察技能方面起着非常重要的作用。鉴赏教学是艺术教育的重要组成部分，它可以帮助学生提高其艺术观察技能。因此，本文主要对高中美术教育中如何培养学生的观察能力进行相应的分析，并在此基础上提出以下建议，以期提供具体的参考。
关键词：高中美术;观察能力;培养策略
观察能力可以说是学生在了解世界的过程中最基本的能力，是通过对事物的全面理解而表现出的个性化心理特征。观察技巧是高中美术课程在鉴赏过程中的重要技能。学生对艺术品的理解取决于他们的观察水平。因此，培养和提高其学生在美术课程中的观察技能可以说是学最基本的学习需求，并且也是高中美术教学的主要任务。
一、指导学生鉴赏美术作品，养成观察乐趣与兴趣
对于学生在高中阶段下的美术学习而言，以兴趣作为导向，可以说是最为有效的一种教学方式。同时在美术课程中，每一件独特的艺术作品都以惊人的魅力和深厚的文化意义，能够充分调动学生的好奇心，并激发他们对学习的兴趣。所以美术课程需要能够着重于如何进一步提高学生在美术学习过程中的兴趣，以此作为学生发展其观察艺术作品能力的基本点。这是学生提高鉴赏力和艺术质量的主要目标，并引导他们从简单的角度观察艺术品。但是许多教师在对学生开展教学过程中却逐步走入了一个误区，就是学生在高中阶段已经具备了基本的艺术鉴赏能力。其实不然。高中学生虽然具备了一些基础的认知能力，但是依旧需要教师能够对学生进行相应的指导，以能够更加全面的看待艺术作品。
例如，教师在对学生开展课程的时候，教师需要能够告诉学生怎样去欣赏美术课程，以此对于美术作品进行有效的教学鉴赏。比如，教师在开展“人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英”，教师可以将新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义画派的相关资料以及作品为学生介绍，告诉学生其流派的主要特征。以此引导学生能够对于课程内容有一个大概的认知。只有学生能够掌握一定程度的美术知识，才能够在鉴赏时发现乐趣，从而更加愿意探索欣赏美术作品。
二、拓展学生美术作品观察眼界，提高观察效果
单纯依靠兴趣来让学生对于课程进行学习，从而培养出观察能力，是远远不够的。首先，随着学生进入更广阔的艺术世界，学生可以获取知识，并提高他们的观察技能。因此有必要了解所有相关作品并指导学生在各处展示自己的想象力。所以教师在课程开展中，可以根据作品的每个特征来帮助学生进行归类和分类，并指导学生了解有关作品中所能够反映的精神内涵，从而得到审美形式和现实生活角度的相关知识。教师可以通过扩大学生的鉴赏范围来提升学生的观察能力，学生通过积累一定数量的艺术作品，具备相应的认知能力，鼓励学生参加艺术活动，并通过特定的艺术实践来逐渐增加他们的经验和欣赏技巧，以此能够有效提升学生对于内容的观察效果。
比如，教师在对学生开展“民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术”这一节课程时，教师除了要对学生进行课本内容方面的教学，更需要教师能够结合实际情况来及时拓宽学生的艺术作品鉴赏渠道，从而达到量变引起质变的结果。所以教师在对学生开展教学过程中，需要教师能够利用信息化的教学方式来为学生展示有关于丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，同时有条件的地区还可以组织学生去当地博物馆来对学生开展有效的教学规划与设计。
三、针对美术课堂情境积极创设，促进观察认知
对于培养学生在当前阶段下的艺术鉴赏能力，还需要教师能够及时为学生创设相应的情境以促进学生的理解。学生不仅可以在老师的指导下欣赏课堂上的艺术，而且可以在不同的场景中找到艺术美感。提高观察技巧，同时在艺术欣赏教育中，通常可以艺术欣赏和音樂场景有效地结合起来，以充分激发学生的观察技能。所以教师可以为学生创设相关的情境，让学生在艺术的殿堂中得到升华。在这种情况下，学生可以现对于艺术作品进行欣赏，在欣赏中进行观察。同时教师还可以对学生进行教学实践，让学生能够将自己的观察与实践内容相互结合，促进学生在当前阶段下的理解能力，以便学生实现其艺术素养的全面发展。
例如，教师在对学生开展教学过程中，就需要教师能够针对课程内容来帮助学生积极地进行相关情境的创设，让学生能够在情境之中进行艺术作品的观察，以此提升学生自身的认知水平。比如教师在对学生开展“凝固的音乐——漫步中外建筑艺术”时，教师可以采用全景360°的影像图来对学生开展情境内容的创设，让学生能够在情境中进行个性化的观察，促进学生自身的观察能力以及认知水平。
综上所述，教师在对学生开展教学过程中，需要教师能够深入到学生之中，为学生在当前阶段下的学习进行全面的分析与探索。以此在美术课程的开展中不断促进学生自身在课程中的发展与进步，培养学生自身的观察技能。
参考文献：
[1]徐小滨.试析如何培养高中生的美术鉴赏能力[J].大众文艺，2016（14）：253.
[2]阮华旭.培养观察能力是开启学生审美的钥匙——漫谈高中美术教学[J].中国校外教育，2014（13）：159-160.
关键词：高中美术;观察能力;培养策略
观察能力可以说是学生在了解世界的过程中最基本的能力，是通过对事物的全面理解而表现出的个性化心理特征。观察技巧是高中美术课程在鉴赏过程中的重要技能。学生对艺术品的理解取决于他们的观察水平。因此，培养和提高其学生在美术课程中的观察技能可以说是学最基本的学习需求，并且也是高中美术教学的主要任务。
一、指导学生鉴赏美术作品，养成观察乐趣与兴趣
对于学生在高中阶段下的美术学习而言，以兴趣作为导向，可以说是最为有效的一种教学方式。同时在美术课程中，每一件独特的艺术作品都以惊人的魅力和深厚的文化意义，能够充分调动学生的好奇心，并激发他们对学习的兴趣。所以美术课程需要能够着重于如何进一步提高学生在美术学习过程中的兴趣，以此作为学生发展其观察艺术作品能力的基本点。这是学生提高鉴赏力和艺术质量的主要目标，并引导他们从简单的角度观察艺术品。但是许多教师在对学生开展教学过程中却逐步走入了一个误区，就是学生在高中阶段已经具备了基本的艺术鉴赏能力。其实不然。高中学生虽然具备了一些基础的认知能力，但是依旧需要教师能够对学生进行相应的指导，以能够更加全面的看待艺术作品。
例如，教师在对学生开展课程的时候，教师需要能够告诉学生怎样去欣赏美术课程，以此对于美术作品进行有效的教学鉴赏。比如，教师在开展“人类生活的真实再现——外国古代绘画撷英”，教师可以将新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义画派的相关资料以及作品为学生介绍，告诉学生其流派的主要特征。以此引导学生能够对于课程内容有一个大概的认知。只有学生能够掌握一定程度的美术知识，才能够在鉴赏时发现乐趣，从而更加愿意探索欣赏美术作品。
二、拓展学生美术作品观察眼界，提高观察效果
单纯依靠兴趣来让学生对于课程进行学习，从而培养出观察能力，是远远不够的。首先，随着学生进入更广阔的艺术世界，学生可以获取知识，并提高他们的观察技能。因此有必要了解所有相关作品并指导学生在各处展示自己的想象力。所以教师在课程开展中，可以根据作品的每个特征来帮助学生进行归类和分类，并指导学生了解有关作品中所能够反映的精神内涵，从而得到审美形式和现实生活角度的相关知识。教师可以通过扩大学生的鉴赏范围来提升学生的观察能力，学生通过积累一定数量的艺术作品，具备相应的认知能力，鼓励学生参加艺术活动，并通过特定的艺术实践来逐渐增加他们的经验和欣赏技巧，以此能够有效提升学生对于内容的观察效果。
比如，教师在对学生开展“民族文化的瑰宝——辉煌的中国古代工艺美术”这一节课程时，教师除了要对学生进行课本内容方面的教学，更需要教师能够结合实际情况来及时拓宽学生的艺术作品鉴赏渠道，从而达到量变引起质变的结果。所以教师在对学生开展教学过程中，需要教师能够利用信息化的教学方式来为学生展示有关于丝绸、陶瓷、青铜、玉器等工艺品种独特的审美意蕴及其中国传统文化的内在联系，同时有条件的地区还可以组织学生去当地博物馆来对学生开展有效的教学规划与设计。
三、针对美术课堂情境积极创设，促进观察认知
对于培养学生在当前阶段下的艺术鉴赏能力，还需要教师能够及时为学生创设相应的情境以促进学生的理解。学生不仅可以在老师的指导下欣赏课堂上的艺术，而且可以在不同的场景中找到艺术美感。提高观察技巧，同时在艺术欣赏教育中，通常可以艺术欣赏和音樂场景有效地结合起来，以充分激发学生的观察技能。所以教师可以为学生创设相关的情境，让学生在艺术的殿堂中得到升华。在这种情况下，学生可以现对于艺术作品进行欣赏，在欣赏中进行观察。同时教师还可以对学生进行教学实践，让学生能够将自己的观察与实践内容相互结合，促进学生在当前阶段下的理解能力，以便学生实现其艺术素养的全面发展。
例如，教师在对学生开展教学过程中，就需要教师能够针对课程内容来帮助学生积极地进行相关情境的创设，让学生能够在情境之中进行艺术作品的观察，以此提升学生自身的认知水平。比如教师在对学生开展“凝固的音乐——漫步中外建筑艺术”时，教师可以采用全景360°的影像图来对学生开展情境内容的创设，让学生能够在情境中进行个性化的观察，促进学生自身的观察能力以及认知水平。
综上所述，教师在对学生开展教学过程中，需要教师能够深入到学生之中，为学生在当前阶段下的学习进行全面的分析与探索。以此在美术课程的开展中不断促进学生自身在课程中的发展与进步，培养学生自身的观察技能。
参考文献：
[1]徐小滨.试析如何培养高中生的美术鉴赏能力[J].大众文艺，2016（14）：253.
[2]阮华旭.培养观察能力是开启学生审美的钥匙——漫谈高中美术教学[J].中国校外教育，2014（13）：159-160.