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【摘 要】针对舞蹈训练中身体机能松弛与紧缩主要两个主要环节，强调其各自的特性，要求教师在进行科学合理的训练时，通过掌握平衡力和爆发力，施以松弛的技巧，以帮助保持舞蹈演员身体的平衡性，动作的稳定性，提高能力素质和艺术表现力。
【关键词】舞蹈；松弛；紧缩；基训
舞蹈是以形象来反映社会生活的一种表演艺术，是使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，主要是一种人体动作的艺术。
一、松弛与收缩的意义
舞蹈的艺术特征决定了其在训练风格上的独特性，且其对训练内容、肌肉用力感觉等方面的要求也与体育有较大区别。松驰与收紧是舞蹈基训的基础和主要环节。正确认识、把握二者之间的关系对舞蹈演员完成技术动作、提高能力素质和艺术表现力等，具有重要的意义。
在基训中，舞蹈演员和教师往往对松弛与收紧不够重视。虽然在课堂中常提到“放松”，但对松弛与收紧缺少理论性认识。因而造成在基训中往往不恰当地用力或收紧，而导致动作不协调、僵劲，失去艺术的美感，甚至对演员身体造成意外伤害。
二、松弛与收紧之间的关系
（一）松弛的含义与目的
松弛是指人体肌肉在一定的控制状态下的放松和解放，是人体最常见的运动形式之一。作为舞蹈基训课的基础，正确运用好松弛的技巧有重要的作用，如：对于将要出现在空中大的收紧造型，为了作充分的准备，其大跳的起法、上升、切步、顿步的连接动作都需要松弛，这样动作才能有爆发力，更连贯并富有韵律感[1]。
（二）收紧的含义与目的
收紧是指人体肌肉的紧张状态和程度。力度则是指其收紧程度。肌肉收紧的程度越高，力度就越大，反之则小。从运动生理学角度讲，保持肌肉的必要收紧有着重要的意义[1]。而力度是基础，速度越快，要求的力度也越大。所以，要提高动作的速度和难度，首先要增加力度。如果一名舞蹈演员不能正确认识松弛与收紧的关系，正确运用力度，其平衡心、稳定性以及爆发力的产生等，都会受到影响[2]。
（三） 二者之间的关系
一切事物都包含着矛盾，人体运动也不例外。在舞蹈基训中，松弛与收紧总是连在一起的，二者是对立统一的关系：相互包含，相互依存，相互转换。人体运动中有韧性的连贯动作都是松弛与收紧交替运动的结果[3]。
（四）张弛与收紧的运用
人的力量是靠肌肉的收缩或紧张产生，其与性别、年龄、肌肉的发达程度、运动时大脑中枢的兴奋程度等因密切相关[2]。肌肉在快速收缩时所需的能量，主要靠松弛来积累。人要想调动爆发力，就必须预先充分放松全身的肌肉。因此，舞蹈演员必须正确掌握、运用松弛与收缩，并进行科学合理的训练。若训练方法不科学，如一味强调收紧等，可能会导致肌肉长期处于紧张状态，这样不仅会过早地消耗体力，还会影响肌肉收缩速度，甚至损伤韧带。
三、正确掌握应用放松
松弛是舞蹈基训的基础，是舞蹈演员必须正确掌握和运用的。在基训中应从以下几个方面入手，正确掌握和运用放松：
（一）掌握相关理论知识
为了使舞蹈演员真正掌握正确的放松，明确放松的基本概念和目的，首先应理解并熟练掌握相关理论知识，如舞蹈生理学、舞蹈训练学等，从理论上弄清在人体运动中肌肉的松弛与收紧的关系等。
（二）有利于放松的课堂环境
人体肌腱的松紧完全取决于大脑皮层当时的兴奋程度，因此，教师在课堂上应尽可能的创造一种和谐的氛围，以帮助学生放松肌体。老师应尽量亲和、耐心地引导、帮助、教育学生，不可搞体罚式棍棒教学[4]。否则可能造成学生的一些不良情绪，如紧张、畏惧等，而导致其动作僵硬，影响教学效果 [5]。
（三）科学的教学方法
科学的教学的方法对于提高教学质量至关重要。课堂教学尽可能做到理论与实践相结合，教师在讲解的同时应配合示范指导，使学生能更直观地掌握动作要领理论知识，尽快获得感性认知。通过课堂上动作分解指导，使其理解各部份肌肉的用力情况，掌握肌肉放松、收紧的时机。课堂讲解的语言力求简洁、明了，避免长篇大论，以免学生产生似是而非的紧张感。由于初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按要求自我纠正动作[6]，因此，教师在纠正错误时，要言简意赅，帮助学生其加深理解和记忆。此外，教师要因材施教地安排好教学进度、难度和深度，制定相应的教学方法，并遵循循序渐进的原则，进行科学合理的训练，切不可急于求成，以免造成身体伤害。
（四）训练中及时纠正指导
教师在教授每一个新动作后，要纵观全班学生掌握练习动作的进程，以便对其出现的问题和毛病及时指点、纠正。纠正动作时要做到有计划、有目的、有重点[7]。在训练过程中，教师应随时检查学生的动作，如：肌肉收缩放松的时机是否正确等。在训练中教师要边做边提示，对于学生多次做还做不好的动作或技巧，要及时找出原因，严格要求、严格训练。不能从外形出发纠正动作，而要着眼于动作的方法是否正确、力度是否适当。要注重培养学生动作前的信心，消除紧张感。此外，教师纠正动作时要选好站立的位置，不能妨碍学生动作，并尽量使全班学生都能看到。
（五）严格地区别放松与松懈
放松不同于松懈，在教学和训练中，我们必须严格地区别。这里所指的放松应该是积极的，有准备的放松，无论从精神到形态都必须是有目的、有准备的，而不是消极地使肌肉松懈下来。只有在保证正确体态的前提下所达到的最大放松，才能使肌肉快速收缩或紧张起来。若将松弛等同于松懈，则在需要快速运动时，大脑皮层得不到兴奋点，无法瞬间调动全身力量，达到应有的表现效果。长期松懈还会使动作失去艺术美感。
四、结论
松弛与收紧是舞蹈基训的基础和重要环节，对舞蹈演员完成技术动作、提高能力素质和艺术表现力等具有重要的意义。在基训中，教师应营造有利于放松的课堂环境，因材施教地运用科学的教学方法，帮助学生在掌握相关理论知识的基础上，正确运用松弛与收紧，并在训练中及时纠正指导问题。
参考文献：
[1] 温柔编著.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社，2004.
[2] 杨鸥著.舞蹈训练学[M].上海音乐出版社，2009.
[3] 秀花.论舞蹈基训中的松弛与收紧[J].阿坝师范高等专科学校学报，2000（12）.
[4] 平心著.舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2004.
[5] 吴晓邦.舞蹈教育思想初探[D].《湖南师范大学硕士论文》，2008.
[6] 薛云霞.论舞蹈基训课教学中的科学训练[J].云南艺术学院学，2015（1）.
[7] 冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报，2006（3）.
（作者单位：武汉歌舞剧院）
【关键词】舞蹈；松弛；紧缩；基训
舞蹈是以形象来反映社会生活的一种表演艺术，是使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，主要是一种人体动作的艺术。
一、松弛与收缩的意义
舞蹈的艺术特征决定了其在训练风格上的独特性，且其对训练内容、肌肉用力感觉等方面的要求也与体育有较大区别。松驰与收紧是舞蹈基训的基础和主要环节。正确认识、把握二者之间的关系对舞蹈演员完成技术动作、提高能力素质和艺术表现力等，具有重要的意义。
在基训中，舞蹈演员和教师往往对松弛与收紧不够重视。虽然在课堂中常提到“放松”，但对松弛与收紧缺少理论性认识。因而造成在基训中往往不恰当地用力或收紧，而导致动作不协调、僵劲，失去艺术的美感，甚至对演员身体造成意外伤害。
二、松弛与收紧之间的关系
（一）松弛的含义与目的
松弛是指人体肌肉在一定的控制状态下的放松和解放，是人体最常见的运动形式之一。作为舞蹈基训课的基础，正确运用好松弛的技巧有重要的作用，如：对于将要出现在空中大的收紧造型，为了作充分的准备，其大跳的起法、上升、切步、顿步的连接动作都需要松弛，这样动作才能有爆发力，更连贯并富有韵律感[1]。
（二）收紧的含义与目的
收紧是指人体肌肉的紧张状态和程度。力度则是指其收紧程度。肌肉收紧的程度越高，力度就越大，反之则小。从运动生理学角度讲，保持肌肉的必要收紧有着重要的意义[1]。而力度是基础，速度越快，要求的力度也越大。所以，要提高动作的速度和难度，首先要增加力度。如果一名舞蹈演员不能正确认识松弛与收紧的关系，正确运用力度，其平衡心、稳定性以及爆发力的产生等，都会受到影响[2]。
（三） 二者之间的关系
一切事物都包含着矛盾，人体运动也不例外。在舞蹈基训中，松弛与收紧总是连在一起的，二者是对立统一的关系：相互包含，相互依存，相互转换。人体运动中有韧性的连贯动作都是松弛与收紧交替运动的结果[3]。
（四）张弛与收紧的运用
人的力量是靠肌肉的收缩或紧张产生，其与性别、年龄、肌肉的发达程度、运动时大脑中枢的兴奋程度等因密切相关[2]。肌肉在快速收缩时所需的能量，主要靠松弛来积累。人要想调动爆发力，就必须预先充分放松全身的肌肉。因此，舞蹈演员必须正确掌握、运用松弛与收缩，并进行科学合理的训练。若训练方法不科学，如一味强调收紧等，可能会导致肌肉长期处于紧张状态，这样不仅会过早地消耗体力，还会影响肌肉收缩速度，甚至损伤韧带。
三、正确掌握应用放松
松弛是舞蹈基训的基础，是舞蹈演员必须正确掌握和运用的。在基训中应从以下几个方面入手，正确掌握和运用放松：
（一）掌握相关理论知识
为了使舞蹈演员真正掌握正确的放松，明确放松的基本概念和目的，首先应理解并熟练掌握相关理论知识，如舞蹈生理学、舞蹈训练学等，从理论上弄清在人体运动中肌肉的松弛与收紧的关系等。
（二）有利于放松的课堂环境
人体肌腱的松紧完全取决于大脑皮层当时的兴奋程度，因此，教师在课堂上应尽可能的创造一种和谐的氛围，以帮助学生放松肌体。老师应尽量亲和、耐心地引导、帮助、教育学生，不可搞体罚式棍棒教学[4]。否则可能造成学生的一些不良情绪，如紧张、畏惧等，而导致其动作僵硬，影响教学效果 [5]。
（三）科学的教学方法
科学的教学的方法对于提高教学质量至关重要。课堂教学尽可能做到理论与实践相结合，教师在讲解的同时应配合示范指导，使学生能更直观地掌握动作要领理论知识，尽快获得感性认知。通过课堂上动作分解指导，使其理解各部份肌肉的用力情况，掌握肌肉放松、收紧的时机。课堂讲解的语言力求简洁、明了，避免长篇大论，以免学生产生似是而非的紧张感。由于初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按要求自我纠正动作[6]，因此，教师在纠正错误时，要言简意赅，帮助学生其加深理解和记忆。此外，教师要因材施教地安排好教学进度、难度和深度，制定相应的教学方法，并遵循循序渐进的原则，进行科学合理的训练，切不可急于求成，以免造成身体伤害。
（四）训练中及时纠正指导
教师在教授每一个新动作后，要纵观全班学生掌握练习动作的进程，以便对其出现的问题和毛病及时指点、纠正。纠正动作时要做到有计划、有目的、有重点[7]。在训练过程中，教师应随时检查学生的动作，如：肌肉收缩放松的时机是否正确等。在训练中教师要边做边提示，对于学生多次做还做不好的动作或技巧，要及时找出原因，严格要求、严格训练。不能从外形出发纠正动作，而要着眼于动作的方法是否正确、力度是否适当。要注重培养学生动作前的信心，消除紧张感。此外，教师纠正动作时要选好站立的位置，不能妨碍学生动作，并尽量使全班学生都能看到。
（五）严格地区别放松与松懈
放松不同于松懈，在教学和训练中，我们必须严格地区别。这里所指的放松应该是积极的，有准备的放松，无论从精神到形态都必须是有目的、有准备的，而不是消极地使肌肉松懈下来。只有在保证正确体态的前提下所达到的最大放松，才能使肌肉快速收缩或紧张起来。若将松弛等同于松懈，则在需要快速运动时，大脑皮层得不到兴奋点，无法瞬间调动全身力量，达到应有的表现效果。长期松懈还会使动作失去艺术美感。
四、结论
松弛与收紧是舞蹈基训的基础和重要环节，对舞蹈演员完成技术动作、提高能力素质和艺术表现力等具有重要的意义。在基训中，教师应营造有利于放松的课堂环境，因材施教地运用科学的教学方法，帮助学生在掌握相关理论知识的基础上，正确运用松弛与收紧，并在训练中及时纠正指导问题。
参考文献：
[1] 温柔编著.舞蹈生理学[M].上海音乐出版社，2004.
[2] 杨鸥著.舞蹈训练学[M].上海音乐出版社，2009.
[3] 秀花.论舞蹈基训中的松弛与收紧[J].阿坝师范高等专科学校学报，2000（12）.
[4] 平心著.舞蹈心理学[M].高等教育出版社，2004.
[5] 吴晓邦.舞蹈教育思想初探[D].《湖南师范大学硕士论文》，2008.
[6] 薛云霞.论舞蹈基训课教学中的科学训练[J].云南艺术学院学，2015（1）.
[7] 冯百跃.论舞蹈训练方法[J].北京舞蹈学院学报，2006（3）.
（作者单位：武汉歌舞剧院）