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十年前认识本家吴云斌时，其人潇洒俊爽，十年后还是潇洒俊爽。有的人天生显老，有的人愈活愈年轻，吴云斌就属于后者。十年之间人没有怎么变化，他的字却更精神自然了。书法能养人，同时也磨人，云斌从书法中养出了自己的精神境界。重庆山高水深，云斌的书法也是山高水深，甚至还有了某种超脱与自逸。我在云斌幽雅的工作室中向外眺望，一脉江水蜿蜒而过，翠峰如簇，归帆去棹，此时仿佛置身于一种怀古的情境之中，禁不住就想挥毫。书法如人的精气神，显示着一个人的精神格局。
赏读吴云斌的书法，我感觉江南才子承袭的是“二王”一脉。重庆的巴山夜雨、纵横江河可以造就“二王”的遗风余脉，同时，远古的金文草篆及章草风味兼杂其中。吴云斌当下的书法，沿袭的就是比较纯粹的“二王”书风，细观之，杂融米芾、董其昌的笔意，更有来自传统的多样滋养。人变书变，温文尔雅的吴云斌当下的审美情调就是要使笔下有那种雅致、那种静谧和那种格调。已过知天命之年的他，在阅尽无数江山人物，看过不少书坛新潮之后，书法进入一种心灵上的回归状态。心不争锋，笔不拗捩，人不倨傲，自趋风规自远之路，笔下留一份温润，心上多一份宽裕，随性随笔，随意随心。书法写到这个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，便只是写给自己了。
我首先是认识吴云斌的作品，其后才认识了这个人。作品是缘，从作品可以看脾气，看气质。十年前，我们在一次研讨会上认识，一见如故。而认识他的作品，则是在2000年以前全国第六届、第七届书法篆刻作品展和全国第七届、第八届中青年书法篆刻家作品展上。当年他的作品就带着一种新意跳入人的视野里，潇洒而不乏清秀，靈动而蕴藉、厚朴，与当时入展的很多作品拉开了相当大的距离。可以说他的书法在那个时候就已经相当成熟了：守持传统而能变化传统，吸收碑帖而能化解碑帖，还有那种特有的巴蜀书风，更偏重于文秀的书卷之气。作为一个成熟的书法家，在几十年的摸索中，他在不同的书体中体悟着书法，体悟书法中的哲学。从他过去和现在出版的作品集中，我们能够看到不同的探索、不同的体悟。
吴云斌的创作状态是在对传统虔诚的追求中，不懈地在碑帖的转换之间寻找属于自己的那种形式意味。书法入古出新，入韵追味，没有入古，笔下就不可能有内涵。他的笔下既有富有装饰意味的中山王器铭文篆书，也有章草、“二王”的书风，用笔之路相当开阔。于他来说，古典传统成为一种背影、一种血肉。他兼融小篆卜辞、汉碑篆额、钟鼎文字特点，又孜孜于吸收“二王”、米芾、杨凝式、董其昌书风，灵动回环，刚健婀娜。书法没有多重的修养，就达不到一种纯粹的境界，也达不到对于书法深刻理解的程度。有的人在创作中，笔底下是冲突的，云斌兄却是在融汇中变化，“信脚自能知旧路”，云影空明，与古人共游。
阅读他的书法，感觉是自在的，同时也是自适的。书法不是要脱新，也不是要复古。书法是一种感觉，身心合一，书字合一，对书法三昧的领悟、体会是不一样的。“试玉要烧三日满，辨材须待七年期。”云斌对书法的追寻已经几十年了。他的书法是大漠高云，也是小桥流水;是锦绣山川，也是相逐幽鸟。他的作品有在功夫之内的，表现了充分的技巧性;也有的完全是随心而写，把技巧全忘的，写得也是“俱道适往”“如瞻岁新”。他视书法如道，但又能在书法之中超脱，不斤斤计较书法的细枝末节，更没有去刻意经营书法，一任自己自然地书写，随碑入碑，随帖入帖，笔下或波澜壮阔，或风生水起，皆是造心之境，造境为心。
书法写到了一定的时候，不是对传统的继承，而是对传统的化解。吴云斌对传统的理解与打磨，经过了几十年的历练。经验的累积与创作实践的累积，使他处于一种游刃有余的状态之中。他的书法从来没有朝着激进的、个性化突出的路子上走，而是一步一步地在传统中提炼、吸收，在继承中发挥自己内在的个性。宋人李涂在《文章精义》中说：“文章不难于巧而难于拙，不难于曲而难于直，不难于细而难于粗，不难于华而难于质。”吴云斌逐渐地把巧、曲、细、华去掉，而更趋于拙、直、粗、质。他的书法创作早已不是炫技，而是归道归心，文秀之中，熠熠其个人矣。
当代书法界正面临着某种困境，传统的技巧似乎已经掌握在分寸之间，国展书写模式的不断复制与再生，使带有原创性和个性的书法不多。经典式微，学养的不足带来创作能力的不足。书坛必须建立新的审美的标准以及独创性、超越性。吴云斌的书法中，没有野心，但有一种传统的理性和理想。他在优柔而艰难地坚守着自己的精神领地。他不是在荆棘中前行，而是在传统的通途大衢上优雅地采撷。他的笔下，有自己的情调，也有自己的审美。他具备自己的书写经验，并将这种经验延伸成一种能力。他在传统与自我个性之间，不断地互相塑造、互相印证和互相调节。他的书写与创作，建立在自己的主体性上。他的创作，是“回到书法本身”的创作，是自我精神的审视。
吴云斌是一位在书法的创作上讲究形式的书法家，但他的形式始终和表现的内容结合在一起。他的形式建立在自己的美学观与创作观念之中。在一定的范围内，书法绝不是唯形式而形式的纯形式，而是通过形式阐述书法的深层意蕴。他的作品，没有拼贴，也没有染色，而是一种朴素的形式，一种纯粹的自然。
生活在重庆的吴云斌，有自己的爱好，有自己的专业，也有一个默默支持自己的贤妻，还有一个优秀的从艺儿子。更重要的是，他把重庆作为自己创作的田野，坚守在那里，写自己的字，读想读的书，收集古今雅玩。重庆水深浪高，吴云斌静水流深。
感受云斌兄其人其书之魅，作诗以赠：
云斌笔下有秋霜，碑意诗书此中藏。
统景温泉筑书院，碧津园圃做文章。
心随古法追胜境，情愫先贤翰墨场。
遥望山城多碧树，世间高士爱清凉。
赏读吴云斌的书法，我感觉江南才子承袭的是“二王”一脉。重庆的巴山夜雨、纵横江河可以造就“二王”的遗风余脉，同时，远古的金文草篆及章草风味兼杂其中。吴云斌当下的书法，沿袭的就是比较纯粹的“二王”书风，细观之，杂融米芾、董其昌的笔意，更有来自传统的多样滋养。人变书变，温文尔雅的吴云斌当下的审美情调就是要使笔下有那种雅致、那种静谧和那种格调。已过知天命之年的他，在阅尽无数江山人物，看过不少书坛新潮之后，书法进入一种心灵上的回归状态。心不争锋，笔不拗捩，人不倨傲，自趋风规自远之路，笔下留一份温润，心上多一份宽裕，随性随笔，随意随心。书法写到这个境界，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，便只是写给自己了。
我首先是认识吴云斌的作品，其后才认识了这个人。作品是缘，从作品可以看脾气，看气质。十年前，我们在一次研讨会上认识，一见如故。而认识他的作品，则是在2000年以前全国第六届、第七届书法篆刻作品展和全国第七届、第八届中青年书法篆刻家作品展上。当年他的作品就带着一种新意跳入人的视野里，潇洒而不乏清秀，靈动而蕴藉、厚朴，与当时入展的很多作品拉开了相当大的距离。可以说他的书法在那个时候就已经相当成熟了：守持传统而能变化传统，吸收碑帖而能化解碑帖，还有那种特有的巴蜀书风，更偏重于文秀的书卷之气。作为一个成熟的书法家，在几十年的摸索中，他在不同的书体中体悟着书法，体悟书法中的哲学。从他过去和现在出版的作品集中，我们能够看到不同的探索、不同的体悟。
吴云斌的创作状态是在对传统虔诚的追求中，不懈地在碑帖的转换之间寻找属于自己的那种形式意味。书法入古出新，入韵追味，没有入古，笔下就不可能有内涵。他的笔下既有富有装饰意味的中山王器铭文篆书，也有章草、“二王”的书风，用笔之路相当开阔。于他来说，古典传统成为一种背影、一种血肉。他兼融小篆卜辞、汉碑篆额、钟鼎文字特点，又孜孜于吸收“二王”、米芾、杨凝式、董其昌书风，灵动回环，刚健婀娜。书法没有多重的修养，就达不到一种纯粹的境界，也达不到对于书法深刻理解的程度。有的人在创作中，笔底下是冲突的，云斌兄却是在融汇中变化，“信脚自能知旧路”，云影空明，与古人共游。
阅读他的书法，感觉是自在的，同时也是自适的。书法不是要脱新，也不是要复古。书法是一种感觉，身心合一，书字合一，对书法三昧的领悟、体会是不一样的。“试玉要烧三日满，辨材须待七年期。”云斌对书法的追寻已经几十年了。他的书法是大漠高云，也是小桥流水;是锦绣山川，也是相逐幽鸟。他的作品有在功夫之内的，表现了充分的技巧性;也有的完全是随心而写，把技巧全忘的，写得也是“俱道适往”“如瞻岁新”。他视书法如道，但又能在书法之中超脱，不斤斤计较书法的细枝末节，更没有去刻意经营书法，一任自己自然地书写，随碑入碑，随帖入帖，笔下或波澜壮阔，或风生水起，皆是造心之境，造境为心。
书法写到了一定的时候，不是对传统的继承，而是对传统的化解。吴云斌对传统的理解与打磨，经过了几十年的历练。经验的累积与创作实践的累积，使他处于一种游刃有余的状态之中。他的书法从来没有朝着激进的、个性化突出的路子上走，而是一步一步地在传统中提炼、吸收，在继承中发挥自己内在的个性。宋人李涂在《文章精义》中说：“文章不难于巧而难于拙，不难于曲而难于直，不难于细而难于粗，不难于华而难于质。”吴云斌逐渐地把巧、曲、细、华去掉，而更趋于拙、直、粗、质。他的书法创作早已不是炫技，而是归道归心，文秀之中，熠熠其个人矣。
当代书法界正面临着某种困境，传统的技巧似乎已经掌握在分寸之间，国展书写模式的不断复制与再生，使带有原创性和个性的书法不多。经典式微，学养的不足带来创作能力的不足。书坛必须建立新的审美的标准以及独创性、超越性。吴云斌的书法中，没有野心，但有一种传统的理性和理想。他在优柔而艰难地坚守着自己的精神领地。他不是在荆棘中前行，而是在传统的通途大衢上优雅地采撷。他的笔下，有自己的情调，也有自己的审美。他具备自己的书写经验，并将这种经验延伸成一种能力。他在传统与自我个性之间，不断地互相塑造、互相印证和互相调节。他的书写与创作，建立在自己的主体性上。他的创作，是“回到书法本身”的创作，是自我精神的审视。
吴云斌是一位在书法的创作上讲究形式的书法家，但他的形式始终和表现的内容结合在一起。他的形式建立在自己的美学观与创作观念之中。在一定的范围内，书法绝不是唯形式而形式的纯形式，而是通过形式阐述书法的深层意蕴。他的作品，没有拼贴，也没有染色，而是一种朴素的形式，一种纯粹的自然。
生活在重庆的吴云斌，有自己的爱好，有自己的专业，也有一个默默支持自己的贤妻，还有一个优秀的从艺儿子。更重要的是，他把重庆作为自己创作的田野，坚守在那里，写自己的字，读想读的书，收集古今雅玩。重庆水深浪高，吴云斌静水流深。
感受云斌兄其人其书之魅，作诗以赠：
云斌笔下有秋霜，碑意诗书此中藏。
统景温泉筑书院，碧津园圃做文章。
心随古法追胜境，情愫先贤翰墨场。
遥望山城多碧树，世间高士爱清凉。