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摘 要： 中国工笔画教学有效即要让学生掌握工笔画技法。从中掌握文房四宝与国画颜料的运用，融合诗、书、画、印知识，结合当代艺术、本土文化等精髓，谋求工笔画的传承与发展。开设中国书画工笔花鸟教学的环节包括：知识脉络，白描、勾线、过稿，染墨色，着色，作品装裱等一些列的知识。作品类型分：宣纸、扇面、卡纸等。画面内容不拘一格：从花鸟到山水花鸟、到本土文化，本地特色，科创未来。学生通过一系列的学习熟识工笔画，精通工笔绘画技法，了解工笔画的工序，能临习古法，能工笔创新，与时俱进。
关键词：工笔花鸟画;课堂;有效性
一、背景
中国工笔花鸟画的发展源远流长，最早可追溯到新石器时代，在魏晋南北朝时开始萌芽，发展到唐朝时成为独立的画种。于五代时期进入了成熟期，而宋代又是一个花鸟画大发展的时期。明、清时期至今仍不断发展。从工笔花鸟画的整个发展过程来看，它与中国共同经历几千年的发展变化，是中国传统民族文化艺术的产物。在美术教学中不断继承和发扬中国工笔画这一优秀的非遗瑰宝，使其不断发展创新，是高中美术教学的责任与担当。
基于教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020 年）》文件的精神和要求，2016年广东省政府发布《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》中强调，要以岭南文化艺术为重点，鼓励中小学校在开设音乐、美术课程的基础上，创造条件开设地方课程。基于《普通高中美术课程标准（2017 年版）》教學要求，坚持开展中华优秀传统文化教育的相关工作，在高中美术课程上不断的探索和尝试，以中国工笔绘画技法、岭南艺术、“没骨”技法等为研究基础，实践探究构建“中国花鸟画”高中特色课程体系，将校本课程与国家课程、地方课程进行有机统整，通过学校整体课程规划形成特色课程体系。以丰富多元的课程资源，为中国工笔花鸟艺术培育新一代人才。
中国工笔画教学有效即要让学生掌握工笔画技法。从中掌握文房四宝与国画颜料的运用，融合诗、书、画、印知识，结合当代艺术、本土文化等精髓，谋求工笔画的传承与发展。开设中国书画工笔花鸟教学的环节包括：知识脉络，白描、勾线、过稿，染墨色，着色，作品装裱等一些列的知识。作品类型分：宣纸、扇面、卡纸等。画面内容不拘一格：从花鸟到山水花鸟、到本土文化，本地特色，科创未来。学生通过一系列的学习熟识工笔画，精通工笔绘画技法，了解工笔画的工序，能临习古法，能工笔创新，与时俱进。
二、课堂实施的有效性
（一）工笔教学提升艺术修养
中国工笔画是中国国粹，它与很多传承至今的传统艺术、民间工艺关系紧密，通过开设课程研习，让学生掌握工笔绘画技法，提升艺术素养。以美育为契机，为学校五育并举添砖加瓦，并在教学中打造“一校一品”，推广特色课程建设。这是个从美术教学到学校课程建设，校园文化建设的艺术辐射，通过传统艺术教学培养学生的艺术能力和综合素质。
学生通过生活熏陶自幼潜移默化，对中国艺术瑰宝---中国画有艺术情怀，具有人文环境。高中学生通过美术课堂，学习中国工笔画，从点入手，以点带面，掌握工笔绘画技术，提升艺术高度。
（二）工笔画有效的技能教学
在高中开设工笔花鸟画课程，学生通过课堂了解工笔画的绘制工序创新点在与，一是工具运用上从受限到不限。运笔上不限笔的质地，也不限支数，为了达到“快、准、齐“的效果，有的局部二至三支笔同时开工、纸张的运用也是不断尝试，有生宣、熟宣、半生熟宣等，有的为了效果，生熟结合，黏贴装裱在一起形成一幅作品，也有的作品背景为了肌理效果，夹杂了一些综合材料，例如棉线、麻布、纸巾等，不断探索用料的边界，为工笔画发展提供可能。二是从技法上的运用，简化以往的三晕九染。花鸟画技法教学上一方面继承了古法传统的双勾填彩及“以色晕染”，用色浓重艳丽，作品大胆醒目。另一方面又把工笔画技法强调的工整精细的”罩染法““勾填法”和 “落墨法”融合在一起。使得画面极具 “用墨色如兼五彩”的表现技法，有墨有色，画面生机天趣，参杂”没骨“与”重彩“技法，作品呈现不枸一格。加上运笔白描勾线时独创的运用“双勾”“”双笔“，更好的发展了传统的“勾花点叶”技法，如此奇绝天趣的用笔，使学生的花鸟画作品呈现出百花齐放之态。上色时把传统的技艺与”没骨“技法结合运用，也是对“兼工带写”工笔技法更大胆的尝试与探索，同时运用”重彩“的颜色达到画面富丽堂皇的效果。画面中的物体与素描中的明暗及透视法融合在一起，立体感更强，光影对比鲜明，使得画面色泽亮丽。如此仿古不局于古，仿宋但不局限宋，把广东岭南画派、没骨画法推广、不断实践，创新，融合，形成了工笔画的新样式，使得工笔课堂教学更加有效，开创学生的创作热情，研究探索精神。
（三）工笔教学培养创新性
中国画自“文人画”时期就开始强调绘画要诗书画印融为一体，即“画中有诗，诗中有画”中国绝艺完美布局于一幅作品。强调“贵在似与不似之间“的恰到好处，甚至是“得意忘形”、“象外传神”表达的至高境界。为了更好的达到这样的画面，从用具上的创新，不同纸张的尝试，不同效果的体现融合，给了工笔画更广阔的天地。技法上的全面融合，工笔写意结合，没骨、重彩技法的运用，颜料的不限制等，使得工笔画解脱了以往的束缚，把绘制与装裱结合，使得学生有成品意识。每一件作品都是佳作，进行校园展览，展演，让学生不断推广工笔艺术。达到传承的最大化效益。这也使得教学不限于课堂，形成一个“制作——装裱——展演”的完整教学体系。
三、工笔花鸟教学的意义
中国书画乃中国之绝艺，传承与创新发展之梯度，通过工笔画学习让学生了解、掌握传统艺术，不断提升艺术品味，培育工笔画的审美观念，以美育带德育;认识中国画的文明成果，坚定中国文化自信的信念;在中国画教学实践中激发想象力和创造力，开拓工笔画的领域，让中国工笔画能有效发展。
【参考文献】
[1]杨建飞《正统工笔花鸟技法入门》中国书店出版社 2018年1月
[2]高茜《工笔新经典》 广西美术出版蛇2020年9月
（作者单位：广州市增城区仙村中学，广东 广州 510000）
关键词：工笔花鸟画;课堂;有效性
一、背景
中国工笔花鸟画的发展源远流长，最早可追溯到新石器时代，在魏晋南北朝时开始萌芽，发展到唐朝时成为独立的画种。于五代时期进入了成熟期，而宋代又是一个花鸟画大发展的时期。明、清时期至今仍不断发展。从工笔花鸟画的整个发展过程来看，它与中国共同经历几千年的发展变化，是中国传统民族文化艺术的产物。在美术教学中不断继承和发扬中国工笔画这一优秀的非遗瑰宝，使其不断发展创新，是高中美术教学的责任与担当。
基于教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020 年）》文件的精神和要求，2016年广东省政府发布《关于全面加强和改进学校美育工作的实施意见》中强调，要以岭南文化艺术为重点，鼓励中小学校在开设音乐、美术课程的基础上，创造条件开设地方课程。基于《普通高中美术课程标准（2017 年版）》教學要求，坚持开展中华优秀传统文化教育的相关工作，在高中美术课程上不断的探索和尝试，以中国工笔绘画技法、岭南艺术、“没骨”技法等为研究基础，实践探究构建“中国花鸟画”高中特色课程体系，将校本课程与国家课程、地方课程进行有机统整，通过学校整体课程规划形成特色课程体系。以丰富多元的课程资源，为中国工笔花鸟艺术培育新一代人才。
中国工笔画教学有效即要让学生掌握工笔画技法。从中掌握文房四宝与国画颜料的运用，融合诗、书、画、印知识，结合当代艺术、本土文化等精髓，谋求工笔画的传承与发展。开设中国书画工笔花鸟教学的环节包括：知识脉络，白描、勾线、过稿，染墨色，着色，作品装裱等一些列的知识。作品类型分：宣纸、扇面、卡纸等。画面内容不拘一格：从花鸟到山水花鸟、到本土文化，本地特色，科创未来。学生通过一系列的学习熟识工笔画，精通工笔绘画技法，了解工笔画的工序，能临习古法，能工笔创新，与时俱进。
二、课堂实施的有效性
（一）工笔教学提升艺术修养
中国工笔画是中国国粹，它与很多传承至今的传统艺术、民间工艺关系紧密，通过开设课程研习，让学生掌握工笔绘画技法，提升艺术素养。以美育为契机，为学校五育并举添砖加瓦，并在教学中打造“一校一品”，推广特色课程建设。这是个从美术教学到学校课程建设，校园文化建设的艺术辐射，通过传统艺术教学培养学生的艺术能力和综合素质。
学生通过生活熏陶自幼潜移默化，对中国艺术瑰宝---中国画有艺术情怀，具有人文环境。高中学生通过美术课堂，学习中国工笔画，从点入手，以点带面，掌握工笔绘画技术，提升艺术高度。
（二）工笔画有效的技能教学
在高中开设工笔花鸟画课程，学生通过课堂了解工笔画的绘制工序创新点在与，一是工具运用上从受限到不限。运笔上不限笔的质地，也不限支数，为了达到“快、准、齐“的效果，有的局部二至三支笔同时开工、纸张的运用也是不断尝试，有生宣、熟宣、半生熟宣等，有的为了效果，生熟结合，黏贴装裱在一起形成一幅作品，也有的作品背景为了肌理效果，夹杂了一些综合材料，例如棉线、麻布、纸巾等，不断探索用料的边界，为工笔画发展提供可能。二是从技法上的运用，简化以往的三晕九染。花鸟画技法教学上一方面继承了古法传统的双勾填彩及“以色晕染”，用色浓重艳丽，作品大胆醒目。另一方面又把工笔画技法强调的工整精细的”罩染法““勾填法”和 “落墨法”融合在一起。使得画面极具 “用墨色如兼五彩”的表现技法，有墨有色，画面生机天趣，参杂”没骨“与”重彩“技法，作品呈现不枸一格。加上运笔白描勾线时独创的运用“双勾”“”双笔“，更好的发展了传统的“勾花点叶”技法，如此奇绝天趣的用笔，使学生的花鸟画作品呈现出百花齐放之态。上色时把传统的技艺与”没骨“技法结合运用，也是对“兼工带写”工笔技法更大胆的尝试与探索，同时运用”重彩“的颜色达到画面富丽堂皇的效果。画面中的物体与素描中的明暗及透视法融合在一起，立体感更强，光影对比鲜明，使得画面色泽亮丽。如此仿古不局于古，仿宋但不局限宋，把广东岭南画派、没骨画法推广、不断实践，创新，融合，形成了工笔画的新样式，使得工笔课堂教学更加有效，开创学生的创作热情，研究探索精神。
（三）工笔教学培养创新性
中国画自“文人画”时期就开始强调绘画要诗书画印融为一体，即“画中有诗，诗中有画”中国绝艺完美布局于一幅作品。强调“贵在似与不似之间“的恰到好处，甚至是“得意忘形”、“象外传神”表达的至高境界。为了更好的达到这样的画面，从用具上的创新，不同纸张的尝试，不同效果的体现融合，给了工笔画更广阔的天地。技法上的全面融合，工笔写意结合，没骨、重彩技法的运用，颜料的不限制等，使得工笔画解脱了以往的束缚，把绘制与装裱结合，使得学生有成品意识。每一件作品都是佳作，进行校园展览，展演，让学生不断推广工笔艺术。达到传承的最大化效益。这也使得教学不限于课堂，形成一个“制作——装裱——展演”的完整教学体系。
三、工笔花鸟教学的意义
中国书画乃中国之绝艺，传承与创新发展之梯度，通过工笔画学习让学生了解、掌握传统艺术，不断提升艺术品味，培育工笔画的审美观念，以美育带德育;认识中国画的文明成果，坚定中国文化自信的信念;在中国画教学实践中激发想象力和创造力，开拓工笔画的领域，让中国工笔画能有效发展。
【参考文献】
[1]杨建飞《正统工笔花鸟技法入门》中国书店出版社 2018年1月
[2]高茜《工笔新经典》 广西美术出版蛇2020年9月
（作者单位：广州市增城区仙村中学，广东 广州 510000）