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摘要：很多高中音乐作品是艺术与情感的结合体，包含着作曲者丰富的经历、情感和联想。如何让我们的学生深刻体验到音乐的魅力所在呢？我认为首先应该是音乐教师在教学上敢于创新，大胆探索和努力，争取通过新颖的、有趣的教学方式让学生感受音乐之美。我尝试把音乐和舞蹈教学相结合，让学生能够在舞蹈的律动中感受音乐，在音乐中体验舞蹈的美。
关键词：创新式 高中音乐 舞蹈 律动 音乐的美
高中音乐教学大纲要求：“音乐教学要围绕着审美教学的思想开展教学活动，以培养学生的情趣和爱好为基础，把音乐知识传播给每一个学生，鼓励学生运用独特的思维和见解进行个性化的发展，倡导学生通过实践的方式来提高自身的音乐创造能力等。”想要顺利地完成教学大纲的教学任务，让学生拥有较强的审美能力和音乐艺术修养能力，教师就必须让学生感受到音乐的魅力。在我们这个快速发展的科技时代，如何让美好的音乐作品继续发扬并得到创新呢？如何让我们的学生深刻体会到音乐的魅力所在呢？我认为需要音乐教师在教学上的创新和完善，让学生在自由、欢快的音乐中感受和形成创造性思维，陶冶自己的音乐情操，结合各种舞蹈的律动或是舞蹈知识来深入全面地理解和掌握音乐。音乐与舞蹈的结合，会让学生深刻地感受到艺术形象的感染能力，让学生得到美的熏陶，从而让学生乐在其中。从美育来说，舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情。那么，在音乐教学课堂中教师该如何做，如何利用舞蹈的律动来提高音乐鉴赏课程的效果呢？本人结合自己的教学经验，以及舞蹈和音乐的知识，总结归纳了一些教学方式，下面对此浅谈我的观点。
一、让学生在律动中感受音乐，在音乐中快乐舞动
音乐的律动，是指身体对音乐最基本的反应。我们在聆听音乐的过程中，可以透过身体的韵律，通过想象、创造来培养音乐感，律动也是提高学生音乐感受能力的方法之一。人类在生活的过程中审美是无处不在的，既是我们生活必要的环节，也是发展必须具有的素质和能力。音乐审美能力的教育，教师要通过各种音乐作品的欣赏、学习和感受来引导学生形成正确、高尚的审美情操。音乐作品虽然饱含着丰富的情感，优美的旋律，但是却拥有较高的抽象性和联想性，在欣赏和审美的过程中需要学生发挥自己的联想和想象能力。然而在音乐欣赏中引入舞蹈的律动，让学生跟随着音乐的旋律进行自由的舞动，便会顺利地将抽象性的知识更加直观得呈现出来，有益于学生深入全面地感受音乐、欣赏音乐以及掌握音乐。我们都有这样的亲身感受，当我们听到一首歌曲时，肢体就会不由自由地进行舞动，这是每个人都有的肢体反应，也更加能够说明舞蹈与音乐的密切关系。为此，在教学中我有效利用这种密切的关系让学生在舞蹈的律动中欣赏音乐，提高音乐欣赏教学的效率。
二、注重舞蹈与音乐的结合教学，进一步提升学生对音乐的视听能力
我们教师要把舞蹈作为音乐的一种审美载体，通过舞蹈的形式来表现音乐的魅力，通过组织学生欢快、自由地舞动来引导学生把握和欣赏音乐，提高学生对音乐的感知能力。学生自由地舞动起来，结合欣赏音乐的旋律、节奏发挥出自己的舞蹈天赋，把自己对音乐的作品的理解通过舞蹈这种肢体语言表现出来。学生在自由舞动的过程中，脑子便会不停地去理解、分析音乐的节奏、节拍、情感以及速度等的变化和特点，思维更加积极主动地去深入地理解和感受音乐。例如在讲述非洲音乐时，为了引导所有的学生“动起来”，启发学生大胆参与模仿歌舞动作，我教授学生跳他们所熟悉的南非世界杯主题曲Waka Waka的舞蹈主题动作，使全班的学生都能用肢体体会到非洲歌舞欢快、热烈的情绪并且感受到了非洲歌舞的风格特点，使课堂再一次进入高潮。在教学过程中，音乐教师一定要为学生搭建舞蹈的舞台，鼓励学生大胆地表现自己对音乐的感知，大胆地将自己的体会运用舞蹈的形式表现出来，并且结合舞蹈再去深入地理解和欣赏音乐作品，从而促进自身视听能力的发展，让学生在欢快的节奏中自由舞动，在尽兴的舞动中提升自己的音乐鉴赏能力。
三、让学生愿意“舞动”起来，需要做一系列的铺垫工作
为了在音乐课堂中结合舞蹈知识来提高欣赏效率，我做了一系列的铺垫工作。
（一）教师要敢于打破传统的教学模式，不能把学生束缚在自己的座位上
在我的课堂里，学生的座位是围成半圆形或直接围成一个圆圈，中间就是表演区域，我感觉这样师生关系会更加贴近，教师示范或学生表演也更清晰。在讲述藏族民歌时，我与学生围成圆圈一起跳踢踏舞，让学生感受到藏族歌舞热情的特点。
（二）教师要为学生营造轻松、适宜的欣赏音乐与跳舞的氛围，凝聚学生的注意力
课堂氛围会直接影响学生学习或是参与的动力，课堂中浓厚的、适宜的学习氛围会直接吸引学生，带动学生积极主动地参与欣赏和探索，从而更加深入和全面地感受音乐带来的美感和艺术感染力。
（三）善于发掘电视及网络中所流行的舞蹈作品作为新教材，让学生感觉跳舞是很酷的事情，增加学生学习舞蹈的兴趣
作为新时代教育的音乐教师，我们在教学的过程中要与时俱进，了解流行的趋势，从学生的兴趣出发，发掘一些好的音乐舞蹈作品，例如选择最近热播的《中国好舞蹈》里面的舞蹈视频作为教材。这些优秀的作品也值得我们教师在课堂中积极的推广。这样不但会达到音乐舞蹈的欣赏教学目的，还会满足学生的要求和欲望，有利于学生对舞蹈兴趣的培养，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
（四）用鼓励的方式教学
很多学生认为跳舞是很难的事情，又害怕自己跳得不好看，所以我都会从简单的舞蹈律动开始，只要学生愿意动起来就及时给予鼓励，并让他们知道课堂上我只需要他们在舞蹈律动中感受音乐的美，尽情享受这种美，让他们在美妙的旋律中自由地舞动，更加深刻地理解音乐，更加全面地培养音乐鉴赏能力，更加突出表现出独特的音乐天赋，从而促进对音乐的全面理解和深入研究。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴涵及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。作为新时代音乐教师，我们在音乐教学的过程中必须深入研究教学大纲的要求，全面分析和探究教材，通过不断创新和学习来提高自己的教学水平，提高实际教学的效率；更要善于运用新的教学形式和元素来改善现有的教学形式，引入新的教学形式来提高教学效率。为此，我们在高中音乐鉴赏课堂中一定要重视舞蹈与音乐的密切联系，利用舞蹈因素来提高音乐鉴赏课程的教学效率，让学生在欢快的旋律中舞蹈，在热情的舞蹈中提高自身的音乐鉴赏能力。
参考文献：
吕艺生.舞蹈教育学[M]. 上海：上海音乐出版社，2009.
（责编 张敬亚）
关键词：创新式 高中音乐 舞蹈 律动 音乐的美
高中音乐教学大纲要求：“音乐教学要围绕着审美教学的思想开展教学活动，以培养学生的情趣和爱好为基础，把音乐知识传播给每一个学生，鼓励学生运用独特的思维和见解进行个性化的发展，倡导学生通过实践的方式来提高自身的音乐创造能力等。”想要顺利地完成教学大纲的教学任务，让学生拥有较强的审美能力和音乐艺术修养能力，教师就必须让学生感受到音乐的魅力。在我们这个快速发展的科技时代，如何让美好的音乐作品继续发扬并得到创新呢？如何让我们的学生深刻体会到音乐的魅力所在呢？我认为需要音乐教师在教学上的创新和完善，让学生在自由、欢快的音乐中感受和形成创造性思维，陶冶自己的音乐情操，结合各种舞蹈的律动或是舞蹈知识来深入全面地理解和掌握音乐。音乐与舞蹈的结合，会让学生深刻地感受到艺术形象的感染能力，让学生得到美的熏陶，从而让学生乐在其中。从美育来说，舞蹈可以使学生感受和发扬积极、健康、乐观的思想感情。那么，在音乐教学课堂中教师该如何做，如何利用舞蹈的律动来提高音乐鉴赏课程的效果呢？本人结合自己的教学经验，以及舞蹈和音乐的知识，总结归纳了一些教学方式，下面对此浅谈我的观点。
一、让学生在律动中感受音乐，在音乐中快乐舞动
音乐的律动，是指身体对音乐最基本的反应。我们在聆听音乐的过程中，可以透过身体的韵律，通过想象、创造来培养音乐感，律动也是提高学生音乐感受能力的方法之一。人类在生活的过程中审美是无处不在的，既是我们生活必要的环节，也是发展必须具有的素质和能力。音乐审美能力的教育，教师要通过各种音乐作品的欣赏、学习和感受来引导学生形成正确、高尚的审美情操。音乐作品虽然饱含着丰富的情感，优美的旋律，但是却拥有较高的抽象性和联想性，在欣赏和审美的过程中需要学生发挥自己的联想和想象能力。然而在音乐欣赏中引入舞蹈的律动，让学生跟随着音乐的旋律进行自由的舞动，便会顺利地将抽象性的知识更加直观得呈现出来，有益于学生深入全面地感受音乐、欣赏音乐以及掌握音乐。我们都有这样的亲身感受，当我们听到一首歌曲时，肢体就会不由自由地进行舞动，这是每个人都有的肢体反应，也更加能够说明舞蹈与音乐的密切关系。为此，在教学中我有效利用这种密切的关系让学生在舞蹈的律动中欣赏音乐，提高音乐欣赏教学的效率。
二、注重舞蹈与音乐的结合教学，进一步提升学生对音乐的视听能力
我们教师要把舞蹈作为音乐的一种审美载体，通过舞蹈的形式来表现音乐的魅力，通过组织学生欢快、自由地舞动来引导学生把握和欣赏音乐，提高学生对音乐的感知能力。学生自由地舞动起来，结合欣赏音乐的旋律、节奏发挥出自己的舞蹈天赋，把自己对音乐的作品的理解通过舞蹈这种肢体语言表现出来。学生在自由舞动的过程中，脑子便会不停地去理解、分析音乐的节奏、节拍、情感以及速度等的变化和特点，思维更加积极主动地去深入地理解和感受音乐。例如在讲述非洲音乐时，为了引导所有的学生“动起来”，启发学生大胆参与模仿歌舞动作，我教授学生跳他们所熟悉的南非世界杯主题曲Waka Waka的舞蹈主题动作，使全班的学生都能用肢体体会到非洲歌舞欢快、热烈的情绪并且感受到了非洲歌舞的风格特点，使课堂再一次进入高潮。在教学过程中，音乐教师一定要为学生搭建舞蹈的舞台，鼓励学生大胆地表现自己对音乐的感知，大胆地将自己的体会运用舞蹈的形式表现出来，并且结合舞蹈再去深入地理解和欣赏音乐作品，从而促进自身视听能力的发展，让学生在欢快的节奏中自由舞动，在尽兴的舞动中提升自己的音乐鉴赏能力。
三、让学生愿意“舞动”起来，需要做一系列的铺垫工作
为了在音乐课堂中结合舞蹈知识来提高欣赏效率，我做了一系列的铺垫工作。
（一）教师要敢于打破传统的教学模式，不能把学生束缚在自己的座位上
在我的课堂里，学生的座位是围成半圆形或直接围成一个圆圈，中间就是表演区域，我感觉这样师生关系会更加贴近，教师示范或学生表演也更清晰。在讲述藏族民歌时，我与学生围成圆圈一起跳踢踏舞，让学生感受到藏族歌舞热情的特点。
（二）教师要为学生营造轻松、适宜的欣赏音乐与跳舞的氛围，凝聚学生的注意力
课堂氛围会直接影响学生学习或是参与的动力，课堂中浓厚的、适宜的学习氛围会直接吸引学生，带动学生积极主动地参与欣赏和探索，从而更加深入和全面地感受音乐带来的美感和艺术感染力。
（三）善于发掘电视及网络中所流行的舞蹈作品作为新教材，让学生感觉跳舞是很酷的事情，增加学生学习舞蹈的兴趣
作为新时代教育的音乐教师，我们在教学的过程中要与时俱进，了解流行的趋势，从学生的兴趣出发，发掘一些好的音乐舞蹈作品，例如选择最近热播的《中国好舞蹈》里面的舞蹈视频作为教材。这些优秀的作品也值得我们教师在课堂中积极的推广。这样不但会达到音乐舞蹈的欣赏教学目的，还会满足学生的要求和欲望，有利于学生对舞蹈兴趣的培养，提高学生的舞蹈鉴赏能力。
（四）用鼓励的方式教学
很多学生认为跳舞是很难的事情，又害怕自己跳得不好看，所以我都会从简单的舞蹈律动开始，只要学生愿意动起来就及时给予鼓励，并让他们知道课堂上我只需要他们在舞蹈律动中感受音乐的美，尽情享受这种美，让他们在美妙的旋律中自由地舞动，更加深刻地理解音乐，更加全面地培养音乐鉴赏能力，更加突出表现出独特的音乐天赋，从而促进对音乐的全面理解和深入研究。
音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴涵及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。作为新时代音乐教师，我们在音乐教学的过程中必须深入研究教学大纲的要求，全面分析和探究教材，通过不断创新和学习来提高自己的教学水平，提高实际教学的效率；更要善于运用新的教学形式和元素来改善现有的教学形式，引入新的教学形式来提高教学效率。为此，我们在高中音乐鉴赏课堂中一定要重视舞蹈与音乐的密切联系，利用舞蹈因素来提高音乐鉴赏课程的教学效率，让学生在欢快的旋律中舞蹈，在热情的舞蹈中提高自身的音乐鉴赏能力。
参考文献：
吕艺生.舞蹈教育学[M]. 上海：上海音乐出版社，2009.
（责编 张敬亚）