素描是一切造型艺术的基础，是美术高考的必考科目，是中学美术教学的重点。而写生又是初学者学好素描的重要途径，在素描教学中占据重要地位。我经过多年的中学美术教学实践，认为快速掌握素描写生的方法，可从以下四个方面着手训练。
　　
　　一、要整体观察
　　
　　观察方法是学好素描的重中之重，如果没有正确的观察，素描写生必然是盲目的，培养学生的观察能力，是素描写生的前提、目的和关键所在。有句告诫美术教师的话：“要少讲怎样画，多讲怎样看。”这里的“看”不是一般意义上的看，而是指一种特别的视觉方式——整体观察。而局部观察是不少初学者的共同的毛病，他们往往一开始画就死盯局部细节，譬如画一只陶罐，他们往往喜欢先画陶罐的口，画好口再接着画身子。有的学生可能把罐口画得不错，但把罐口和身子比较一下，就会发现连基本的大体比例关系都没有把握住，这就是局部观察造成的结果。因此有必要改变学生这种从局部出发看问题的不良习惯，这时就需要教师及时地引导和提醒学生，要认真投入、快速采用跑动或移动观察的方法，把对象生动的第一印象和基本特征迅速地表现出来，观察时力求上下左右同时看。要促使学生整体观察、整体思考对象的各种关系，从而摆脱局部观察的不良习惯。学生只要始终做到从整体观察刻画对象，把画面关系处理好就轻而易举了。
　　
　　二、要善于理解对象
　　
　　理解物体的内在结构关系，是塑造形体的关键所在。初学者在明暗表现过程中，往往只能看到物体表面的明暗变化，不能理解物体的内在结构，结果画出的形象软绵绵的，没有结构，体积感不强。这里就必须让学生搞清楚明暗的形成和物体内在结构的关系。物体在光线的照射下，所反应出的明暗及因受光的不同而产生的深浅层次变化，都是依据物体本身的结构关系而定的。光线是可变的，结构是不变的。从结构特征上理解形体的转折关系，可以主动把握光影明暗的变化。如学生在画苹果时，可以用橡皮泥用切面的形式捏一个模型，让学生观察不同方向的面所形成的明暗变化，并理解各个面由于方向不同形成不同明暗的原因。只有从光影明暗的变化中去分析理解形体的来龙去脉，才能把丰富复杂的色调变化有机地统一在和谐的结构关系之中。
　　
　　三、要防止概念化
　　
　　初学者经过一定时间的素描练习后，往往有相当一部分学生容易对物体形象产生概念化。譬如画人物头像，不管画谁，不管对象的相貌如何，都画得像一个人，好象所有人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板，没有生气。这样的头像写生就失去了意义，束缚了学生素描水平的提高，造成概念化的原因主要是学生在初期训练中认识上的误区。人的比例结构虽然有一定的规律。但每个人的相貌特征、精神气质都存在着一定的差异，要避免概念化，就要指导学生在练习过程中要力求把对象画像，要画像就必须分析对象有哪些比较突出的特征，注重人物内在性格和情绪的刻画，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现。
　　
　　四、要分清主次
　　
　　初学者素描写生时，往往喜欢把所有的物体及物体的每个细节都去小心刻画，这样必然造成有些地方刻画的喧宾夺主，画面主次不分明。画得好坏关键主要取决于画面的最终效果。在调整阶段，应该撇开其他各种因素，以画面为中心，进行必要的艺术加工与处理。本阶段要认真研究比例是否准确，透视结构是否合理，还要进行取舍、归纳、概括，哪部分应该加强，哪部分应该减弱，攫取主要的东西，舍弃次要的细节，使画面主次分明、生动准确。
　　以上是本人素描写生教学中的点滴体会，希望能给初学者以启迪。