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【摘要】笔者在多年的古筝教学中发现，在济南地区的习筝者中，绝大部分没有使用节拍器练琴的习惯，这导致他们中大部分人在演奏时缺乏准确的节奏与稳定的速度。针对这一情况，笔者根据多年教学与练琴经验，将如何在古筝练习中运用节拍器的步骤进行了归纳总结：通过划分小段落、分手练习、合手练习等步骤循序渐进进行练习；每个步骤中，节拍器的速度应由慢至快，逐步提升；同时须始终将乐感的加入贯穿于练习过程中。
【关键词】节拍器；节奏；速度；古筝；练习
节奏在音乐中的作用，相当于人的骨架，如果音乐缺乏节奏，就会像人失去骨架一样瘫软如泥。而节拍器则为音乐学习者提供了训练节奏便捷、有效的方式。
笔者在济南地区高校从事古筝教学工作四年有余，接触过许多筝童、古筝艺考生及成人古筝爱好者，他们在课堂学习及课后练习中，几乎都不使用节拍器。而这些习筝者中，除极少数天生节奏感极佳，其余无一例外在节奏控制与把握上毫无章法可言。他们往往忽视或轻视节奏在音乐中的作用，在弹奏时只注意弹哪根弦，而对于节奏和速度，采取的态度通常是——难度低的地方弹得快，难度高的地方弹得慢；练得熟的地方弹得快，练得不熟的地方弹得慢；且均不按照谱面节奏所示进行弹奏。这种情况并非个例，而是一种普遍现象，由此可见济南地区古筝普及教育所存在的一些问题。
对于节奏训练，最有效的方式，自然是在教学和练习环节中均运用节拍器进行辅助。教师教学环节，应从基础教学开始，即有步骤、有方法地进行节拍器的导入，使学生从学筝伊始便习惯使用节拍器；而学生在课后的练习环节中，更需要正确地使用节拍器，以将课堂所学进行有效地巩固。本文主要针对学生在课后练习环节中应如何运用节拍器进行说明。
需要说明的是，散板、自由地、渐快、渐慢等情况，因其节奏、速度较自由（但仍有节奏），不适宜使用节拍器进行练习；而慢板虽有稳定的节奏与速度，可使用节拍器进行辅助练习，但在古筝演奏中，慢板的气息变化较大，运用节拍器后会产生机械、呆板之感，因此节拍器也不完全适用于慢板。鉴于此，笔者根据多年教学与练琴经验，以快板为例，将如何在古筝练习中运用节拍器的步骤总结如下：
一、划分小段落后进行练习
首先，应将乐曲的大段落划分为几个小段落后，再依次以小段落为单位进行如下练习。划分依据为乐句气口、织体不同、和声终止等。
二、分手练习
（一）将节拍器调至=60开始练习
如果在练习过程中感觉跟不上节拍器（包括慢于节拍器或快于节拍器），可根据情况再将节拍器调慢至=50及以下速度（如感觉速度过慢，找不到拍点，需改用八分音符为单位拍）。
（二）练习右手
右手通常为主旋律，因此，在练习过程中，除了保证音、指法、节奏、速度的准确外，还要注意旋律线条与音乐性。弹奏前可跟随节拍器，有乐感地进行视唱；然后，边弹边唱；最后，弹奏时在心里唱。
（三）练习左手
左手通常为伴奏音型或织体，练习方式同右手。同样需要注意，其作为次要声部所需表现的音乐性。在完成与右手相同的练习步骤后，最后一步需要在弹奏左手声部的同时，大声唱右手声部，且弹奏和演唱须同时注意各自的音乐线条。
（四）提升速度
按=60的速度，左右手分手练习均达到五遍以上，且无错误，同时能表现出此段应有的音乐情绪后，方可将节拍器调至=65（如感困难，可调至=62），并重复上述第（二）、（三）条的练习。以此类推，每次将节拍器速度提升=5后进行练习（或每次提速=2）。
在完成到比谱面速度要求慢=10左右，开始进入合手练习。
三、合手练习
（1）要求同上述“分手练习”第（一）条。
（2）“纵向”练习.
即以一小节为单位进行练习。每一小节的练习都必须做到如下两点，方可进入之后的练习。
1）能够跟随节拍器的速度流畅地弹奏，且无错音与节奏错误；
2）有乐感地进行弹奏，表现出此处所需的音乐情绪。
（3）两小节连奏。
练习好一小节后，须从前一小节开始连奏一遍，即弹奏两小节，无误后再进行下一小节的练习；练习完一个乐句后，须再重新连奏一遍该乐句。
（4）小段连奏。
按上述（二）、（三）条的方式练习完这一小段之后，仍旧用=60的速度，将这一小段从头进行连贯弹奏。如果出现错误，或不能很好地表现音乐情绪，可单独将出现问题的地方抽出进行重点练习，过关后再连贯弹奏。
（5）提升速度。
按=60的速度，连贯流畅地弹奏该小段五遍以上，且无错误，同时能表现出该段应有的音乐情绪后，方可将节拍器调至=65（如感困难，可调至=62），但不必再“纵向”练习，可以直接连贯弹奏。如出现某一小节错误率高，可参照上述第（四）条中的纠错方式进行重点练习。以此类推，每次将节拍器速度提升=5后进行练习（或每次提速=2）。
（5）大段连奏。
在完成到比谱面速度要求慢=10左右，开始进入下一小段的练习。完成所有小段落的练习后，可将每一小段的前后连接处进行单独重点练习，最后再将该大段从头至尾连贯弹奏（仍旧从=60的速度开始，按=5或=2的幅度逐步提速）。
合手练习应避免流水线似的“横向”练习，即一遍遍从头至尾弹奏，却不在乎是否有错音，是否具备音乐情绪。这样的练习只能将错误和“无乐感”变成弹奏的惯性，从而形成错误百出、呆若木鸡的演奏常态；而此时如再想加入乐感的表达，则会出现更多错音、节奏错误，以及速度不稳等情况。
对于那些已有一定弹奏基础，能演奏中等篇幅以上乐曲，但练琴时无节拍器使用习惯，且节奏感较弱的习筝者，节拍器的辅助运用更是当务之急。这类习筝者由于已经习惯了对节奏处理的随意性，往往会因为一时跟不上节拍器而半途而废，或因忍受不了慢练的过程而前功尽弃。要知道，运用节拍器辅助练琴是一个长期过程，需要有足够的时间与耐心，决不能揠苗助长，更无法一蹴而就。每个速度都必须达到练习要求，方可进入下一个速度的练习。每天可以只练一到两个速度，切忌急于求成。
另外，并非练习到下一个速度之后，前一个速度就可以不再练习。慢练应始终贯穿于整个练琴过程，让慢练成为常态，只是达到十分熟练的程度后，就无需再从=60如此慢的速度开始练习，也无需再以=2如此小的幅度进行提速而已。具体的练习速度及提速幅度，可根据音乐的需要，自身的技术水平，以及练习的熟练程度灵活掌握。需要注意的是，最后应达到的正常速度可不必多练，因为当演奏者登台时，会因紧张等心理因素导致心跳加快，从而使演奏速度快于练习速度。
此外，虽然节拍器的运用不适用于慢板及散板等情况，但对快板进行长期的节拍器辅助训练，能使习筝者的节奏感与速度感得到很大提升，这有利于慢板及散板等情况的演奏，减少出现如“渐快”演奏成“突快”，“渐慢”演奏成“突慢”的现象。
节拍器的运用决不是目的，而是手段，如果最终的演奏无法脱离节拍器，那将是节拍器运用的彻底失败。因此，在训练中应谨记：1）切忌跟随节拍器的节律对乐句进行重音处理；2）练习伊始，即加入乐感的表现，并始终将其贯穿于练琴过程中，否则等练习速度加快后，特别是在最后练习完成、脱离节拍器后再进行音乐处理，就容易出现“渐强时伴随着渐快”、“渐弱时伴随着渐慢”等情况，音乐表现与速度平稳此时就会很难兼顾。
如果习筝者能按照以上方法进行长期训练，相信古筝普及教育在质量上会有一个飞跃。
参考文献
[1]张东胜.节拍器在钢琴学习中的作用[J].交响——西安音乐学院学报，2002（02）.
[2]聂幸. 如何科学合理地使用节拍器指导练琴[J].黄河之声，2014（13）.
作者简介：
夏金瓯（1985— ），女，济南大学音乐学院讲师，中央音乐学院硕士研究生，研究方向：古筝演奏与教学。
汪莹（1980— ），女，山东师范大学音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：古筝演奏与教学。
【关键词】节拍器；节奏；速度；古筝；练习
节奏在音乐中的作用，相当于人的骨架，如果音乐缺乏节奏，就会像人失去骨架一样瘫软如泥。而节拍器则为音乐学习者提供了训练节奏便捷、有效的方式。
笔者在济南地区高校从事古筝教学工作四年有余，接触过许多筝童、古筝艺考生及成人古筝爱好者，他们在课堂学习及课后练习中，几乎都不使用节拍器。而这些习筝者中，除极少数天生节奏感极佳，其余无一例外在节奏控制与把握上毫无章法可言。他们往往忽视或轻视节奏在音乐中的作用，在弹奏时只注意弹哪根弦，而对于节奏和速度，采取的态度通常是——难度低的地方弹得快，难度高的地方弹得慢；练得熟的地方弹得快，练得不熟的地方弹得慢；且均不按照谱面节奏所示进行弹奏。这种情况并非个例，而是一种普遍现象，由此可见济南地区古筝普及教育所存在的一些问题。
对于节奏训练，最有效的方式，自然是在教学和练习环节中均运用节拍器进行辅助。教师教学环节，应从基础教学开始，即有步骤、有方法地进行节拍器的导入，使学生从学筝伊始便习惯使用节拍器；而学生在课后的练习环节中，更需要正确地使用节拍器，以将课堂所学进行有效地巩固。本文主要针对学生在课后练习环节中应如何运用节拍器进行说明。
需要说明的是，散板、自由地、渐快、渐慢等情况，因其节奏、速度较自由（但仍有节奏），不适宜使用节拍器进行练习；而慢板虽有稳定的节奏与速度，可使用节拍器进行辅助练习，但在古筝演奏中，慢板的气息变化较大，运用节拍器后会产生机械、呆板之感，因此节拍器也不完全适用于慢板。鉴于此，笔者根据多年教学与练琴经验，以快板为例，将如何在古筝练习中运用节拍器的步骤总结如下：
一、划分小段落后进行练习
首先，应将乐曲的大段落划分为几个小段落后，再依次以小段落为单位进行如下练习。划分依据为乐句气口、织体不同、和声终止等。
二、分手练习
（一）将节拍器调至=60开始练习
如果在练习过程中感觉跟不上节拍器（包括慢于节拍器或快于节拍器），可根据情况再将节拍器调慢至=50及以下速度（如感觉速度过慢，找不到拍点，需改用八分音符为单位拍）。
（二）练习右手
右手通常为主旋律，因此，在练习过程中，除了保证音、指法、节奏、速度的准确外，还要注意旋律线条与音乐性。弹奏前可跟随节拍器，有乐感地进行视唱；然后，边弹边唱；最后，弹奏时在心里唱。
（三）练习左手
左手通常为伴奏音型或织体，练习方式同右手。同样需要注意，其作为次要声部所需表现的音乐性。在完成与右手相同的练习步骤后，最后一步需要在弹奏左手声部的同时，大声唱右手声部，且弹奏和演唱须同时注意各自的音乐线条。
（四）提升速度
按=60的速度，左右手分手练习均达到五遍以上，且无错误，同时能表现出此段应有的音乐情绪后，方可将节拍器调至=65（如感困难，可调至=62），并重复上述第（二）、（三）条的练习。以此类推，每次将节拍器速度提升=5后进行练习（或每次提速=2）。
在完成到比谱面速度要求慢=10左右，开始进入合手练习。
三、合手练习
（1）要求同上述“分手练习”第（一）条。
（2）“纵向”练习.
即以一小节为单位进行练习。每一小节的练习都必须做到如下两点，方可进入之后的练习。
1）能够跟随节拍器的速度流畅地弹奏，且无错音与节奏错误；
2）有乐感地进行弹奏，表现出此处所需的音乐情绪。
（3）两小节连奏。
练习好一小节后，须从前一小节开始连奏一遍，即弹奏两小节，无误后再进行下一小节的练习；练习完一个乐句后，须再重新连奏一遍该乐句。
（4）小段连奏。
按上述（二）、（三）条的方式练习完这一小段之后，仍旧用=60的速度，将这一小段从头进行连贯弹奏。如果出现错误，或不能很好地表现音乐情绪，可单独将出现问题的地方抽出进行重点练习，过关后再连贯弹奏。
（5）提升速度。
按=60的速度，连贯流畅地弹奏该小段五遍以上，且无错误，同时能表现出该段应有的音乐情绪后，方可将节拍器调至=65（如感困难，可调至=62），但不必再“纵向”练习，可以直接连贯弹奏。如出现某一小节错误率高，可参照上述第（四）条中的纠错方式进行重点练习。以此类推，每次将节拍器速度提升=5后进行练习（或每次提速=2）。
（5）大段连奏。
在完成到比谱面速度要求慢=10左右，开始进入下一小段的练习。完成所有小段落的练习后，可将每一小段的前后连接处进行单独重点练习，最后再将该大段从头至尾连贯弹奏（仍旧从=60的速度开始，按=5或=2的幅度逐步提速）。
合手练习应避免流水线似的“横向”练习，即一遍遍从头至尾弹奏，却不在乎是否有错音，是否具备音乐情绪。这样的练习只能将错误和“无乐感”变成弹奏的惯性，从而形成错误百出、呆若木鸡的演奏常态；而此时如再想加入乐感的表达，则会出现更多错音、节奏错误，以及速度不稳等情况。
对于那些已有一定弹奏基础，能演奏中等篇幅以上乐曲，但练琴时无节拍器使用习惯，且节奏感较弱的习筝者，节拍器的辅助运用更是当务之急。这类习筝者由于已经习惯了对节奏处理的随意性，往往会因为一时跟不上节拍器而半途而废，或因忍受不了慢练的过程而前功尽弃。要知道，运用节拍器辅助练琴是一个长期过程，需要有足够的时间与耐心，决不能揠苗助长，更无法一蹴而就。每个速度都必须达到练习要求，方可进入下一个速度的练习。每天可以只练一到两个速度，切忌急于求成。
另外，并非练习到下一个速度之后，前一个速度就可以不再练习。慢练应始终贯穿于整个练琴过程，让慢练成为常态，只是达到十分熟练的程度后，就无需再从=60如此慢的速度开始练习，也无需再以=2如此小的幅度进行提速而已。具体的练习速度及提速幅度，可根据音乐的需要，自身的技术水平，以及练习的熟练程度灵活掌握。需要注意的是，最后应达到的正常速度可不必多练，因为当演奏者登台时，会因紧张等心理因素导致心跳加快，从而使演奏速度快于练习速度。
此外，虽然节拍器的运用不适用于慢板及散板等情况，但对快板进行长期的节拍器辅助训练，能使习筝者的节奏感与速度感得到很大提升，这有利于慢板及散板等情况的演奏，减少出现如“渐快”演奏成“突快”，“渐慢”演奏成“突慢”的现象。
节拍器的运用决不是目的，而是手段，如果最终的演奏无法脱离节拍器，那将是节拍器运用的彻底失败。因此，在训练中应谨记：1）切忌跟随节拍器的节律对乐句进行重音处理；2）练习伊始，即加入乐感的表现，并始终将其贯穿于练琴过程中，否则等练习速度加快后，特别是在最后练习完成、脱离节拍器后再进行音乐处理，就容易出现“渐强时伴随着渐快”、“渐弱时伴随着渐慢”等情况，音乐表现与速度平稳此时就会很难兼顾。
如果习筝者能按照以上方法进行长期训练，相信古筝普及教育在质量上会有一个飞跃。
参考文献
[1]张东胜.节拍器在钢琴学习中的作用[J].交响——西安音乐学院学报，2002（02）.
[2]聂幸. 如何科学合理地使用节拍器指导练琴[J].黄河之声，2014（13）.
作者简介：
夏金瓯（1985— ），女，济南大学音乐学院讲师，中央音乐学院硕士研究生，研究方向：古筝演奏与教学。
汪莹（1980— ），女，山东师范大学音乐学院讲师，硕士研究生，研究方向：古筝演奏与教学。