由李杰策划的“2013 A4青年艺术家实验季第一回展”，邀请了来自北京、成都、重庆等地的5位艺术家/小组参加。石玩玩的绘画与语言描述，马占东的独立DV纪录片，音乐人毛竹收集加工的声音，跨媒体D-D小组的声音影像游戏，在形式上以绘画、影像、声音的重叠交叉组合，将单一的视点立体化，从二维平面的地基上建立多维的空间图景。作品指向生长在明确、不明，暧昧的地带，需要通过观众的参与得以现实。艺术家们无一不在试探艺术可能的边界，以独立的个人化视点寻找世界的陌生之途。展览稀释了传统艺术家身份和艺术范畴的界定，强调人人都可以艺术。
　　这就是A4当代艺术中心持续三年推导“青年艺术家实验季”项目一以贯之的态度：没有预设的目标和方向，注重多维度的、具有可能性的、固执的、省视的、持续的、合作的、交互的、未来的、乐观的声音。
　　本次实验季值得聚焦的视点在于：影像的介入和作品需通过观众的参与完成。石玩玩的《望京少年》计划，人物肖像画与耳麦的语言描述，将人与人的疏离和偏见以聆听和绘画表现出来。面对同一事实，同一个体的视觉与听觉的反应，不同个体的视觉与听觉的反应，形成了有趣的反差，是否证明了人的感官与经验恰恰可能是误导的起源。“现实主义”重量级作品当属马占冬的《海石湾》《一天》等数部纪录片，引领我们进入小人物真实残忍的生活现场，揭示被蒙蔽被忽略的非主流社会领域，无论是题材，还是镜头和剪辑，讲故事的能力，都让人有坐下来慢慢看，慢慢回味和思考的力量。辛云鹏通过《我还不知道将你带到何方》将展场变换为可以替换背景的虚拟空间“绿棚”，让观者进入并表演，并通过后期制作来完成作品，让我们不得不思考：现实生活与虚拟空间的转换是否成为人类新的心理需要和生活方式。毛竹则以声音的收集与发酵，在《说者· 出口》这种行为和装置中，直面模糊和随机的声音的无解和困顿。而D-D跨媒体艺术小组的《对· 应》运用声音和影像“延时”手段，与观众完成有趣的互动游戏，讨论信息传递中错位而产生的扭曲。（易鸿）