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郁达夫在《中国新文学大系·散文二集·导言》中评价说：“朱自清虽则是一个诗人，可是他的散文仍能贮满一种诗意，文学研究会的散文作家中，除冰心外，文章之美，就算他了。” 的确，朱自清的散文朴素自然、缜密优美，富有诗意和情趣。《荷塘月色》便是其中一篇具有代表性的作品，20世纪30年代以来一直是中学语文教材必选的范文。散文写的只是一次夜游荷塘的感受，却写得委婉细密、优美动人。
《荷塘月色》结构并不宏伟，也不复杂，但是严谨、自然。文章落笔即交代夜游荷塘的原因：想趁月明夜静的环境，排解连日烦恼的心情。于是漫步小路，沉思默想，一边勾勒出荷塘四周的轮廓，一边直抒胸臆，说出独自置身于月夜荷塘的妙处，为下文蓄积气势。然后正式描绘荷塘月色：由荷到月，由近到远，层次井然，一笔不乱。进而产生联想，从赏月想到采莲，从荷塘想到江南，思古怀乡，仍然不如人意，于是怅惘若失，匆匆回家。通篇细针密线，首尾照应，结构严谨，潇洒自然。
这篇散文，写景抒情，脍炙人口。作者着力描写的荷塘月色，的确如一幅风景画，生动形象，使人仿佛亲临其境，看到了密密层层的荷叶、袅娜柔美的荷花、丰姿可辨的杨柳、隐约模糊的远山……一切都沉浸在淡淡的月色之下，或笼罩于薄薄的轻雾之中。甚至使人感到微风的清凉，闻到缕缕的荷香。再听听树上的蝉鸣、水中的蛙叫，会获得“鸟鸣山更幽”般的感受。
有人说，描绘荷塘花叶还比较容易，但要描绘月色，描绘月下之景，却不那么容易了。 “状难写之景，如在目前”，确实比画画还要困难。而作者却从容不迫，描写的笔触就像工笔画那样细致、周密和精巧。从塘中的荷到荷上的月，从四周的树到树梢的山，无不刻画入微，于平淡中显出奇妙来。画中有光有影，而且光影参差，和谐协调；画中有色有香，而且色香可触，如闻如见；画中有动有静，而且以动衬静，愈显清幽；画中有形有神，而且形神兼备，形动神流。作者主张对于每事每物，“必要拆开来看，拆穿来看；无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辨出许多新异的滋味，乃是他们独得的秘密！” （朱自清·《山野掇拾》）作者之所以能够写出“叶子与花也有一丝的颤动”这样微妙的境界，应是因为通过精细的观察，辨出新异的滋味，获有独得的秘密，不但了然于心，而且了然于手。
写景已难，写景而有情味，当然更不容易。作者当时是清华大学中文系的教授，所描写的荷塘，就在清华园，本来也很平常，为何一经作者运笔渲染着色，便如巧换新妆，顿觉光彩耀目呢？思想感情，是散文的生命和灵魂。荷塘月色写得好，主要在于它融进了作者美好的思想感情，做到了情景交融，富有浓厚的诗意。眼前无边的荷香月光，完全注入了作者的理想和感念，使描写的景物也脉脉有情了。从整个画面看，色彩的清淡素雅、气氛的安宁静穆、情调的淡远恬适、意境的惝恍迷离，无不恰到好处地体现出当时的独特感受。细加品味，就能体会到作者“偷来片刻逍遥”，暂时避开尘世纷扰，不但从自然美景中得到精神享受的那种恬淡自适的情怀，而且还可以感受到其中不时地流露出的一丝苦味：无法摆脱的淡淡哀愁。作者暂求自适的愿望、微微沉郁的心境和美好的景物、朦胧梦幻般的境界，恰好构成了和谐的统一，使其作品显现出一种独具特色的艺术美。
《荷塘月色》写成于1927年7月。当时，国民党发动了反革命政变，疯狂残杀共产党员和进步人士，大江南北尽显黑暗。这篇散文应该是有所寄托的。荷花，“出污泥而不染”；明月，“清辉皎洁”，两者都是美好的事物，都是孤高洁净的象征。正如古诗文中用梅、菊象征傲世，松、柏象征坚贞一样。作者描写荷香月色，寄托着对美好生活的追求，饱含着对不愿与邪恶势力同流合污的高贵品质的赞许。其所以“心里颇不宁静”，要领略“独处”的妙处，而又始终解脱不了淡淡的哀愁，应该说其中蕴涵着对丑恶的黑暗现实的失望、悲哀、不满和反抗。这种思想感情在当时难能可贵。尽管不满和反抗得有些消极，比起同时期鲁迅、闻一多的作品来，少了一些激进的呐喊。
在黑暗的现实中，朱自清只能通过联想追忆往事，营造出理想化的“爱”和“美”的梦中世界，以抚慰自己孤独寂寞的心。当作者还没有把荷塘月色描绘成尽善尽美的境界时，就被那富有生命活力的蝉鸣蛙鼓所打断，并感叹道：“热闹是它们的，我什么也没有”。怅惘之中，忽然想起江南采莲的事情来了，且引述了《采莲赋》和《西洲曲》两首诗歌，再现了古代江南采莲习俗的热闹、风流、有趣，反衬出现实生活的死寂、冷酷、无趣。想象与现实交驰，实景与虚景并举。不单在艺术上相互辉映、相得益彰，而且形象地表明：热闹毕竟胜过冷静，独处总归不如群居。朱自清赞美爱情、热颂青春，正是他在孤独、冷清的现实世界中一次快乐的精神畅游，表达了他对青春快乐、自由美好的憧憬。这与其说是思古怀乡，毋宁说是理想憧憬，寓有新意。
散文讲究文字的优美。看来很普通的字眼，在朱自清的笔下却能放出奇异的光彩。一个“泻”字，展现出明月流光悄悄移注的光景。一个“浮”字，刻画出轻雾冉冉、微微荡漾的情态。而一个“洗”字，生动地描绘出月光如银，遍染花叶的情状。至于一个“笼”字，却把雾中看荷，不甚分明的情景贴切地表达出来。真是自然、熨贴，气韵天成，几乎不可移易一字。
朱自清一向讲究遣词造句，连日常说话，一丝也不含糊，下笔行文，更是反复推敲。他在1934年《欧游杂记自序》中谈说“是”字句、“有”字句、“在”字句安排的体会就是明证。千锤百炼，始见精纯。如果拿《荷塘月色》与旧文学比较，看看《白香词谱》中咏白莲的词，想想“杨柳堆烟”、“花香暗度”、“朦胧淡月云来去” 之类的名篇佳句，就会懂得朱自清的散文是尽了对旧文学示威的任务的。像鲁迅先生说的那样：“在表示旧文学之自以为特长者，白话文学并非做不到”（鲁迅·《南腔北调集·小品文的危机》）。
朱自清对待写作严肃认真，一丝不苟。关于《荷塘月色》的一件逸事，就是例证。抗战前，有位读者写信给他，说蝉在夜里是不叫的。他为此请教了好些人，甚至专门去问过昆虫学教授，但还是不放心，打算把它删掉。直到抗战期间，他在内地又两次听到了月夜的蝉声，才确定自己写的并没有错。
（本文作者系福建师范大学海外教育学院在读汉语国际教育硕士，国家汉办第九批赴菲律宾汉语教师志愿者）
作者单位： 福建师范大学海外教育学院（350007）
《荷塘月色》结构并不宏伟，也不复杂，但是严谨、自然。文章落笔即交代夜游荷塘的原因：想趁月明夜静的环境，排解连日烦恼的心情。于是漫步小路，沉思默想，一边勾勒出荷塘四周的轮廓，一边直抒胸臆，说出独自置身于月夜荷塘的妙处，为下文蓄积气势。然后正式描绘荷塘月色：由荷到月，由近到远，层次井然，一笔不乱。进而产生联想，从赏月想到采莲，从荷塘想到江南，思古怀乡，仍然不如人意，于是怅惘若失，匆匆回家。通篇细针密线，首尾照应，结构严谨，潇洒自然。
这篇散文，写景抒情，脍炙人口。作者着力描写的荷塘月色，的确如一幅风景画，生动形象，使人仿佛亲临其境，看到了密密层层的荷叶、袅娜柔美的荷花、丰姿可辨的杨柳、隐约模糊的远山……一切都沉浸在淡淡的月色之下，或笼罩于薄薄的轻雾之中。甚至使人感到微风的清凉，闻到缕缕的荷香。再听听树上的蝉鸣、水中的蛙叫，会获得“鸟鸣山更幽”般的感受。
有人说，描绘荷塘花叶还比较容易，但要描绘月色，描绘月下之景，却不那么容易了。 “状难写之景，如在目前”，确实比画画还要困难。而作者却从容不迫，描写的笔触就像工笔画那样细致、周密和精巧。从塘中的荷到荷上的月，从四周的树到树梢的山，无不刻画入微，于平淡中显出奇妙来。画中有光有影，而且光影参差，和谐协调；画中有色有香，而且色香可触，如闻如见；画中有动有静，而且以动衬静，愈显清幽；画中有形有神，而且形神兼备，形动神流。作者主张对于每事每物，“必要拆开来看，拆穿来看；无论锱铢之别，淄渑之辨，总要看出而后已，正如显微镜一样。这样可以辨出许多新异的滋味，乃是他们独得的秘密！” （朱自清·《山野掇拾》）作者之所以能够写出“叶子与花也有一丝的颤动”这样微妙的境界，应是因为通过精细的观察，辨出新异的滋味，获有独得的秘密，不但了然于心，而且了然于手。
写景已难，写景而有情味，当然更不容易。作者当时是清华大学中文系的教授，所描写的荷塘，就在清华园，本来也很平常，为何一经作者运笔渲染着色，便如巧换新妆，顿觉光彩耀目呢？思想感情，是散文的生命和灵魂。荷塘月色写得好，主要在于它融进了作者美好的思想感情，做到了情景交融，富有浓厚的诗意。眼前无边的荷香月光，完全注入了作者的理想和感念，使描写的景物也脉脉有情了。从整个画面看，色彩的清淡素雅、气氛的安宁静穆、情调的淡远恬适、意境的惝恍迷离，无不恰到好处地体现出当时的独特感受。细加品味，就能体会到作者“偷来片刻逍遥”，暂时避开尘世纷扰，不但从自然美景中得到精神享受的那种恬淡自适的情怀，而且还可以感受到其中不时地流露出的一丝苦味：无法摆脱的淡淡哀愁。作者暂求自适的愿望、微微沉郁的心境和美好的景物、朦胧梦幻般的境界，恰好构成了和谐的统一，使其作品显现出一种独具特色的艺术美。
《荷塘月色》写成于1927年7月。当时，国民党发动了反革命政变，疯狂残杀共产党员和进步人士，大江南北尽显黑暗。这篇散文应该是有所寄托的。荷花，“出污泥而不染”；明月，“清辉皎洁”，两者都是美好的事物，都是孤高洁净的象征。正如古诗文中用梅、菊象征傲世，松、柏象征坚贞一样。作者描写荷香月色，寄托着对美好生活的追求，饱含着对不愿与邪恶势力同流合污的高贵品质的赞许。其所以“心里颇不宁静”，要领略“独处”的妙处，而又始终解脱不了淡淡的哀愁，应该说其中蕴涵着对丑恶的黑暗现实的失望、悲哀、不满和反抗。这种思想感情在当时难能可贵。尽管不满和反抗得有些消极，比起同时期鲁迅、闻一多的作品来，少了一些激进的呐喊。
在黑暗的现实中，朱自清只能通过联想追忆往事，营造出理想化的“爱”和“美”的梦中世界，以抚慰自己孤独寂寞的心。当作者还没有把荷塘月色描绘成尽善尽美的境界时，就被那富有生命活力的蝉鸣蛙鼓所打断，并感叹道：“热闹是它们的，我什么也没有”。怅惘之中，忽然想起江南采莲的事情来了，且引述了《采莲赋》和《西洲曲》两首诗歌，再现了古代江南采莲习俗的热闹、风流、有趣，反衬出现实生活的死寂、冷酷、无趣。想象与现实交驰，实景与虚景并举。不单在艺术上相互辉映、相得益彰，而且形象地表明：热闹毕竟胜过冷静，独处总归不如群居。朱自清赞美爱情、热颂青春，正是他在孤独、冷清的现实世界中一次快乐的精神畅游，表达了他对青春快乐、自由美好的憧憬。这与其说是思古怀乡，毋宁说是理想憧憬，寓有新意。
散文讲究文字的优美。看来很普通的字眼，在朱自清的笔下却能放出奇异的光彩。一个“泻”字，展现出明月流光悄悄移注的光景。一个“浮”字，刻画出轻雾冉冉、微微荡漾的情态。而一个“洗”字，生动地描绘出月光如银，遍染花叶的情状。至于一个“笼”字，却把雾中看荷，不甚分明的情景贴切地表达出来。真是自然、熨贴，气韵天成，几乎不可移易一字。
朱自清一向讲究遣词造句，连日常说话，一丝也不含糊，下笔行文，更是反复推敲。他在1934年《欧游杂记自序》中谈说“是”字句、“有”字句、“在”字句安排的体会就是明证。千锤百炼，始见精纯。如果拿《荷塘月色》与旧文学比较，看看《白香词谱》中咏白莲的词，想想“杨柳堆烟”、“花香暗度”、“朦胧淡月云来去” 之类的名篇佳句，就会懂得朱自清的散文是尽了对旧文学示威的任务的。像鲁迅先生说的那样：“在表示旧文学之自以为特长者，白话文学并非做不到”（鲁迅·《南腔北调集·小品文的危机》）。
朱自清对待写作严肃认真，一丝不苟。关于《荷塘月色》的一件逸事，就是例证。抗战前，有位读者写信给他，说蝉在夜里是不叫的。他为此请教了好些人，甚至专门去问过昆虫学教授，但还是不放心，打算把它删掉。直到抗战期间，他在内地又两次听到了月夜的蝉声，才确定自己写的并没有错。
（本文作者系福建师范大学海外教育学院在读汉语国际教育硕士，国家汉办第九批赴菲律宾汉语教师志愿者）
作者单位： 福建师范大学海外教育学院（350007）