Camille Grandaty有个奇怪的中文名字：咖米。她的中文名，意思就是在中国她吃的最多的就是咖啡和米饭。咖米是在法国上的设计本科，之后和一位陶瓷艺术家合作了一年，陶瓷的材质非常吸引咖米，于是她再次前往瑞士的HEAD继续深造之后获得硕士学位，毕业后她并没有回法国，而是去了阿姆斯特丹，在阿姆斯特丹的Gerrit Rietveld Academy继续学习。而今她却漂洋过海来到了中国的景德镇。
　　她第一次来景德镇是和学校一起来的，在中国一共待了两个月，其中一个月的时间在景德镇，“如果你只是路过这座城市，你会觉得景德镇很丑很脏，但如果你真正的深入到这座城市，你会发现，这里充满了生活和创意。”但第一次来中国的咖米并没有被这座城市的生活和创意所吸引，“当时我对陶瓷倒是没什么感觉，倒是被街上的食物吸引了，还有市场里的色彩，还有我并听不懂的中文”。
　　而今咖米再次回到景德镇，并已经在这里工作了3个月了，她开始渐渐习惯这里的生活：“每天早上我都去市场买蔬菜和水果，然后去工作室一直工作到很晚，工作让我很快乐，与他人合作也能学到东西，同样是件开心事。”同样她也开始渐渐了解这座城市的创意所在“这里有很多人抱着极大的热情在设计和制作陶瓷，我想这里是世界上最好的地方，但你需要时间去寻找这里的精髓。在这里，似乎一切都有可能，只不过你需要时间去接受并了解这座城市的生活方式。“
　　咖米在中国做的第一套作品就是一系列白底蓝花的花瓶，当你第一次看到花瓶的时候会以为是用毛笔描绘的水墨图案，但当你听到答案的时候你会明白让你猜一百次你也猜不到。咖米是用蚯蚓作画，当然是蚯蚓自己作画，她让蚯蚓爬上釉色，然后把它们放到花瓶上慢慢爬，是什么线条就是什么图案。于是这套系列就叫做made by them。
　　说到她的设计哲学，咖米可是有讲不完的话。“但我跟你说，最重要的就是我想让自己的作品能自己讲她的故事。我在不同的国家学习过，也到处搬家，但我感觉还是一样，因为我们总有共同的东西。产品物件就是其中的一部分，物件是我们身体的外在延伸，我需要借助周围的物品来确定我的存在感，有时候我觉得并不开心，因为很多物件并不尊重与人的关系，而是与市场和钱更亲密，这些物件根本就没有什么故事可讲，我并不单纯，我想我选的这条路并不容易，但这却是唯一一条路能够让我保持真实，我是数字时代的一份子，很多东西变化很快，但是如果有一件东西能够对抗时间，这就是一件成熟的作品。”现在除了做这些实验性的产品外，她还给荷兰的公司Pols Potten设计制作日用瓷。一些画廊和私人收藏家成了这些实验性作品的客户。
　　在咖米看来，中国的变化非常迅速，而在景德镇同样如此已经有很多艺术家或是设计师在寻找工作室，“我想在一两年中景德镇就会变得更加有名。艾未未的葵花籽不就是在这里做的吗”虽说咖米渐渐习惯了这里的生活，但同样有不太容易的事情，“我想最困难的就是我是一个外国人，即使我努力融入当地的生活但我仍旧是个外来人，我不会成为一个中国人，所以有时候就会觉得很孤单。而且找到合适并且值得信任的工作伙伴并不容易。”