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钢琴被誉为“乐器之王”，弹奏者们有时会为了追求一些难度、技巧性的东西，往往忽略掉乐曲的整体连贯性，有时也会为了最求音色而顾此失彼。因此在此以三首作品为例来分析器乐演奏的歌唱性。
一、巴赫平均律（二）.NO.2
很多人在刚开始在弹奏巴赫平均律的时候，会有一些摸不着头脑，看着繁复的谱面而一味的追求对位，什么时候进主题，过分强调节奏的准确性。而那样弹出来的作品是没有感觉、不神圣的，特别的死板。其实在弹奏时可以尝试跟着哼唱主题旋律，随即发现在唱的时候，会不自觉地将旋律自动划分乐句，会有连线，虽然是同一个音符，但当它唱出来时便会有由弱至强或由强至弱的变化，就是气息的流动带出的不一样的感觉，因此在演奏的时候会更加向歌唱性的方向靠拢，弹出的作品也会更有感觉，突出主题时也不会特别的生硬，会更加明白作品当中的音头、音符、主题要求着什么样的音色。
而对于前奏曲部分的歌唱性相对于赋格部分就会少很多，这部分往往较为欢快一些。但是如果仔细一些会发现在半终止和终止式时会出现一些和弦，而这个和声效果会更贴近合唱出来的立体感、空灵感。前奏的整体会交替开，如左手为旋律时较为欢快，右手则会连贯一些，相反也是。注意前奏曲部分不要一味地追求快速，音的清晰度（也就是所说的颗粒性）才是尤为重要的。
二、肖邦波罗乃兹舞曲 OP.53
这首降A大调波罗乃兹，以“英雄”而著名，是16首重最为宏伟的一首，是充满着战斗力量和英雄气概的，而肖邦的这首作品的创作是源于自己和祖国悲剧性的经历（推荐观看电影《一曲难忘》），由于国家被侵略，肖邦不得已逃亡至别国。因此，在此曲中肖邦倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀。这首作品的音响效果震撼人心，如同置身于管弦乐队之中，但又不失細腻。全曲当中的和声密集而又充实，具有丰富的色彩。它有四个方面的特点：威武的节奏、丰富的调性色彩、半音级进的旋律模式、缜密的和弦织体表现。
虽然它有着如此恢宏的气势，但是作品当中的歌唱性仍旧是显而易见的，它不同于巴赫作品当中的那种较为贴切的歌唱性，而是对整体作品的一个把握、一个风格的掌控、一个大线条的处理。如全曲刚开始的八度如同一声炮响，打响了全曲的开篇，而紧随其后的突然弱下来的半音级进，并不是重新开始的句子，它使气氛又进入到一个紧张的氛围下。同样的手法使用了三次，层层递进，直到最后辉煌的主题出现。这里不可以以同样的方法去演奏，要感受它的递进，相当于声乐作品的一长句话。
当主题出现时，会有很多的八分休止符，在这个作品中休止符的处理是非常重要的，不能将它完全当休止符处理为空拍，它就如声乐作品中虽然句子有中止，但是不可以换气，要延续到下一个句子中，感觉要延留在整个一句话都描述完后才可换气。如果这首作品的休止符处理不当，则整个句子会弹跳不已，全部断开如同抽搐一般。在主题过后的第二段，这里旋律发生了一些改变，但是对于句子的连贯性更有要求了，因此触键方式、处理方式都有所不同。在这里会更加注重右手上方音的突出。虽然它是以和弦的形式出现，但还是会有主次在里面。随后又一次出现主题后转入一个紧张的左手八度。在这里不说技巧的处理，左手八度是以一个伴奏形式出現的，如同交错的马蹄声一般一直在给右手进入高潮的一个动力。而右手则要一直渐强，上扬的曲调犹如吹响的号角一般。这样如同千军万马的旋律表达了作者的无限期许，然而随之而来的是一段悠扬的旋律，如同圆舞曲的风格将对歌唱性的要求最为浓烈，始终都是很长线条的句子，而且重音都在后半拍，要有坚持性地将句子完整地弹完，在这里对演奏的歌唱性又达到了一个新高峰。最后转回主题经过向下的旋律模进推入至辉煌的结尾。
三、储望华“茉莉花”幻想曲
这是一首由民歌改编的钢琴曲，所以它的旋律本身就富有极强的歌唱性。而钢琴本身是非延续性的乐器，要弹出“如歌”的旋律，首先要求弹出的音有一定的延长时间，这对演奏者要求弹奏时要听见泛音，故琴键不可按太死，这如同声乐演唱的气息的使用。这样才能使音之间的距离缩短，听起来连绵不断，具有歌唱性。这首作品是一首主调音乐，旋律多在左手，而且是以琶音的形式出现，因此旋律的突出和琶音的连贯是非常重要的问题。这些都是要靠踏板来帮助完成的，要随着和声的变化使用音后踏板，然后在根据旋律、主题的强弱来控制踩踏板的深浅。
在中间的一段炫技般的对位中，虽然它没有明确突出的旋律，但是要将过渡的感觉演奏成如同流水般的交替，左右手不一样的节奏正好将音符完美的错开，因此在这里要有整体性的歌唱感觉，要想象河流在逐渐变得湍急，一层赶着一层。
随后又回归到主题旋律，但与之前的不同的是，这里也要用到声乐歌唱的思维，当主题再现后，是对主旋律的加强，情感上要更为丰富饱满，因此在弹奏时的触键要稍微变得干净明亮一些，从结尾的音型及和声织体的丰富，最后到达整首曲子的情感丰富点。
结语：音乐是相通的，因此对歌唱性的要求也是一样的，要学会相互联系相互转换，在演奏钢琴作品时想一想声乐方面的东西。音乐毕竟都是相同的，故而不能单一地去演奏或者歌唱，要多方面的学习和对比，在器乐作品中联系作品的歌唱性，这样才可以弹奏出不一样的作品。
作者简介：张泽凡，（1996—），女，汉族，山西省长治市，本科生在读，主要学习音乐钢琴演奏及西方音乐史，单位：兰州大学艺术学院。
一、巴赫平均律（二）.NO.2
很多人在刚开始在弹奏巴赫平均律的时候，会有一些摸不着头脑，看着繁复的谱面而一味的追求对位，什么时候进主题，过分强调节奏的准确性。而那样弹出来的作品是没有感觉、不神圣的，特别的死板。其实在弹奏时可以尝试跟着哼唱主题旋律，随即发现在唱的时候，会不自觉地将旋律自动划分乐句，会有连线，虽然是同一个音符，但当它唱出来时便会有由弱至强或由强至弱的变化，就是气息的流动带出的不一样的感觉，因此在演奏的时候会更加向歌唱性的方向靠拢，弹出的作品也会更有感觉，突出主题时也不会特别的生硬，会更加明白作品当中的音头、音符、主题要求着什么样的音色。
而对于前奏曲部分的歌唱性相对于赋格部分就会少很多，这部分往往较为欢快一些。但是如果仔细一些会发现在半终止和终止式时会出现一些和弦，而这个和声效果会更贴近合唱出来的立体感、空灵感。前奏的整体会交替开，如左手为旋律时较为欢快，右手则会连贯一些，相反也是。注意前奏曲部分不要一味地追求快速，音的清晰度（也就是所说的颗粒性）才是尤为重要的。
二、肖邦波罗乃兹舞曲 OP.53
这首降A大调波罗乃兹，以“英雄”而著名，是16首重最为宏伟的一首，是充满着战斗力量和英雄气概的，而肖邦的这首作品的创作是源于自己和祖国悲剧性的经历（推荐观看电影《一曲难忘》），由于国家被侵略，肖邦不得已逃亡至别国。因此，在此曲中肖邦倾注了他的全部爱国激情和对波兰历史的无限缅怀。这首作品的音响效果震撼人心，如同置身于管弦乐队之中，但又不失細腻。全曲当中的和声密集而又充实，具有丰富的色彩。它有四个方面的特点：威武的节奏、丰富的调性色彩、半音级进的旋律模式、缜密的和弦织体表现。
虽然它有着如此恢宏的气势，但是作品当中的歌唱性仍旧是显而易见的，它不同于巴赫作品当中的那种较为贴切的歌唱性，而是对整体作品的一个把握、一个风格的掌控、一个大线条的处理。如全曲刚开始的八度如同一声炮响，打响了全曲的开篇，而紧随其后的突然弱下来的半音级进，并不是重新开始的句子，它使气氛又进入到一个紧张的氛围下。同样的手法使用了三次，层层递进，直到最后辉煌的主题出现。这里不可以以同样的方法去演奏，要感受它的递进，相当于声乐作品的一长句话。
当主题出现时，会有很多的八分休止符，在这个作品中休止符的处理是非常重要的，不能将它完全当休止符处理为空拍，它就如声乐作品中虽然句子有中止，但是不可以换气，要延续到下一个句子中，感觉要延留在整个一句话都描述完后才可换气。如果这首作品的休止符处理不当，则整个句子会弹跳不已，全部断开如同抽搐一般。在主题过后的第二段，这里旋律发生了一些改变，但是对于句子的连贯性更有要求了，因此触键方式、处理方式都有所不同。在这里会更加注重右手上方音的突出。虽然它是以和弦的形式出现，但还是会有主次在里面。随后又一次出现主题后转入一个紧张的左手八度。在这里不说技巧的处理，左手八度是以一个伴奏形式出現的，如同交错的马蹄声一般一直在给右手进入高潮的一个动力。而右手则要一直渐强，上扬的曲调犹如吹响的号角一般。这样如同千军万马的旋律表达了作者的无限期许，然而随之而来的是一段悠扬的旋律，如同圆舞曲的风格将对歌唱性的要求最为浓烈，始终都是很长线条的句子，而且重音都在后半拍，要有坚持性地将句子完整地弹完，在这里对演奏的歌唱性又达到了一个新高峰。最后转回主题经过向下的旋律模进推入至辉煌的结尾。
三、储望华“茉莉花”幻想曲
这是一首由民歌改编的钢琴曲，所以它的旋律本身就富有极强的歌唱性。而钢琴本身是非延续性的乐器，要弹出“如歌”的旋律，首先要求弹出的音有一定的延长时间，这对演奏者要求弹奏时要听见泛音，故琴键不可按太死，这如同声乐演唱的气息的使用。这样才能使音之间的距离缩短，听起来连绵不断，具有歌唱性。这首作品是一首主调音乐，旋律多在左手，而且是以琶音的形式出现，因此旋律的突出和琶音的连贯是非常重要的问题。这些都是要靠踏板来帮助完成的，要随着和声的变化使用音后踏板，然后在根据旋律、主题的强弱来控制踩踏板的深浅。
在中间的一段炫技般的对位中，虽然它没有明确突出的旋律，但是要将过渡的感觉演奏成如同流水般的交替，左右手不一样的节奏正好将音符完美的错开，因此在这里要有整体性的歌唱感觉，要想象河流在逐渐变得湍急，一层赶着一层。
随后又回归到主题旋律，但与之前的不同的是，这里也要用到声乐歌唱的思维，当主题再现后，是对主旋律的加强，情感上要更为丰富饱满，因此在弹奏时的触键要稍微变得干净明亮一些，从结尾的音型及和声织体的丰富，最后到达整首曲子的情感丰富点。
结语：音乐是相通的，因此对歌唱性的要求也是一样的，要学会相互联系相互转换，在演奏钢琴作品时想一想声乐方面的东西。音乐毕竟都是相同的，故而不能单一地去演奏或者歌唱，要多方面的学习和对比，在器乐作品中联系作品的歌唱性，这样才可以弹奏出不一样的作品。
作者简介：张泽凡，（1996—），女，汉族，山西省长治市，本科生在读，主要学习音乐钢琴演奏及西方音乐史，单位：兰州大学艺术学院。