论文部分内容阅读
【摘要】：平面设计和绘画之间始终都有着紧密的联系，但二者之间的争论也从未停止过，画家和设计师总会在设计和绘画的从属关系上存有争议，但无论是什么样的讨论和话题，有一点是公认的，就是绘画和设计是不可分割的。艺术的概念在今天已经被拓展到相当广泛的领域，不管是侧重于是实践的设计还是突出个人内心感受表达的架上绘画，都需要具备一定的造型能力和审美意识，更需要具备对审美规律和审美法则的掌握和理解，并具有再现审美意象的能力。正确的理解明确二者的使命及特点，科学的研究和看待二者之间的联系和区别，对两门艺术学科的发展和实践具有积极和深远的意义。
【关键词】：平面设计；架上绘画；联系；区别
一、设计与绘画的定义
在学术界对于绘画的起源有很多种说法，但是得到大多数人认同的说法是“模仿说”，指的是在二维或者平面上用手工的方式模仿所绘对象，尽可能的再现对象，以达到二维或者三维的效果，甚至在中世纪的欧洲，人们常常会戏称绘画为“猴子的艺术”，因为在自然界，猴子总是喜欢模仿人类的动作，而绘画也是通手工绘制方式来模仿和记录对象。在绘画发展到20世界之前，绘画的技术、材料、理论系统等等都已经发展到了一个相当高的高度，可以在二维的平面上完整、详实的再现描绘的对象。其中凡爱克兄弟对于绘画工具和材料的贡献很大，达芬奇对透视、解剖等绘画中的理论知识做出了贡献。20世纪后，随着科技的发展和摄影技术不断的提高，对绘画造成了巨大的冲击，甚至在一度时间，许多人认为绘画“死”了。但是因为绘画是由人完成，在整个绘画完成的过程中会有人的情感和感受融入当中，也正是因为情感的存在，让绘画的存在永远都不会被相机所取代。在通常的理解当中，人们认为绘画在技术层面上是一个以表面作为支撑面，在上面添加色彩，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思，绘画在美术中占大部分。整个作品的绘制和完成该的过程更多的是个人想法和感受的体现，通常人们称之为“纯艺术”。
平面设计则是通过多种多样的形式来创造图形、纹样、装饰图案等元素，结合符号、图片、文字等等素材来表达个人或者他人的想法，传递信息，让比较繁琐或者复杂的对象或物品更容易被理解和接受，使得人与人之间的沟通更加顺畅。设计在某种程度上会影响社会舆论导向，可以通过传播引起各种各样的话题，可以起到公众的指导作用等等。发展到今天，平面设计可以说无所不在，从最早的书籍、报纸、杂志、招贴、户外广告等等凡是与印刷有关的都和平面设计有紧密的联系，再到现在的交互式平面设计，数字媒体等等，平面设计已经有了长足的进步和跨越，有了颠覆性的变化。从功能上来说，人们用视觉语言进行信息传递和观点的表达，称为视觉传达。
二、设计与绘画的联系与区别
研究绘画和设计的起源，不难发现，在图形出现开始，二者之间并没有很大的区别，甚至在文字出现的时候，设计和绘画的界限都不是很清晰。直到商业活动的出现，从社会功能上设计绘画才逐渐被分开。也正是因为社会功能的区别和不同，使得二者之间既有紧密的联系，有又了区别。
从艺术性的角度来看，绘画更多的侧重于情感的表达和个人意志的体现，而设计则是一种实用艺术。绘画通过手工劳动，用工具将要描绘的对象通过具象、抽象、意象等等表达方式来记录或表达艺术家内心的情感。绘制完成后，艺术品本身并不具有实际的社会价值，更注重作品的观赏性和可读性，因此，绘画是非物质的，也是不具备功能性的。平面设计的长足发展在于具有更为宽阔的空间，更多的侧重于实用。随着社会的发展和经济环境的成熟，设计有了发展和进步的土壤。从早期的手工绘制发展到今天，平面设计集成了手工制作、电脑技术、数字媒体、艺术创意等等诸多表现方式和技术，同时能够看到平面设计的工作仅仅依靠感性是不能够完成。设计是要根据客户的要、商品的市场状况和属性、市场环境、技术环境、客户心理状态等等方面，才能让设计方案通过并得以使用，最终能够在社会或市场中占有一定的优势地位，创造实际价值。同时因为平面设计受到各方面条件的制约，所以平面设计作品在个性体现方面要弱于绘画。在表现形态的方面，绘画传递信息的方式就是通过图形来实现，好的绘画作品，观者可以通过画面感受到大量的信息，几乎不会出现大篇幅的文字说明，但是在平面设计作品当中，文案的撰写和文字的设计与编排则是平面设计当中非常核心的内容。
通过上面分析能看出，尽管绘画和平面设计分属两个不同的领域，有着不同的社会功能和使命，但是也能看到很多有共性的地方，在很多时候，繪画和设计是相辅相成互相弥补的，能够让艺术作品更加完美。从情感的表现来看，绘画与设计都是要表现艺术家自身的情感，不论是记录一个看到的对象，还是展现一个现象当中的形象，必须会触及到人类对自己感知的处理和形象的表达，这两个方面也是以某种特有方式来共同完成的。从创作角度来看，不管是设计还是绘画，表现语言都离不开点、线、面、图形、图像、色彩、构图、比例关系、黑、白、灰等等要素。甚至，我们在许多的设计作品中都能看到直接将绘画作品中元素添加进去，增加和丰富设计作品中的画意，提升设计作品的艺术格调。同样，在绘画作品的通常会用一些设计当中手法和构成要素，增强绘画作品的形式感。比如在抽象派绘画大师康定斯基很多的绘画作品中，就是单纯的使用点、线、面和色块的构成来完成绘画作品的创作。他强调在绘画过程中，要将点线面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受表现出来，并且要把握好它们之间的内在联系，给人们展现出一种美，康定斯基在绘画与设计之间构建一座桥梁，从而能够设计出比例缜密的作品。
三、结论
综上所述，平面设计与架上绘画之间虽然有着很大的区别，发展到今天，可以说二者之间分属两个不同行业之间的关系，绘画是艺术家对描绘对象的思考，是个人情感纯粹的表达，而设计则是为了社会活动和产品服务，但是不能否认二者之间紧密的联系，设计的发展和进步就需要具备绘画的审美意识和审美品位，同时绘画的提高和发展也需要设计理念，把握好二者之间的关系，掌握适度的分寸和关系，为创造出更为优秀的作品开拓新的道路，
参考文献：
[1]《解码西方名画》 [比利时] 莱克 著， 丁宁 譯. [M] 北京：生活.读书.新知三联书店 . 2011 .
[2]《设计之美》 [英] 罗伯特 · 克雷 著， 张 弢 译 . [M] 济南：山东画报出版社.2010.
[3]《平面设计法则》 德比·米尔曼（Debbie millman） 中国青年出版社 2009年
[4]《设计的法则》 [美] 威廉·立德维尔，克里蒂娜·霍顿，吉尔·巴特勒 著，李 婵 译.
【关键词】：平面设计；架上绘画；联系；区别
一、设计与绘画的定义
在学术界对于绘画的起源有很多种说法，但是得到大多数人认同的说法是“模仿说”，指的是在二维或者平面上用手工的方式模仿所绘对象，尽可能的再现对象，以达到二维或者三维的效果，甚至在中世纪的欧洲，人们常常会戏称绘画为“猴子的艺术”，因为在自然界，猴子总是喜欢模仿人类的动作，而绘画也是通手工绘制方式来模仿和记录对象。在绘画发展到20世界之前，绘画的技术、材料、理论系统等等都已经发展到了一个相当高的高度，可以在二维的平面上完整、详实的再现描绘的对象。其中凡爱克兄弟对于绘画工具和材料的贡献很大，达芬奇对透视、解剖等绘画中的理论知识做出了贡献。20世纪后，随着科技的发展和摄影技术不断的提高，对绘画造成了巨大的冲击，甚至在一度时间，许多人认为绘画“死”了。但是因为绘画是由人完成，在整个绘画完成的过程中会有人的情感和感受融入当中，也正是因为情感的存在，让绘画的存在永远都不会被相机所取代。在通常的理解当中，人们认为绘画在技术层面上是一个以表面作为支撑面，在上面添加色彩，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思，绘画在美术中占大部分。整个作品的绘制和完成该的过程更多的是个人想法和感受的体现，通常人们称之为“纯艺术”。
平面设计则是通过多种多样的形式来创造图形、纹样、装饰图案等元素，结合符号、图片、文字等等素材来表达个人或者他人的想法，传递信息，让比较繁琐或者复杂的对象或物品更容易被理解和接受，使得人与人之间的沟通更加顺畅。设计在某种程度上会影响社会舆论导向，可以通过传播引起各种各样的话题，可以起到公众的指导作用等等。发展到今天，平面设计可以说无所不在，从最早的书籍、报纸、杂志、招贴、户外广告等等凡是与印刷有关的都和平面设计有紧密的联系，再到现在的交互式平面设计，数字媒体等等，平面设计已经有了长足的进步和跨越，有了颠覆性的变化。从功能上来说，人们用视觉语言进行信息传递和观点的表达，称为视觉传达。
二、设计与绘画的联系与区别
研究绘画和设计的起源，不难发现，在图形出现开始，二者之间并没有很大的区别，甚至在文字出现的时候，设计和绘画的界限都不是很清晰。直到商业活动的出现，从社会功能上设计绘画才逐渐被分开。也正是因为社会功能的区别和不同，使得二者之间既有紧密的联系，有又了区别。
从艺术性的角度来看，绘画更多的侧重于情感的表达和个人意志的体现，而设计则是一种实用艺术。绘画通过手工劳动，用工具将要描绘的对象通过具象、抽象、意象等等表达方式来记录或表达艺术家内心的情感。绘制完成后，艺术品本身并不具有实际的社会价值，更注重作品的观赏性和可读性，因此，绘画是非物质的，也是不具备功能性的。平面设计的长足发展在于具有更为宽阔的空间，更多的侧重于实用。随着社会的发展和经济环境的成熟，设计有了发展和进步的土壤。从早期的手工绘制发展到今天，平面设计集成了手工制作、电脑技术、数字媒体、艺术创意等等诸多表现方式和技术，同时能够看到平面设计的工作仅仅依靠感性是不能够完成。设计是要根据客户的要、商品的市场状况和属性、市场环境、技术环境、客户心理状态等等方面，才能让设计方案通过并得以使用，最终能够在社会或市场中占有一定的优势地位，创造实际价值。同时因为平面设计受到各方面条件的制约，所以平面设计作品在个性体现方面要弱于绘画。在表现形态的方面，绘画传递信息的方式就是通过图形来实现，好的绘画作品，观者可以通过画面感受到大量的信息，几乎不会出现大篇幅的文字说明，但是在平面设计作品当中，文案的撰写和文字的设计与编排则是平面设计当中非常核心的内容。
通过上面分析能看出，尽管绘画和平面设计分属两个不同的领域，有着不同的社会功能和使命，但是也能看到很多有共性的地方，在很多时候，繪画和设计是相辅相成互相弥补的，能够让艺术作品更加完美。从情感的表现来看，绘画与设计都是要表现艺术家自身的情感，不论是记录一个看到的对象，还是展现一个现象当中的形象，必须会触及到人类对自己感知的处理和形象的表达，这两个方面也是以某种特有方式来共同完成的。从创作角度来看，不管是设计还是绘画，表现语言都离不开点、线、面、图形、图像、色彩、构图、比例关系、黑、白、灰等等要素。甚至，我们在许多的设计作品中都能看到直接将绘画作品中元素添加进去，增加和丰富设计作品中的画意，提升设计作品的艺术格调。同样，在绘画作品的通常会用一些设计当中手法和构成要素，增强绘画作品的形式感。比如在抽象派绘画大师康定斯基很多的绘画作品中，就是单纯的使用点、线、面和色块的构成来完成绘画作品的创作。他强调在绘画过程中，要将点线面以及色彩本身所传达出来的某种心理感受表现出来，并且要把握好它们之间的内在联系，给人们展现出一种美，康定斯基在绘画与设计之间构建一座桥梁，从而能够设计出比例缜密的作品。
三、结论
综上所述，平面设计与架上绘画之间虽然有着很大的区别，发展到今天，可以说二者之间分属两个不同行业之间的关系，绘画是艺术家对描绘对象的思考，是个人情感纯粹的表达，而设计则是为了社会活动和产品服务，但是不能否认二者之间紧密的联系，设计的发展和进步就需要具备绘画的审美意识和审美品位，同时绘画的提高和发展也需要设计理念，把握好二者之间的关系，掌握适度的分寸和关系，为创造出更为优秀的作品开拓新的道路，
参考文献：
[1]《解码西方名画》 [比利时] 莱克 著， 丁宁 譯. [M] 北京：生活.读书.新知三联书店 . 2011 .
[2]《设计之美》 [英] 罗伯特 · 克雷 著， 张 弢 译 . [M] 济南：山东画报出版社.2010.
[3]《平面设计法则》 德比·米尔曼（Debbie millman） 中国青年出版社 2009年
[4]《设计的法则》 [美] 威廉·立德维尔，克里蒂娜·霍顿，吉尔·巴特勒 著，李 婵 译.