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初学声乐的时候，知道了呼吸的重要。老师说：声音要坐在气上。而我常常是漏气，声音不实。经过练习，气声相融后，又出现了新的问题……
可实践告诉我：高音区的问题就孕育在中声区之中。当我努力使劲时，人们说我紧，当我完全放松时，人们又说我懈怠。我想方设法让声音挂住头腔时，人们说我空，我觉得声音“实”下来时，人们又说我太“闷”，这一系列的问题都曾使我长时间的苦恼……我曾扣心自问：我是按照要求去做的，为什么达不到理想的声音效果？后来在老师的指引下和长期的实践中，我终于明白：声乐演唱艺术是一门整体的艺术。不能顾此失彼，学习声乐的过程是一个在对立中寻求统一的过程。我们应该“通观全局、掌握矛盾、调整平衡”。用哲学思想指引声乐演唱技巧的学习，只有这样我们才能进入声乐艺术的自由王国。
一、把握个体与整体的关系
在声乐学习中，容易出现头痛医头，脚痛医脚的问题。其实，世界上的任何事物都存在着整体和局部的问题。声乐大师沈湘说，歌唱需要三个条件：头（头脑）、心（感情）、身（发声器官——歌喉），三者的配合统一才能完成美的歌唱。这三者之间的配合统一，其实质就是整体与局部的辩证关系，若单纯强调某一方面，都是片面的。例如，我们学习声乐过程中老师要求“以情带声”，但是许多人对其理解比较简单、笼统，流于表面，认为有了情就有了声。声乐是声音的艺术，故“声”是歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。为此，在声乐学习中，我们必须坚持进行长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同时要培养自己感受、鉴别美好声音的能力。在我们的声乐学习中，往往会停留在声音的纠缠之中，没认识到声音应与艺术表现和审美需要有一个更高的审美角度，这个角度是：“演唱者把歌曲思想、情绪和情感注入到歌声中去，那么歌声就具有厂美感。”将歌唱技术与传情达美恰当结合，这才是声乐的真正意义。
由此可见，我们在学习声乐中应注意将发声技术、歌唱心理、音乐美学以及对歌曲内容的理解有机结合起来。在声乐学习中，我们还应注意把握整体，有计划、有步骤地解决自己碰到的各种各样的问题，才能在声乐学习中树立整体观念，防止片面性。
二、处理好事物对立统一的关系
世界上的一切事物都包含着矛盾，对立而统一，并且是在矛盾的运动中发展。声乐也是如此。例如，歌唱中的声音与呼吸是矛盾的问题。“气”和“声”是互相依存又互相制约的两个方面。气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声。若在发声中单纯迫求喉咙打开或过分强调呼吸的作用有可能导致声门与呼吸失调，造成声音病变，正确的方法应是注意喉咙的打开与气息的配合，即发音时喉头打着哈欠向下叹息挡气，使气息的压力与喉头相对抗而又保持平衡，才会发出较理想的声音。再如声音高位置的训练，一些同学，为了追求“高位置”而把气息和喉头都上浮起来，发出尖、卡、虚、紧的声音。要解决这一问题，应将“高位置”与“低控制”协调起来。这一高一低是一对矛盾，若在提示声音的高位置同时又保持气息下沉的低控制，歌唱状态就会处于平衡，发出理想的声音。其实，在声音学习中有很多类似的情况。因此，我们在学习中要有辩证的思维方法，全面、客观地看问题，从而更好地分析和解决问题。
三、否定之否定原理
学习声乐是一个需要努力的过程，而这一个过程就是哲学上所说的，否定之否定，既从自由走向小自然，再走向自然。刚开始学习声乐的时候我又这样的体会，在没有正统的学习之前，我能又信心地用没有方法的声音唱出来，正式开始学习发声后，突然就觉得我小会唱歌了，会开始怀疑自己会小会唱歌。我国著名的声乐教育家金铁霖教授说：“歌唱嗓音的记得能发声训练要经历自然阶段，小自然阶段，科学的自然阶段。”这句话恰巧揭示了声乐学习中的否定之否定的哲学原理，一个系统的循序渐进的过程。
在没有接受正统的发声训练之前，我们是无拘无束的歌唱，但是进入专业院校后，我们的老师会从理论和实践上指出我们歌唱中存在的问题，在这一阶段中，作为学生的我们肯定会有小适应的感觉，因此就会出现许多小自然的情况，我们在这个时侯会觉得声音怪怪的，到底什么样的声音是正确的，大脑里而也小明确。实际上这是声乐学习的一个必经阶段。
再经过一段时问的声音训练和积累之后，我们就会对发声的重要性进一步认识。这时，我们就该进行概括、分析、比较自己的歌唱状态，多启用思维去学习。叫一见，声乐学习是一个艰苦的过程，没有任何投机取巧的做法叫以到达成功的彼岸。声乐学习者要有坚忍小拔的毅力和吃苦耐劳的品质才能够达到科学的自然阶段。
四、量变质变规律
质量互变规律揭示了事物因矛盾引起的发展过程和状态、发展变化形式上具有的特点，从量变开始，质变是量变的终结。事物总是由量变引起质变，质变又引起新的量变，量变和质变的相互交替构成事物的阶段性发展的基本内容，这就是量变质变规律。声乐学习也遵循量变质变的规律，要掌握科学的发声方法，就应该遵循从简单到复杂，从平稳到多变的循序渐进的原则，声乐的学习具有阶段性。
1.初级阶段：初学者由于气息的控制和各个肌肉群的控制还较弱，所以练习时应选择在人的本能声区即自然音区进行训练，母音的发声练习最好选择同音反复或下行音阶练声曲练习，这样更有利于自然声区的巩固，同时为中声区和换声区贾定更好的发声基础。练习母音时可选择打开声音通道的“u”或“o”母音和空间比较大而圆润的“i”母音做发声练习，这些母音练习有利于保持喉咙打开的基本状态，对初学声乐的学生有很大的帮助。起步阶段发声练习一般不要选择时值较长的音，因为时值较长的音需要长时间保持扩张的发声状态并且需要很大的气息量，而对初学者来说各个肌肉群能力比较弱，无法保持这种良好的状态。初学者也不能练习过于短促的音，因为过于短促的音不利于喉咙扩张，而且气息和横隔膜的控制也有严格的要求，如果掌握不好喉头会越唱越紧，这样更不利于歌唱者的喉头和气息稳定状态。所以初学者在练习时要把握好度。
2.第二阶段：在第一阶段自然声区.的基础上扩展音域，发声气息要均匀，同时要避免气息不够而导致“塌胸”或音的位置降低，月陌肌和两肋的张力是使侮个音都搭在气息的“支点”上，同时注意身体的各部位相对放松的状态。有些学生，经过一段时间的发声训练后就急着扩展音域，不注意方法急于求成使劲地唱高音，这样不仅会对学习造成很大的障碍和困难，而且还会对发声器官造成损害。
3.第三阶段：这个阶段可以在中声区.和换声区.的基础上扩展高声区，同时针对学生的自身特点选择其适合的母音进行扩展音域的训练，使其形成明确的个人音色特点，选择适合学生自己音色特点和音域范围的作品作为练习，并在此基础上根据具体情况加大作品难度，有针对性地对弱点进行训练。
马克思主义哲学是关于世界观和方法论的科学，它为我们提供了学习声乐艺术的思想、方式、方法、思维，无论是在理论上还是在技术上都有着重要的、小可忽略的价值，经过潜心学习、研究、领悟这些哲学原理将会为我们声乐学习和演唱带来巨大的提高。
參考文献：
[1]丁梦. 声乐演唱与教学辩证观初探[D].曲阜师范大学，2015.
[2]郭莉. 对中国民族聲乐发展的哲学思考[D].山西大学，2014.
[3]魏娟娟. 论声乐技巧中的矛盾[D].河北师范大学，2014.
[4]张志元. 声乐演唱中的错觉研究[D].湖南师范大学，2010.
作者简介：王哲，男，河北保定人，中共党员，现就读于兰州大学艺术学院，攻读硕士学位；
项亮，兰州大学艺术学院党委书记，硕士生导师。
可实践告诉我：高音区的问题就孕育在中声区之中。当我努力使劲时，人们说我紧，当我完全放松时，人们又说我懈怠。我想方设法让声音挂住头腔时，人们说我空，我觉得声音“实”下来时，人们又说我太“闷”，这一系列的问题都曾使我长时间的苦恼……我曾扣心自问：我是按照要求去做的，为什么达不到理想的声音效果？后来在老师的指引下和长期的实践中，我终于明白：声乐演唱艺术是一门整体的艺术。不能顾此失彼，学习声乐的过程是一个在对立中寻求统一的过程。我们应该“通观全局、掌握矛盾、调整平衡”。用哲学思想指引声乐演唱技巧的学习，只有这样我们才能进入声乐艺术的自由王国。
一、把握个体与整体的关系
在声乐学习中，容易出现头痛医头，脚痛医脚的问题。其实，世界上的任何事物都存在着整体和局部的问题。声乐大师沈湘说，歌唱需要三个条件：头（头脑）、心（感情）、身（发声器官——歌喉），三者的配合统一才能完成美的歌唱。这三者之间的配合统一，其实质就是整体与局部的辩证关系，若单纯强调某一方面，都是片面的。例如，我们学习声乐过程中老师要求“以情带声”，但是许多人对其理解比较简单、笼统，流于表面，认为有了情就有了声。声乐是声音的艺术，故“声”是歌唱的基础，“情”是建立在“声”的基础之上的。为此，在声乐学习中，我们必须坚持进行长期严格、系统、正规的专业声乐技巧的训练，同时要培养自己感受、鉴别美好声音的能力。在我们的声乐学习中，往往会停留在声音的纠缠之中，没认识到声音应与艺术表现和审美需要有一个更高的审美角度，这个角度是：“演唱者把歌曲思想、情绪和情感注入到歌声中去，那么歌声就具有厂美感。”将歌唱技术与传情达美恰当结合，这才是声乐的真正意义。
由此可见，我们在学习声乐中应注意将发声技术、歌唱心理、音乐美学以及对歌曲内容的理解有机结合起来。在声乐学习中，我们还应注意把握整体，有计划、有步骤地解决自己碰到的各种各样的问题，才能在声乐学习中树立整体观念，防止片面性。
二、处理好事物对立统一的关系
世界上的一切事物都包含着矛盾，对立而统一，并且是在矛盾的运动中发展。声乐也是如此。例如，歌唱中的声音与呼吸是矛盾的问题。“气”和“声”是互相依存又互相制约的两个方面。气催声响，声靠气传，气停声止，无气不发声。若在发声中单纯迫求喉咙打开或过分强调呼吸的作用有可能导致声门与呼吸失调，造成声音病变，正确的方法应是注意喉咙的打开与气息的配合，即发音时喉头打着哈欠向下叹息挡气，使气息的压力与喉头相对抗而又保持平衡，才会发出较理想的声音。再如声音高位置的训练，一些同学，为了追求“高位置”而把气息和喉头都上浮起来，发出尖、卡、虚、紧的声音。要解决这一问题，应将“高位置”与“低控制”协调起来。这一高一低是一对矛盾，若在提示声音的高位置同时又保持气息下沉的低控制，歌唱状态就会处于平衡，发出理想的声音。其实，在声音学习中有很多类似的情况。因此，我们在学习中要有辩证的思维方法，全面、客观地看问题，从而更好地分析和解决问题。
三、否定之否定原理
学习声乐是一个需要努力的过程，而这一个过程就是哲学上所说的，否定之否定，既从自由走向小自然，再走向自然。刚开始学习声乐的时候我又这样的体会，在没有正统的学习之前，我能又信心地用没有方法的声音唱出来，正式开始学习发声后，突然就觉得我小会唱歌了，会开始怀疑自己会小会唱歌。我国著名的声乐教育家金铁霖教授说：“歌唱嗓音的记得能发声训练要经历自然阶段，小自然阶段，科学的自然阶段。”这句话恰巧揭示了声乐学习中的否定之否定的哲学原理，一个系统的循序渐进的过程。
在没有接受正统的发声训练之前，我们是无拘无束的歌唱，但是进入专业院校后，我们的老师会从理论和实践上指出我们歌唱中存在的问题，在这一阶段中，作为学生的我们肯定会有小适应的感觉，因此就会出现许多小自然的情况，我们在这个时侯会觉得声音怪怪的，到底什么样的声音是正确的，大脑里而也小明确。实际上这是声乐学习的一个必经阶段。
再经过一段时问的声音训练和积累之后，我们就会对发声的重要性进一步认识。这时，我们就该进行概括、分析、比较自己的歌唱状态，多启用思维去学习。叫一见，声乐学习是一个艰苦的过程，没有任何投机取巧的做法叫以到达成功的彼岸。声乐学习者要有坚忍小拔的毅力和吃苦耐劳的品质才能够达到科学的自然阶段。
四、量变质变规律
质量互变规律揭示了事物因矛盾引起的发展过程和状态、发展变化形式上具有的特点，从量变开始，质变是量变的终结。事物总是由量变引起质变，质变又引起新的量变，量变和质变的相互交替构成事物的阶段性发展的基本内容，这就是量变质变规律。声乐学习也遵循量变质变的规律，要掌握科学的发声方法，就应该遵循从简单到复杂，从平稳到多变的循序渐进的原则，声乐的学习具有阶段性。
1.初级阶段：初学者由于气息的控制和各个肌肉群的控制还较弱，所以练习时应选择在人的本能声区即自然音区进行训练，母音的发声练习最好选择同音反复或下行音阶练声曲练习，这样更有利于自然声区的巩固，同时为中声区和换声区贾定更好的发声基础。练习母音时可选择打开声音通道的“u”或“o”母音和空间比较大而圆润的“i”母音做发声练习，这些母音练习有利于保持喉咙打开的基本状态，对初学声乐的学生有很大的帮助。起步阶段发声练习一般不要选择时值较长的音，因为时值较长的音需要长时间保持扩张的发声状态并且需要很大的气息量，而对初学者来说各个肌肉群能力比较弱，无法保持这种良好的状态。初学者也不能练习过于短促的音，因为过于短促的音不利于喉咙扩张，而且气息和横隔膜的控制也有严格的要求，如果掌握不好喉头会越唱越紧，这样更不利于歌唱者的喉头和气息稳定状态。所以初学者在练习时要把握好度。
2.第二阶段：在第一阶段自然声区.的基础上扩展音域，发声气息要均匀，同时要避免气息不够而导致“塌胸”或音的位置降低，月陌肌和两肋的张力是使侮个音都搭在气息的“支点”上，同时注意身体的各部位相对放松的状态。有些学生，经过一段时间的发声训练后就急着扩展音域，不注意方法急于求成使劲地唱高音，这样不仅会对学习造成很大的障碍和困难，而且还会对发声器官造成损害。
3.第三阶段：这个阶段可以在中声区.和换声区.的基础上扩展高声区，同时针对学生的自身特点选择其适合的母音进行扩展音域的训练，使其形成明确的个人音色特点，选择适合学生自己音色特点和音域范围的作品作为练习，并在此基础上根据具体情况加大作品难度，有针对性地对弱点进行训练。
马克思主义哲学是关于世界观和方法论的科学，它为我们提供了学习声乐艺术的思想、方式、方法、思维，无论是在理论上还是在技术上都有着重要的、小可忽略的价值，经过潜心学习、研究、领悟这些哲学原理将会为我们声乐学习和演唱带来巨大的提高。
參考文献：
[1]丁梦. 声乐演唱与教学辩证观初探[D].曲阜师范大学，2015.
[2]郭莉. 对中国民族聲乐发展的哲学思考[D].山西大学，2014.
[3]魏娟娟. 论声乐技巧中的矛盾[D].河北师范大学，2014.
[4]张志元. 声乐演唱中的错觉研究[D].湖南师范大学，2010.
作者简介：王哲，男，河北保定人，中共党员，现就读于兰州大学艺术学院，攻读硕士学位；
项亮，兰州大学艺术学院党委书记，硕士生导师。