创新高师舞蹈专业教学与考核方式

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:avim03
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】高师的舞蹈教育教学沿用传统的舞蹈专业课考核方式,教学考核主要依赖于教师的评定,学生以汇报考试的形式,在学期末向老师展示一学期的学习成果。主课教师通常是根据平时成绩40%、期末考试60%的评分比例,对学生所学专业课程进行综合性的评定,并给出相对合理的分数,以反应教与学的真实效果。舞蹈教师的权威、核心地位,决定着学生的考试成绩。分数的评定是否能真实、准确、直接地反映学生对该课程的掌握,同时也能够来检验和反映教师教的成果是舞蹈教师需要思考的问题。笔者试图创新舞蹈专业教学与考核方式,突出学生主体地位,激发学生学习积极性,将教师评分、学生自评、学生互评纳入到学生考核评定中,以体现分数的合理性、客观性和真实性。
  【关键词】学生互评;自评;考核;学生主体
  一、高师舞蹈专业考核方式的现状
  高师的舞蹈专业技能课考核主要依赖于主课教师的评定,学生以汇报考试的形式在期末向老师展示一学期的学习成果。通常专业技能课考试全程会拍摄录像。舞蹈技能课的考试重视结果,学生对于期末考试的重视程度高,考试课上的表现直接与学生的能力、分数挂钩,而分数则是最直接的表现学生学习成效的方式。与理论笔试考试的区别在于,技能课的考试教师不需要出考题,学生一一作答,而是将长期反复练习、积累的技术经验进行再次呈现。教师在考核时注重学生对动作的把握能力、对技术技巧的掌握程度,以及身体的感知能力和表现力等等方面。
  笔者经过多年的教学研究,对传统的考核方式进行了反思。除了传统的考核方式以外,是否还能有其他的方式来考核?谁来考核?考核什么?等等问题的出现都集中反映了一个核心问题,即教师希望学生从舞蹈的学习过程中收获什么?那么教师又将需要如何来教的实际问题。
  以结果性导向的期末考试能直接反映教师教学的质量,借用考试来促教学改革、促教学研究和教学总结,对于学科的发展有着深远的意义。笔者认为考试课具备着导向性、成果性和总结性的意义。首先,它直接关系到教师的教学热情、教学反思、教学改进、自我肯定、自我提升及职业快乐等方面。其次,分数对于学生来说,直接影响着他们对所学专业知识的认知和把握、对自身潜能的认可和自我成长的认识,也影响着他们在未来是否能继续保持对舞蹈艺术的热爱。
  经过长期的实践证明,舞蹈专业课的考核方式能够直接反映教学质量,是合理也是成功的。但笔者仍然认为考核的方式过于单一,教师过于权威化。分数的评定能否真实、准确、直接地反映学生对该课程的掌握,又能检验和反映教师的教学成果是舞蹈教师需要思考的问题。我国的教育教学对于学生评价已经发生了几个方面的重要变化。其中就有重视过程评价甚于结果评价、强调多元评价、鼓励评价中的合作行为。现代教育的核心理论认为,考试是检验所学知识的重要途径,考试的最终目的是为了让学生更牢固的掌握知识。在高等教育中,考试是检验学生学习情况的一种手段。[1]扈中平在《现代教育学》书中介绍,新型的评价方式主张评价主体的多元化,鼓励教师、家长、学生在评价中的全员参与和相互合作。学生即使评价的对象,也是评价的主体,学生的自评和相互之间的他评也是学生评价的一个信息源。从教育评价的角度看,有效的学生评价具有诊断、导向、规训、激励、发展等多种功能。[2]
  二、高师舞蹈专业课教学与考核方式的转变
  (一)分数评定标准的建议
  笔者认为舞蹈专业考核应具有创新性,既要传承优秀的传统,又应有所创新,使学生的成绩能真实、准确地反映出教与学的成效。笔者认为舞蹈专业课的考核成绩可以借鉴现代教育理念,鼓励评价多元化、评价学生自评和互评。本文着重介绍互评教学与考核方式的实践,在分数评定的方式上有以下建议,专业考试成绩可以结合以下几个方面进行综合性的评分。
  1.教师评分
  包括学生的平时成绩40%(学习笔记、课后自学、观摩与本专业相关的演出、大师课等)期末考试60%。教师评分占总成绩的60%。
  2.互评分
  学生期末考试前观摩考试模拟考试互评分数占总成绩的20%。
  3.自评分
  学生自评占总成绩的20%。希望以这样的评分组合更准确、更客观的体现学生的学习成绩。
  (二)将学生互评、学生自评融入到舞蹈教学中
  为了加强学生对专业技术的学习和掌握,调动学生学习积极性,更有效的促进舞蹈教学,笔者结合实际教学经验,在本科舞蹈教学课堂上实施学生间互评和学生自评的方法。经过两个学期末专业期末考前的两次模拟考试,组织学生进行互评。具体实践措施如下:
  1.互评前
  (1)第一学期期末考试前一周,现代舞训练课程采取同年级分班进行模拟考试,观摩互评。观摩前学生进行抽签决定评定对象,不留姓名。(因考虑到学生之间的平等关系,为保持客观的态度,学生以匿名方式进行评分)。
  (2)第二学期期末考试前一周,采取同样的方式,进行模拟考试,互评分数。较之第一学期的区别在于第二学期要求学生按要求填写互评表,其中包括评定对象姓名、评定内容、评定分数、评定人姓名,更详细记录所观察和发现的问题、优缺点及个人建议,评分改为ABCD等级评定。评定结束后评定者与被评定着相互交流、沟通、探讨。
  (3)每学期末交一份自评分。
  2.互评中
  在观摩互评的过程中,评分者对课堂所学专业技术能有一个全面的分析,观看的同时结合自身的所学进行反思,对比,与同学交流探讨,及思考如何在反馈表上给对方写出准确的反馈。通过观摩,学生对课堂所学知识有一个全面的回顾和提升,巩固技能,培养了学生的思辨能力。被评议者也表示同学们在观察和给予评价的过程很认真,专业,仔细的指出自己平时没有发现的问题,加强了彼此之间的交流。这对于将来学生成为真正的教师后的教研能力、表达能力、沟通能力等都将起到有效的作用。   实践表明,通过这样的互评模拟考试,一方面提高了学生对该门课程的学习重视度,在思想上提前进入考试状态,并能持续这种学习状态直至正式考试前;另一方面提升了学生的主体地位,从跟老师学的“学生的角色”向“学生教师”的角色转变。在观摩学习的过程中,每一位同学都能集中精力,像老师一样可以对所评定的对象进行仔细、客观的评定,及给出相应的分数。在培养学生独立思考能力、观察分析能力、发现问题能力、表达和书写能力上发挥了作用。再次,学生能对课堂所学知识有一个全面的认识,加深印象,巩固技能,也能及时发现问题,培养学生的思辨能力。
  3.互评后
  参与互评的学生在期末笔记中总结表示互评的方式非常好,对提高自己的专业技能、观摩能力、反思能力及在组合动作中避免和其它同学犯同样的错误,提前进入期末考试的状态。甚至在课程结束后,这一教学环节也是学生记忆深刻的。这无疑是对教学的有效性、延续性、延展性、探索性起到了积极作用。同时,更重要的一点是,在观摩的过程中,借助集体的力量,启动会思考的大脑来填补,教师一人面对多人无法顾及所有人、易疏漏细节等问题。互评的过程也是对学生个体在平时课上所投入的专注力,对教师所讲知识信息的捕捉、吸收程度的检验(如是否有注意到教师所强调舞蹈动作中的细微的节奏变化、身体的感觉、不同要求的演绎、教师用语等等方面的教学细节),教师也能更直接的获取教与学效果的重要信息。
  4.实践总结
  学生间的互评可能出现的问题有:互评的真实性,学生之间的评分是否能真实反映教学成效,检验教与学的质量,达到教学目的是首要需要的思考;互评的时间安排,观摩后一周正式期末考试,对于所发现问题,需要时间提升改进,学生提议可以将互评教学环节提前至学期中进行,互评的对象,相互间的了解,情感交流、人际关系等。
  三、结语
  创新舞蹈专业教学与考核方式是为了在舞蹈课堂教学中突出学生学习的主体地位,激发学生的学习热情和自主创新意识,提升创新能力,使其成为自主学习和终身者。扈中平《现代教育学》中提到:“尤其教育要注重学生作为评价主体的自主性、参与性,并适时引导学生个体进行自主评价、自我反思。”笔者认为互评、自评同样适用于舞蹈其他科目。在未来舞蹈教育教学改革和创新方面还需更多的舞蹈教师们一起努力,笔者相信高校舞蹈教育教学的未来一定会越来越好。总之,当代中国大学教育教学理念在不断地更新,期望与国际教育理念接轨,也越来越注重创新型人才的培养。那么,首先要从高校的领导、行政管理部门人员、及一线的教师们开始转变观念,创新改革教学考核方式,为实现高水平大学,创新型人才培养的目标,做出更大的努力。
  参考文献
  [1]张礼伟.考试成绩的科学分析及其意义[J].科教前沿,2009,(6).
  [2]扈中平.现代教育学[M].高等教育出版社,2010.
  [3]易红武.高师舞蹈教学与评价体系[J].中国科技信息,2005,(14).
  作者简介:刘妍,女,硕士,华南师范大学音乐学院舞蹈系讲师,主要研究领域:现代舞教育与教学研究。
其他文献
【摘要】本文拟以拉威尔作品中弦乐组写作思维方式为探讨对象,通过以音响化的谱面记载表现形式来分析和观察拉威尔对于各种音响效果的处理并探究其结构思维,从而实现对“拉威尔式”风格一个思维性的把握,还根据所处历史文化背景的考察,再此基础上就“拉威尔式”风格和结构进行初部探讨。  【关键词】拉威尔;配器;音色;音响效果;结构;思维  一、拉威尔的作品创作  约瑟夫-莫里斯·拉威尔(Joseph-Mauric
期刊
【摘要】运用钢琴来演绎的中国民歌,其中蕴含着非常丰富的民族音乐的文化内涵,同时这种独特的演绎方式也充分的展现出了我国民族音乐当中的音乐意蕴。运用钢琴来演绎中国民歌不仅需要演奏者具有丰富的钢琴演奏技巧,同时还要求演奏者体会到民族音乐当中的深刻民族文化内涵,在演绎中创新,通过演绎方式的创新使我国的民族音乐与钢琴演奏方式更好的结合起来,充分体现出钢琴在民族音乐演绎中的独特魅力,同时也彰显出我国民族音乐中
期刊
【摘要】德彪西是法国伟大的印象主义作曲家,是十九世纪末二十世纪初继往开来的作曲家,具有极其重要的地位,他的24首前奏曲处于其作品产出的中后时期,可以说是他个人风格的极大体现。24首前奏曲分为两集出版,每集12首,其中第二部分不仅仅是第一部分的延续或扩大,增添了新的内容。  全文通过简析二部NO.8,对德彪西独的创作风格进行简要的阐述,并对其演奏要求进行具体探究,最大程度上贴近于作者对曲子的初衷,深
期刊
【摘要】歌剧排演是声乐教学实践的需要,也是培养应用型声乐人才的重要教学实践手段。本文中,笔者结合此次小剧场歌剧《再别康桥》的校内排演,从高雅艺术进校园、人格塑造担责任、歌剧普及众力推、声乐人才重应用等几个大的方面分析了歌剧排演对于高师声乐教学的意义。  【关键词】歌剧排演;再别康桥;声乐教育  剧目排练课是我院声乐系为声乐表演专业的学生所设置的一门重要课程,它是学生在掌握基本发声方法、积累一定声乐
期刊
【摘要】民族器乐在近几十年的发展中,形成了传统与现代、中国与西方并存的发展模式。二胡音乐有着极强的艺术表现力与生命力,如何处理好钢琴伴奏与二胡演奏之间的关系,如何使民族器乐的钢琴伴奏教学达到一个新的高度,这需要在教学实践中不断探索、不断发展。  【关键词】二胡;钢琴伴奏;传统与现代  钢琴伴奏在近年来在民族器乐作品中愈来愈发挥着重要的作用,几乎涵盖了民族器乐的所有种类,形成了一种发展趋势,对民族器
期刊
【摘要】新《音乐课程标准》指出:“要重视和加强合唱教学,使学生感受多声部音乐丰富的表现力,尽早建立与他人合作演出的经验,培养群体意识及协调、合作能力,使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦,受到美的熏陶。”童声合唱训练的目的在于通过有计划、有步骤的训练,逐步完善课堂教学中声音的艺术表现手段,获得良好的音响和表现力。对于低年级学生来说,是培养他们的合唱意识。  【关键词】合唱意识;支点;游戏;情境;开发 
期刊
【摘要】在音乐课堂中,不仅要让学生学会听,还要让他们愿意主动的去听,快乐的听,通过丰富音乐欣赏形式,提高学生音乐鉴赏能力。充分利用学生的想象力,引起学生的共鸣.在欣赏音乐的活动中,让学生发挥特长,张扬个性,真正的从音乐欣赏中找到乐趣。  【关键词】音乐;欣赏;快乐  冼星海说:音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉。在音乐课程中,欣赏音乐是培养学生音乐审美能力、激
期刊
【摘要】产生于19世纪初的浪漫主义音乐不同于古典主义音乐严谨、端庄、典雅的风格,在作曲上有了全新的探索。浪漫主义时期的音乐家们崇尚自由,热爱自然,作品更注重对人内心世界的阐述和情感的抒发,富有抒情性和幻想性,其中大量的钢琴作品突出了这一时期音乐的特征,将浪漫主义时期音乐风格表现得淋漓尽致。  【关键词】浪漫主义;钢琴;音乐特征  浪漫主义音乐的产生受欧洲启蒙思想和法国大革命中民主自由思想的影响,形
期刊
【摘要】中国传统音乐诞生于中国传统社会,而任何一种社会形态都是由不同阶级构成的。而发祥于阶级社会的传统音乐本身应具备相应的阶级性,如今,解析其阶级性无异于探讨传统音乐的时空秩序,以一种新的理论视角来看待在中国流传甚久的音乐。  【关键词】中国传统音乐;阶级性;时间;空间  音乐与阶级之间是否具有直接联系?这个问题的解答绝非不置可否。在人类社会形成以来,人类产生了早期的音乐观以后,音乐就已和阶级紧密
期刊
【摘要】南宋杨简的心学理论继承了象山心学,以理学为学说主干,兼及佛禅、道家思想。杨简将其心学体用一元论灌注于终生学术著述中,《慈湖遗书》中对于礼乐关系的诠释也建构在其心学体系之上。尤其对于《乐记》的诠释体现了礼乐关系的心学发展特质。  【关键词】《慈湖遗书》;心学;《乐记》;礼乐关系  写作缘起  本文写作的起因源于一篇《刍议》的论文。文中以《慈湖遗书》第九卷中收录的杨简关于《乐记》的评述作为主要
期刊