鲁光，1937年生。浙江省永康市人。著名当代作家、画家。享受国务院政府特殊津贴。历任中国体育报和人民体育出版社社长、中国体育美术促进会副会长、中国武术协会副主席。现为中国作家协会全委会名誉委员、中国美术家协会会员、中国画学会理事。擅长大写意，画技经李苦禅先生指教，并为当代花鸟画大师崔子范入室弟子。画风独具，被称为“富有情感、生命力和现代意识的新文人画”。
　　我从小就爱好画画，在农村过春节时候的画龙头等都给了我很深的印象。
　　在绘画领域，对我影响最大的当是李苦禅、崔子范。结识他们使我的人生发生了一个大转折。李苦禅评价我写的文章“水银落地、无孔不入”，并极力鼓励我画画，说我的艺术感觉好。李苦禅这一句话，点燃了埋藏在我心中的艺术之光。李苦禅去世后，崔子范找到我写个人传记，并答应教授我国画。李苦禅、崔子范的人格魅力，使我坚定了自己的信念和努力的方向。我就这样开始了从事国画创作的旅程。
　　应国际奥委会的要求，国家开始准备全国体育美展并交给我来具体实施，这是与美术界接触和提高我艺术审美的一件大事。我接触了一大批画家，如吴冠中、黄胄、范曾、刘勃舒、周思聪等。从此，我的爱好也从文学领域转到了国画领域。我站在巨人的肩上开始绘画之路。
　　如果说，跨界对绘画有什么好处，就是使我多了两双眼睛：一双新闻眼，一双作家眼。新闻眼，能敏感地捕捉到美。作家眼，能从人性上去发现美。跨界丰富了我的见识和阅历。其实，画画最终得益于画家的个人修养，画文化积累、画人生阅历、画人生理念、画审美情趣。
　　在绘画的过程中，我是用我的文学来介入绘画。文学是人学，绘画也像文学一样，是画人。技巧、笔墨、色彩固然重要，如果没有内涵，绘画也成不了气候。眼下有些作品，画得很精美，但缺乏内涵，外表十分亮丽，却始终打动不了观众的心。作品的内涵是艺术家思想的一种表达，我的绘画其实就是我对世界、生命、人世间各种问题的看法，也是我审美观的表达。比如我画的牛，就融进了我的情感，我对世界的看法，对命运的思考，这样我笔下的牛就富有内涵、有了生命，这也是人们喜爱我的牛的原因。现实中的牛，是第一自然。而我画出来的牛是第二自然。是融进了我的情感、哲理之牛。牛就是我，我就是牛。这与我的文学视角有关，也与我人生阅历有关，也正是这些因素，成就了独特的风格。
　　此外，我认为各种画都应有写意性。眼下许多画都缺乏写意性。我侧重追求形似更神似之作。我觉得大写意是最难的——写形容易，写意难。现在画展中，大写意画家鲜有。大写意对于画家的心胸、见识、胆略、笔墨等各方面都要求很高，这与写作是相通的，用最简练的笔墨表达最深层的内涵。我认为绘画最高的境界是“得意忘形”，不求形似求神似。但这并不是让大家看不懂，作品还是要和欣赏者相互交流，给人以启示、美的享受。
　　以尺计价，造成了一个误区，以为画愈大愈值钱。其实画应以艺术质量论价，不能以画幅大小论价。我最近一直在探索，也很苦闷。画这批袖珍大写意小品，是一次创新的尝试。虽然大写意画看似寥寥几笔，但它是画家文化底蕴、人生经历和审美理念的结晶。好多人认为袖珍大写意就是把画画小，其实完全不是那么回事，它要求绘画者在立意、色彩、构成、笔墨上都要更精细、更微妙、更独特。意，就是内容。写意就是把最本质的意念表达出来，小中可以见大。
　　书法的学习对我来说有一个过程。小时候学校就开设书法课，以前写文学作品都是右手写，写了几百万字，但是开始画画后发现自己的字与画面并不协调，画拙朴厚重，而字却太圆润。我开始尝试正手练字、左手书写。我对于汉简的学习颇多，这是书法的源头，就选取了其中一些有特点的笔画来记忆并融进自己的书写中，成为了现在的样貌。
　　我自己总结一生有3个超过：绘画超过文学，这是我自己的感觉，因为我对于绘画的热爱要大于文学;左手超过右手，这指的是我的书法;后半生超过前半生，退休前我勤勤恳恳像老黄牛一样工作，退休后开始自己新的生活。我60岁在中国国家画院举办首次个人画展。在前言中，我写道：“人生六十从零开始”，过一种崭新的生活。我没有进过美术院校学习，只得恶补基本功，真是“废纸三千”。我在着重汉简学习的同时，也用功从《好大王碑》等自己喜欢的碑帖中吸取养分。但都是正手临习，左手书写，这样有一种生疏感。这是我书写的办法，也正因为这样的与众不同，有很多人喜欢我的字。
　　在绘画创作中，我的理念是“有奶便是娘”。一切有用的我都吸收。师出一家，不死守一门。崔子范对我讲过，你喜欢我的画，但在艺术上要背叛我、远离我，离我越远越好。怎么远离呢？这是个大难题。一开始像老师我感觉很高兴，后来发现像老师并不是一件好事，许多名家的后代出不了大家，原因就在于他们太爱前辈的艺术，被爱所框住了。这个问题我一直琢磨了几十年，比如画牛，我从书法入画，加点淡墨和色彩，去不断探索。我十分喜欢西方的油画，也去国外看过许多展览，那种色彩的艳丽对我的刺激很大，这正是中国画色彩表达上的不足。版画也是我喜欢的一个画种，崔子范老师就说我从版画里吸收了不少东西。加上自己对绘画的琢磨，走出了一条与别人不同的道路。冯骥才有次看到我说，要给我写篇文章《鲁光的反转片》。后来多次到国内外办展都受到了藏家的认可，我认为这才是最让我欣慰的。其中我无意中创作的“红烛”系列作品，作为我的品牌最受海内外藏家的钟爱，但我并没有一直画下去，我不想重复自己。艺术创作要不断地创新与探索。
　　将寓居20年的五峰山居捐赠给了家乡永康政府，我并没有不舍。20年的房子其实就像是一个闺女，到了20岁就该嫁了。谈恋爱谈了两年多（协商房子的用途等事宜），最后嫁了一个好女婿——永康市人民政府。到了我这个年龄就应该舍。我年纪大了，回老家的时间会越来越少。山居闲空着太可惜，捐给政府还可发挥一些作用。家里的书、字画等也一并捐出去。舍了，自己一身轻松，还能为老家作些贡献。从这个意义上说，这个女儿嫁得是圆满的，家里也是支持的。但也有不舍，毕竟这个庭院是自己一砖一瓦建造起来的，又苦心经营了20年。有山有水，是我晚年居住、交友、画画的好地方，我在这里接待的画家也有一二百人，是一个进行文化交流的好场所，是我艺术创作的源泉。许多重要作品都是在这里完成的。
　　我出生在农村。是靠政府的助学金一路走过来的。我现在也想尽自己的绵薄之力来回报社会。前三年，永康市政府创建了“鲁光艺术馆”，这个山居不但可以作为弘扬艺术的场所，生前也可以居住。政府还拿出一定资金来弘扬和传承我的艺术，以后会在中小学开展相应的文化活动和比赛，并不断地引进一些文化交流活动和项目，为家乡的文化发展作点贡献。对于我而言，最大的好处就是大舍、大得，一身轻松，余生有个好心态。有利于艺术创作。
　　眼前，我正忙于整理家里还留下的上千本名家签名本。前几年，已经有500多本邮寄回了老家。这件事对于我这个年纪的人来说还是很大的工程。我还想从中选出五六十人来写一些收藏的趣闻趣事出版出来，就如我之前在三联书店出版社出版的《近墨者黑》一样。
　　我认为，无论是文学作品还是艺术品都有一定的寿命。38年前我所写的《中国姑娘》现在大家纷纷去寻找、购买，价格已经翻至几十倍甚至上百倍，这也客观地说明了中国姑娘的“女排精神”代代相传。在创作这本书的过程中，无论是时间还是写作条件上都是很紧张的，两个女儿写完作业，睡觉后我才有时间创作。在此期间，我的父亲因病去世我却无法返乡， 母亲骂我是不孝之子，我承受了很大的精神上的压力，就没有很充分的时间去构思和写作。虽然《中国姑娘》获得了报告中国文学獎第一名，但遗憾还是有的。到目前为止，《中国姑娘》已经再版数次，年底，中国青年出版社还将推出《中国姑娘》纪念版。《中国姑娘》持续受到关注的原因，主要是女排精神与时代脉搏、老百姓的脉搏一起跳动。作为一个作者，还有什么比这更令人欣慰的。
　　（摘自《艺术品》   采访整理：唐昆）