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摘要：音乐教育是实施素质教育的重要手段。如何打破传统单一的教学模式，让学生在动静中更有效地掌握音乐知识技能，体验、表现音乐的美，是音乐教学工作者努力实践的方向。
关键词：体态律动 音乐教学 有效运用
体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹提倡的音乐教学模式，它通过音乐与身体结合的运动，使学生获得体验和表现音乐的能力，与《义务教育音乐课程标准》中指出小学中年级学生“在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节奏的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感”相契合。结合学生的发展特征，巧妙地在中年级课堂中使用体态律动，可以营造灵动、高效的课堂。
一、巧用体态律动，调动学生的学习兴趣
中年级的学生，是形象思维向抽象思维的过渡阶段，活泼好动，自律能力较差。如果只依靠教师用音乐知识进行讲述，是无法激发学生的参与热情和积极性。所以在课堂教学中，教师借助体态律动教学，吸引学生把注意力放到课堂中，会使课堂更加生动有趣。学生通过有节奏的肢体语言感受音乐、理解音乐，掌握抽象的音乐知识技能，充分感受到音乐的魅力。尤其是在导入环节，只要激发了学生的学习热情，就可以调动学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。
二、巧用体态律动，让枯燥的音乐知识灵动起来
（一）提高学生的音准水平
在歌唱中，音不准，无优美可言，所以加强音准练习，是很重要的教学环节。音与音之间的相互联系，是很抽象的，也是一个枯燥的教学内容。采用体态律动原理，运用学生自己的身体位置感受音的高低，效果很好。例如，在教学生唱音阶时，组织学生轻轻拍打身体高底的不同部位，通过触觉帮助他们理解音的高底，do拍小腿，re拍膝盖，mi拍大腿，fa拍肚子，sol拍胸口，la拍肩膀，si摸耳朵，do？拍头顶。这种简单、易记的方法，让学生很快理解了音的高低关系。经过反复练习，学生掌握音高的概念，提高音准水平，唱起歌来优美动听。
（二）提高学生的节拍感
达尔克罗兹认为：“节奏运动与儿童的天性有着密切的联系，而身体运动、音乐与儿童的游戏活动最易与之结合。”在节拍练习中，强拍用拍手表示，弱拍用拍腿或拍身体的其他部位表示，学生通过不断地拍打身体的部位，很容易掌握节拍的规律。知道二拍子表现活泼、雄壮、欢庆的情景，三拍子表现轻巧、优美、安详的气氛和情感，四拍子表现雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。
（三）提高学生的节奏感
人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。在课堂中巧用体态律动，让学生通过身体的运动来感知音乐节奏，强化对音乐节奏的认知。在教学歌曲《风铃》时，用拍手和拍腿感知，表现风铃的三种节奏“××、×× ××、 ”，从而准确唱出这三种节奏对应的歌词，完整唱好歌曲。
（四）感受乐曲的强弱关系
在音乐中，强弱的变化最能体现音乐的情感特性。教师可根据音乐创设情境，让学生在情景中创造不同的体态律动去体验和表演，从中感受音的强弱，分析和对比音的强弱。如歌曲《游击军》中，就出现了很弱、中弱、弱、很强、中强、强六种力度符号，如果只是让学生听辨，他们肯定不能完全听辨出来。教师可以创设游击军打敌人的情景让学生表演，体验音的强弱：侦察敌情，蹲在凳子的后面，很弱的音乐时，把头藏起来;中弱音乐时，露出眼睛观察敌情;弱音乐时，抬头观察敌情;强音乐时，弯腰;中强音乐时，坐在凳子上;很强音乐时，站起来打敌人。在教师的提示下，学生兴致勃勃地边听音乐边表演，在开心、轻松中体验音的强弱。
把体态律动带入课堂之后，学生更为直接、形象地体验音乐中的音的高低、节拍、节奏、时值、强弱等音乐要素，原本枯燥的音乐知识灵动起来，学生轻松掌握音乐基础知识。
三、巧用体态律动，让平淡的歌曲演唱灵动起来
达尔克罗兹强调，音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识。学生学习一首歌曲容易，要表达出歌曲的情绪情感，就不是一件容易的事情了。课堂上，巧妙地把体态律动运用到歌曲教学环节中，让学生在演唱时唤起内心的感受，歌声更优美。例如，在教学歌曲《捕鱼歌》中，第一段进行简单的歌表演，第二段边唱边一拍前一拍后做划船的动作，形象地表现了渔民捕到鱼后的喜悦心情，既活跃了课堂气氛，又能掌握节奏，有感情地唱好歌曲。
四、巧用体态律动，让模糊的音乐欣赏灵动起来
学生的欣赏能力较弱，理解不了音乐表达的情感，很难进行有效的音乐欣赏。在教学中使用体态律动，可以增强学生对音乐的感受和认知，提高音乐欣赏能力。在欣赏《杜鹃圆舞曲》教学中，要求学生在聆听、熟悉3个主题的活动中感受圆舞曲的三拍子特点，体验音乐的美感，教师通过让学生模仿杜鹃的叫声、随音乐摆动身体、学习三拍子基本舞步来感受和体验圆舞曲的特点，
五、巧用体态律动，让学生的想象力和创造力灵动起来
在2011年的音乐课程标准中，对学生的音乐创造能力的要求是：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，增强学生的创造意识。”在达尔克罗兹教育体系中仍然是將体态律动与即兴创编相结合，来达到其教育目的。在《动物狂欢节》教学中，让学生自己想象和表现狮子、公鸡、母鸡、大象、袋鼠、鱼等动物的形象和动作，在相应的音乐中大胆表演。直到下课了，学生还沉浸在表演中。学生在玩乐中发展了想象力，培养了创造力。
总之，体态律动打破了传统音乐教学的单一模式，活跃了课堂气氛，增进师生交流，学生在动静结合中掌握音乐知识技能。这样高效、灵动的课堂，既培养了学生的音乐感知能力和审美能力，又提升了小学中年级音乐教学的效果！
关键词：体态律动 音乐教学 有效运用
体态律动是瑞士音乐家达尔克罗兹提倡的音乐教学模式，它通过音乐与身体结合的运动，使学生获得体验和表现音乐的能力，与《义务教育音乐课程标准》中指出小学中年级学生“在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节奏的不同，体验二拍子、三拍子、四拍子的律动感”相契合。结合学生的发展特征，巧妙地在中年级课堂中使用体态律动，可以营造灵动、高效的课堂。
一、巧用体态律动，调动学生的学习兴趣
中年级的学生，是形象思维向抽象思维的过渡阶段，活泼好动，自律能力较差。如果只依靠教师用音乐知识进行讲述，是无法激发学生的参与热情和积极性。所以在课堂教学中，教师借助体态律动教学，吸引学生把注意力放到课堂中，会使课堂更加生动有趣。学生通过有节奏的肢体语言感受音乐、理解音乐，掌握抽象的音乐知识技能，充分感受到音乐的魅力。尤其是在导入环节，只要激发了学生的学习热情，就可以调动学生的学习兴趣，提高课堂教学效率。
二、巧用体态律动，让枯燥的音乐知识灵动起来
（一）提高学生的音准水平
在歌唱中，音不准，无优美可言，所以加强音准练习，是很重要的教学环节。音与音之间的相互联系，是很抽象的，也是一个枯燥的教学内容。采用体态律动原理，运用学生自己的身体位置感受音的高低，效果很好。例如，在教学生唱音阶时，组织学生轻轻拍打身体高底的不同部位，通过触觉帮助他们理解音的高底，do拍小腿，re拍膝盖，mi拍大腿，fa拍肚子，sol拍胸口，la拍肩膀，si摸耳朵，do？拍头顶。这种简单、易记的方法，让学生很快理解了音的高低关系。经过反复练习，学生掌握音高的概念，提高音准水平，唱起歌来优美动听。
（二）提高学生的节拍感
达尔克罗兹认为：“节奏运动与儿童的天性有着密切的联系，而身体运动、音乐与儿童的游戏活动最易与之结合。”在节拍练习中，强拍用拍手表示，弱拍用拍腿或拍身体的其他部位表示，学生通过不断地拍打身体的部位，很容易掌握节拍的规律。知道二拍子表现活泼、雄壮、欢庆的情景，三拍子表现轻巧、优美、安详的气氛和情感，四拍子表现雄伟、庄严、悲伤、温柔等多种情感。
（三）提高学生的节奏感
人们把旋律定性为音乐的灵魂，而节奏就是灵魂的载体，没有节奏，旋律就会失去它的地位。在课堂中巧用体态律动，让学生通过身体的运动来感知音乐节奏，强化对音乐节奏的认知。在教学歌曲《风铃》时，用拍手和拍腿感知，表现风铃的三种节奏“××、×× ××、 ”，从而准确唱出这三种节奏对应的歌词，完整唱好歌曲。
（四）感受乐曲的强弱关系
在音乐中，强弱的变化最能体现音乐的情感特性。教师可根据音乐创设情境，让学生在情景中创造不同的体态律动去体验和表演，从中感受音的强弱，分析和对比音的强弱。如歌曲《游击军》中，就出现了很弱、中弱、弱、很强、中强、强六种力度符号，如果只是让学生听辨，他们肯定不能完全听辨出来。教师可以创设游击军打敌人的情景让学生表演，体验音的强弱：侦察敌情，蹲在凳子的后面，很弱的音乐时，把头藏起来;中弱音乐时，露出眼睛观察敌情;弱音乐时，抬头观察敌情;强音乐时，弯腰;中强音乐时，坐在凳子上;很强音乐时，站起来打敌人。在教师的提示下，学生兴致勃勃地边听音乐边表演，在开心、轻松中体验音的强弱。
把体态律动带入课堂之后，学生更为直接、形象地体验音乐中的音的高低、节拍、节奏、时值、强弱等音乐要素，原本枯燥的音乐知识灵动起来，学生轻松掌握音乐基础知识。
三、巧用体态律动，让平淡的歌曲演唱灵动起来
达尔克罗兹强调，音乐课最重要的作用是唤醒儿童的音乐意识。学生学习一首歌曲容易，要表达出歌曲的情绪情感，就不是一件容易的事情了。课堂上，巧妙地把体态律动运用到歌曲教学环节中，让学生在演唱时唤起内心的感受，歌声更优美。例如，在教学歌曲《捕鱼歌》中，第一段进行简单的歌表演，第二段边唱边一拍前一拍后做划船的动作，形象地表现了渔民捕到鱼后的喜悦心情，既活跃了课堂气氛，又能掌握节奏，有感情地唱好歌曲。
四、巧用体态律动，让模糊的音乐欣赏灵动起来
学生的欣赏能力较弱，理解不了音乐表达的情感，很难进行有效的音乐欣赏。在教学中使用体态律动，可以增强学生对音乐的感受和认知，提高音乐欣赏能力。在欣赏《杜鹃圆舞曲》教学中，要求学生在聆听、熟悉3个主题的活动中感受圆舞曲的三拍子特点，体验音乐的美感，教师通过让学生模仿杜鹃的叫声、随音乐摆动身体、学习三拍子基本舞步来感受和体验圆舞曲的特点，
五、巧用体态律动，让学生的想象力和创造力灵动起来
在2011年的音乐课程标准中，对学生的音乐创造能力的要求是：“中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，增强学生的创造意识。”在达尔克罗兹教育体系中仍然是將体态律动与即兴创编相结合，来达到其教育目的。在《动物狂欢节》教学中，让学生自己想象和表现狮子、公鸡、母鸡、大象、袋鼠、鱼等动物的形象和动作，在相应的音乐中大胆表演。直到下课了，学生还沉浸在表演中。学生在玩乐中发展了想象力，培养了创造力。
总之，体态律动打破了传统音乐教学的单一模式，活跃了课堂气氛，增进师生交流，学生在动静结合中掌握音乐知识技能。这样高效、灵动的课堂，既培养了学生的音乐感知能力和审美能力，又提升了小学中年级音乐教学的效果！