朱涛，尚书房主人，广东书法评论家协会、深圳文艺评论家协会理事、深圳（武汉）书法家协会会员。《姑苏晚报》尚书房艺术笔记专栏、广东《书法界》问津求道艺术评论专栏作家，月雅书画中国网评论版主。论文入选浙江省书协三十周年书法教育论坛，近年致力艺术评论，先后撰写了何奇耶徒、刘成、刘俊京、张羽翔、耿峰、张少华、李文亮、李晖、周军、马春钢、徐右冰、白锐、郑庆伟、彭双龙、朱乒乓、叶华洲、周志群等书画评论50余篇，艺术笔记和艺术评论集《艺镜》在花城出版社出版。自幼喜欢翰墨，从颜入手，秉承传统二王帖学，四十寒暑，临池不辍。近年来以褚遂良楷书为日课，崇尚传统笔墨，作品多次入选武汉、广东书画比赛、展览。
　　 石双樑，这个生于天津的山东汉子，凭着一把小刀闯进艺坛，拜在童衍方先生门下学习书法篆刻，一举获得西泠印社第六届艺术评展优秀奖，作品入选全国第六届刻字展、百年西泠中国印大型篆刻海选杭州总决赛、全国第九届书法篆刻展入展提名、全国第七届刻字展、第二届国际刻字邀请展、全国第六届篆刻展等，成了一颗闪烁在印坛的新星。
　　 篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。篆刻与制作原本是分开的，最早的印大都是艺术家设计，再交由工匠铸造而成的。汉代时，领头的将军要颁发给兄弟民族一个官印，因军中官职往往急于任命，印信很难按程序完成，于是艺术家们亲自上阵，挥刀一刻，虽然都是仓促凿成，却更有趣味，于是在历史上形成了专门的一个艺术站类，叫“急就章”，更为后人所仿效。“急就章”这种不经意的写意篆刻，拙朴浑厚、峻峭劲挺，表现了篆刻写意的艺术特色，并成为一种精神沿续到今天。
　　 篆刻的写意精神主要来自中国汉字的意象传统，印从书出，印宗秦汉，无不彰显中国艺术的写意精神，为写意性经营的出发点和立足点。石双樑以刀代笔，写出地道的中国汉字的意味。在石双樑眼里，写意是篆刻创作上一种意识上的解放，是集艺术、哲学、禅学于一体的艺术，是艺术家本心的修？和安顿身心的载体，当意涌上心头之时，艺术的创造自然“意”胜于“法”。
　　 在他眼里，这个“意”是笔意。写意的本体是笔意，也就是笔法，没有精湛的笔法，作品的精妙是很难出现的。篆刻取法于古老的篆书，通过运刀将篆书刻于方寸之间，运刀之法有单刀、双刀、复刀、反刀、飞刀、锉刀、轻刀、伏刀、埋刀、切刀、舞刀、涩刀、冲刀和送刀等多种，刀法如笔法，一刀去一刀来，也有着严格的运行规范。可在石双樑眼里，那杆刀就如同毛笔一样，他喜欢冲刀，那种快爽的感觉很好。一刀下去，由速度产生力度，由力度产生刀味，见刀、见笔、见神，使线条有书写时的圆厚、朴茂、劲挺的感觉。
　　 线条是笔意的关键，石双樑很在意线条的质量，要有刀感，也要有笔感。转折的笔划注重笔势，有力量、有韵味、有节奏，富于感情。直线却不按常规，暗含曲意，弧线又偏偏慢行刀，以求内含涩意。这种线条的对比，笔划的收放，强化了线条的表现力。
　　 在石双樑新书《游刃》网络展中，有一方印叫“澹月隐芦花”。印中五个字离上、下、左、右边框都很近，空出了中间的一块红，使整个印面留有透气之处。“澹”起笔厚重有力，“厂”头下的一撇一捺，轻轻一挑，让“澹”字增添一点动感;“月”横趟在“澹”下，疏朗稳重;“隐”被挤在下面，被迫向左边伸展，加强了与左边的联系;“芦”紧靠左边，却向右略倾，笔划干脆流畅;“花”字呈接“芦”势，笔势向右上倾斜，左边的笔划冲破石头的边，像洒落在纸上的墨，与“澹”的右上部相呼应。石头的侧面以阳刻法刻了三面款，古朴的魏楷，一笔一划都一丝不苟，让人感觉到艺术家精准的创作态度。写意的印面与规范的魏楷边款形成了一种强烈的视觉反差对比，有一股无法抗拒的感召力。
　　 在石双樑的刀下，印的每个字、每个笔划在波动中求新变，纯熟的刀法，圆厚、朴实、生动、流畅，如同在纸上自如的书写，自然大方，舒畅平和，蕴涵书法的笔情墨趣。
　　 在他眼里，这个“意”是古意。中国篆刻源远？长，历代印风已为篆刻开辟许多参照式样，入古出新是所有篆刻家必经之路。石双樑认为：“篆刻一艺乃古雅之事，古典基因不能丢，要敏锐洞察古代经典作品的精华所在，做到学以致用，倾注才情，宣泄情感，我刻我心，技进乎道！只有这样才能有生命力。”他以汉印为基调，融入先秦古玺以及各流派的元素，取古玺文、金文、石刻文、砖瓦文等古文字的“古意”与“简率”、篆隶以及民间书法的“拙朴”、以“古拙、简率、大气”为风格，力求在方寸之间营造出浓郁的金石气、书卷气，做到意与古会，不与人同。
　　 2009年，中国篆刻网推出石双樑精品隋唐印展，全部是8-10cm的大印，九叠文的篆法，在古印中，最为体现刀法功力的就是九叠文印。九叠篆，是一种非常特别的篆书，原本是一种流行于宋代的“国朝官印”字体，主要用于印章镌刻，其笔画折叠堆曲，均匀对称。每一个字的折叠多少，则视笔画的繁简确定，有五叠、六叠、七叠、八叠、九叠、十叠之分。之所以称为“九叠”，则是因“九是数之终，言其多也”。简单的笔划，婉转流畅，气势恢宏。业界评论说：取法唐宋官印，匀整中求烂漫。其实，石双樑在骨子还是很传统的人，他喜欢探索古人，探索别人没有发现的，这种“官印”，似乎就是一个迷矿。石双樑喜欢这种“将军印”、“唐宋官印”，尤其是燕下都的齐国陶文，他收藏了很多古印谱、古砖、古陶瓦，在把玩中品其中的味道。
　　 古意之所以让人迷恋，不仅仅是因为年代的久远，而是因为它里面蕴含着丰富的信息，对社会生活审美意识的全息反映。古意之美，充满着勃勃生气，是自然天成之美。石双樑在他的印中，不经意地经营着他心驰神往的古意，并融入时代鲜活清新的气息，让人既感陌生又觉亲切，而这陌生与亲切或许正是其印的价值所在。
　　 在他眼里，这个“意”是诗意。篆刻虽然只有方寸之间的大小，但其艺术的冲击力、感召力，也如诗如画，耐人品味。篆刻与诗歌也有着千丝万缕的联系，许多诗词的名句都是篆刻入印的首选，在石双樑的印中，我们可以看到许多诸如“不将心赏负云霞”、“酒人有古德，文事师南朝”、“人生得意须尽欢”、“一尊同介寿，九月作归田”等精美的诗句，这些诗句都是出自于脍炙人口的名篇诗词。石双樑利用刀的功力，将诗词的意表现得淋漓尽致。 　　 在印“人生得意须尽欢”中，你可以看到：“人”与“生”中间留出一片空，好象是说，人生要留有余地。而“得”字紧靠右边，与“意”一上一下，笔划分离，似乎是在告诉我们，得不要在意。“尽欢”两字向左边冲出，好象与外界相联，与“得”字一样，似乎是告诉我们，“得”与“欢”都要与人分享。诗句的意境通过篆刻的技法，形象生动地表现出来。
　　 这些诗句，通过篆刻轻重、虚实、疏密、对比、协调的章法，和清秀、古朴、雄浑、趣味、灵动的刀法，传递出这些名言佳句和诗词歌赋的意境美，真善美的信息，潜移默化地洗涤和净化着人们的心灵。篆刻与诗词相互补充，通过文字的虚实、对比强化了诗词的感染力，凝涩的线条，空灵的布局，表现了诗词散淡悠然的心境。
　　 在他眼里，这个“意”是禅意。禅是人生哲学的高？喻意，如果？禅悟靠的是修持，则写意篆刻境界的达到也靠长期的酝酿。坐禅到忘我，到色即是空，到与天地浑然为一，和印石的心手两忘，心即刀，刀即笔，刀到笔到，笔即心到，“同自然之妙有，非？运之能成”。双樑的印在文字布白大疏大密、大开大合、挤压拆分，融入了禅意的“虚实”，点、线、面的疏密、轻重的“布白”承接关系，或聚或散，或空灵或稚拙，活泼生动，有“聚散”、有“节奏”、有“韵律”。
　　 石双樑喜欢把禅语入印，他的“生欢喜心”印，“生”字形同生长着的花木，点活了字相，流透出“生欢喜心”的生气和禅机;“欢”字的脸形及眉眼鼻口拙朴生动，“喜”字另成笑意，都回应着“生”的动态;“心”字则改变了原字本有的流线形状而做了一个方底，向上托住了“生欢喜”三个字;“生欢喜心”四个字相对来说上紧下松，落款儿紧紧贴着正文而下，从而有所调整，使整个章法布局周全稳重。
　　 那刀在石双樑手里，就是一支笔。那些印文是石双樑直接用刀“写”到石头上去的，有酣畅的书写感，喻象生动，我似乎也能感受到那种浓得化不开的风月和禅趣。刻完印面，还只是印章的一个程序，等静下来，他还会认真地刻上过款，或楷或行或草，气定神闲，诠释着一股不惑男人的谈定气质。
　　 在他眼里，这个“意”是已意。任何高明的艺术品都是艺术家最独特的表达，篆刻虽然受到刀、石、字体、古今风格和尺寸等元素的制约，但能够出新意并且有明显的个人风貌，这才能产生？可抹煞的价值。篆刻从设计开始，就体现着强烈的个人意识，是篆刻家个人审美追求的体现，在章法创作上，是篆刻家对形式美的把握和创新，在刀法上，是篆刻家表意性的创作过程。
　　 石双樑不独守师门，转益多师，准确的把握时代的脉搏，以刀为笔写春秋。在章法上，他力求平中求变、实中寓虚、合理夸张，并富有装饰性;在刀法上，他喜欢大刀、快刀剜石，横冲直闯，刀与石相碰，只听到石头嘎嘎蹦裂的声音，情感和刀声从印面溢出;在印面效果上，强调刀感，追求线条的古拙或劲健，以刻刀体现出筋骨血肉全备的笔墨韵味。
　　 双樑经常说：篆刻家的手中，比书法家多了一支“铁笔”，何不尽情地发挥其优势呢。他在总结自己的篆刻语汇时写到：用刀角推冲运行，刻出的线条扎实挺拔;用刀刃披削运走，刻出的线条流畅秀逸;用刀侧线条徐徐推进，刻出的线条凝重苍古;刀口锋颖衔接含蓄，刻出的线条浑厚持重;刀势外露，则方拓雄劲，刀势内蕴，则朴拙肃穆。
　　 美是无敌的，德国美学家莱辛所说“凡是为造型艺术所追求的东西，如果与美不兼容，就必须让路给美。”与写意绘画和写意书法一样，写意篆刻也将以其独有的魅力在篆刻艺术中独领风骚。石双樑正是追求“唯美主义”的表现手法，以其无敌的美，拓展着他的艺术世界。