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摘要：阿连斯基是俄罗斯伟大的钢琴家作曲家以及指挥家，曾经在圣彼得堡音乐学院里，跟从姆斯基科萨科夫学习钢琴。期间刻苦努力，并且展现了其特有的音乐才华。歌剧以及交响乐还有歌曲和钢琴曲是他主要的创作成就。本文主要针对阿连斯基的钢琴练习曲分析展开详细的论述。
关键词：钢琴练习曲;作品分析;作品演奏分析;技术难点重点
在社会不断发展和进步的过程中，钢琴越来越被引起重视，很多学生以及成年人，都在积极的进行着有关钢琴的学习。在俄罗斯曾有一位伟大的钢琴作曲家，就是本文所要重点讲解的阿连斯基。其在钢琴方面有着过人的天赋和能力。本文就他的钢琴练习曲展开分析论述。
一、作者简介
阿连斯基的全名是安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基，生于1861年，享年45年。是俄罗斯伟大的作曲家也是著名的钢琴家。曾经他在圣彼得堡的音乐学院进修过作曲以及乐器法。俄罗斯伟大的钢琴家拉赫，还有斯克里亚都是他的学生。艺术歌曲以及钢琴作品还有一些室内乐，是其创作的主要作品类型。阿连斯基的一生，曾经创作过24首钢琴练习曲。在阿连斯基的很多练习曲创作过程中，有很多都是受到肖邦的影响。虽然阿连斯基很多的音乐创作都深受肖邦的影响，但是阿连斯基有着极其积极的精神，他所创作出来的练习曲在视觉上都能够带给鼓舞以及激励的感受[1]。《小调钢琴协奏曲》、《六首小品》以及24首练习曲都是阿连斯基著名的音乐作品。在阿连斯基创作的音乐之中，常常表现出更加多元化的音乐语言，优美并且有着抒情的情感是其音乐创作的主要风格。同时，在他创作的音乐队伍风格之中，广受柴可夫斯基和里姆斯基科萨科夫的影响。其中大部分的创作材料，都是以俄罗斯的民间舞曲为根据创作而来。在他的音乐创作之中也不失浪漫气息。同时，作品旋律的轻松和理性，是其钢琴独奏曲中的突出特点。
二、练习曲OP25，NO3
（一）作品介绍
这一首钢琴练习曲子，是阿连斯基《4首练习曲》中的第三首作品，这一作品是阿连斯基在1895年到1896年，历史一整年所完成的。这一首曲子是回旋曲式的一种类型，其中插部和主题的程示部轮流显现，然而插部是新颖的插部，这首曲子之中的插部，可以说的上是对《茉莉花》主题旋律的一种二度创作。在他出现的过程中，其中的调式有了微微的变化。其中基本没有改变的部分是和声编排。十六分音符三连音密集紧凑的排布在本作品的右手部分，然而，左手主要是主旋律的声部。本曲的重点小节是第50—89以及136—157小节。同时，这一部分也是二度改编《茉莉花》所形成的。
（二）作品分析
1.在阿连斯基的练习曲之中，着重使用的是西方大小调和声。其中，一级弦使用的较多的部分是主体旋律这一部分，在和声编排方面没有很大的变化。实际弹奏过程中，右手基本上都是进行大跨度的浮动，也就是练习曲。和右手相比较的话，左手的和声显得不够细致。但是整体的印象效果是及其优秀的。
2.在地50-89小节，也就是第一个插部部分，主体旋律体现在左手最上方的声部。进行和声的部分，主要是较为典型的西方和声。例如，在第66小节中，是采取的I-IV-V-I的方式进行和声，其实就是一个一般停止的进行形式。然后在结尾的部分是利用I-IV-I的变格，然后全部终止。
3.在第136-157小节之中，也就是第二个插部，其中的和声用法在进行以及终止方面，几乎是一致的。但是在调式有所不同，第二个插部主要采取的是降G大调上，但是最后调性还是会回到主调之上。
（三）作品演奏分析
1.主部。右手基本上在主部的部分都是一直在进行来回跑动，全部都是十六分音符。然而左手，主要就是主題旋律部分。在这一部分的弹奏过程中，左手应该以倾斜式的方式去触键。这样的会增加音色的柔和之感觉。在这一过程中，需要特别注意的是，左手在进行旋律音弹奏的过程中，一定不能够过于僵硬。因为，右手的跨度还是比较大的，所以，在实际的演奏过程中，一定要尽量将手掌张开。同时，手指要和钢琴键盘相平行，利用手指的指肚去接触键位。虽然右手一直在进行大幅度的跨越，但是基本上都是4、5指和1、2指之间进行。在1指和4指还有5指在进行联系的过程中，可以先将指头抬到最高点，然后迅速下键。利用这样的方式进行练习，能够在一定程度上，锻炼手指的灵活性。同时在主部的弹奏过程中，右手边的实际效果会更加华丽和流畅。在这一过程中，需要特别注意的是，左手在主部的弹奏过程中，是有着一定的旋律线条存在的。因此，在实际的演奏过程中，左右两手应该能够相互呼应[2]。
2.插部。这一首曲子的插部部分，实际上就是对《茉莉花》的旋律进行的一种二度改编创作。主要是凸显在左手部分，因此，在实际的弹奏过程中，要更加凸显左手的旋律音。
（四）技术难点重点
1.琵音。这首作品之中的琵音是具有着一定难度的技术，并且主要的体现在左手上面，所以，会大大增加演奏技巧上面的难度。在进行琵音的联系过程中，一定要注意手指要和键位相平行的时候，才能够触键。在进行第一个音触键的时候，一定要轻缓，然后在一点点缓慢的向最后一个主题音进行过度。
2.和弦。在这一作品之中，另外的一个技术难点就是和弦。当出现和弦大跳跃的过程中，相应的演奏者可以在弹奏第一个弦之后，就迅速将手放在下一个弦上面，在这一过程中，收的大下臂，一定要能够和手指进行配合。
三、结语
综上所述，本文主要是浅析阿连斯基的钢琴练习曲Op25，NO3，通过对这一首曲子的分析，在其演奏以及音乐形象方面有着极大的收获和感受。也希望可以利用这一简单的演奏分析，能够吸引更多的优秀艺术家展开对阿连斯基作品的深入研究，从而能够传承和学习阿连斯基的音乐思想以及音乐技巧。
参考文献
[1]任彦洁. 希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲的艺术特征分析[J]. 北方音乐， 2019，39（8）：21-22.
[2]翟东宁. 浅析阿连斯基作品的风格特点——以op.36《24首性格小品》为例[J]. 艺术家， 2019（5）：157-159.
基金或课题项目：南宁师范大学2020年度教学改革立项项目，《阿连斯基钢琴作品融入钢琴教学的探索与研究 》，2020JGX052
（南宁师范大学（音乐与舞蹈学院） 530000）
关键词：钢琴练习曲;作品分析;作品演奏分析;技术难点重点
在社会不断发展和进步的过程中，钢琴越来越被引起重视，很多学生以及成年人，都在积极的进行着有关钢琴的学习。在俄罗斯曾有一位伟大的钢琴作曲家，就是本文所要重点讲解的阿连斯基。其在钢琴方面有着过人的天赋和能力。本文就他的钢琴练习曲展开分析论述。
一、作者简介
阿连斯基的全名是安东·斯捷潘诺维奇·阿连斯基，生于1861年，享年45年。是俄罗斯伟大的作曲家也是著名的钢琴家。曾经他在圣彼得堡的音乐学院进修过作曲以及乐器法。俄罗斯伟大的钢琴家拉赫，还有斯克里亚都是他的学生。艺术歌曲以及钢琴作品还有一些室内乐，是其创作的主要作品类型。阿连斯基的一生，曾经创作过24首钢琴练习曲。在阿连斯基的很多练习曲创作过程中，有很多都是受到肖邦的影响。虽然阿连斯基很多的音乐创作都深受肖邦的影响，但是阿连斯基有着极其积极的精神，他所创作出来的练习曲在视觉上都能够带给鼓舞以及激励的感受[1]。《小调钢琴协奏曲》、《六首小品》以及24首练习曲都是阿连斯基著名的音乐作品。在阿连斯基创作的音乐之中，常常表现出更加多元化的音乐语言，优美并且有着抒情的情感是其音乐创作的主要风格。同时，在他创作的音乐队伍风格之中，广受柴可夫斯基和里姆斯基科萨科夫的影响。其中大部分的创作材料，都是以俄罗斯的民间舞曲为根据创作而来。在他的音乐创作之中也不失浪漫气息。同时，作品旋律的轻松和理性，是其钢琴独奏曲中的突出特点。
二、练习曲OP25，NO3
（一）作品介绍
这一首钢琴练习曲子，是阿连斯基《4首练习曲》中的第三首作品，这一作品是阿连斯基在1895年到1896年，历史一整年所完成的。这一首曲子是回旋曲式的一种类型，其中插部和主题的程示部轮流显现，然而插部是新颖的插部，这首曲子之中的插部，可以说的上是对《茉莉花》主题旋律的一种二度创作。在他出现的过程中，其中的调式有了微微的变化。其中基本没有改变的部分是和声编排。十六分音符三连音密集紧凑的排布在本作品的右手部分，然而，左手主要是主旋律的声部。本曲的重点小节是第50—89以及136—157小节。同时，这一部分也是二度改编《茉莉花》所形成的。
（二）作品分析
1.在阿连斯基的练习曲之中，着重使用的是西方大小调和声。其中，一级弦使用的较多的部分是主体旋律这一部分，在和声编排方面没有很大的变化。实际弹奏过程中，右手基本上都是进行大跨度的浮动，也就是练习曲。和右手相比较的话，左手的和声显得不够细致。但是整体的印象效果是及其优秀的。
2.在地50-89小节，也就是第一个插部部分，主体旋律体现在左手最上方的声部。进行和声的部分，主要是较为典型的西方和声。例如，在第66小节中，是采取的I-IV-V-I的方式进行和声，其实就是一个一般停止的进行形式。然后在结尾的部分是利用I-IV-I的变格，然后全部终止。
3.在第136-157小节之中，也就是第二个插部，其中的和声用法在进行以及终止方面，几乎是一致的。但是在调式有所不同，第二个插部主要采取的是降G大调上，但是最后调性还是会回到主调之上。
（三）作品演奏分析
1.主部。右手基本上在主部的部分都是一直在进行来回跑动，全部都是十六分音符。然而左手，主要就是主題旋律部分。在这一部分的弹奏过程中，左手应该以倾斜式的方式去触键。这样的会增加音色的柔和之感觉。在这一过程中，需要特别注意的是，左手在进行旋律音弹奏的过程中，一定不能够过于僵硬。因为，右手的跨度还是比较大的，所以，在实际的演奏过程中，一定要尽量将手掌张开。同时，手指要和钢琴键盘相平行，利用手指的指肚去接触键位。虽然右手一直在进行大幅度的跨越，但是基本上都是4、5指和1、2指之间进行。在1指和4指还有5指在进行联系的过程中，可以先将指头抬到最高点，然后迅速下键。利用这样的方式进行练习，能够在一定程度上，锻炼手指的灵活性。同时在主部的弹奏过程中，右手边的实际效果会更加华丽和流畅。在这一过程中，需要特别注意的是，左手在主部的弹奏过程中，是有着一定的旋律线条存在的。因此，在实际的演奏过程中，左右两手应该能够相互呼应[2]。
2.插部。这一首曲子的插部部分，实际上就是对《茉莉花》的旋律进行的一种二度改编创作。主要是凸显在左手部分，因此，在实际的弹奏过程中，要更加凸显左手的旋律音。
（四）技术难点重点
1.琵音。这首作品之中的琵音是具有着一定难度的技术，并且主要的体现在左手上面，所以，会大大增加演奏技巧上面的难度。在进行琵音的联系过程中，一定要注意手指要和键位相平行的时候，才能够触键。在进行第一个音触键的时候，一定要轻缓，然后在一点点缓慢的向最后一个主题音进行过度。
2.和弦。在这一作品之中，另外的一个技术难点就是和弦。当出现和弦大跳跃的过程中，相应的演奏者可以在弹奏第一个弦之后，就迅速将手放在下一个弦上面，在这一过程中，收的大下臂，一定要能够和手指进行配合。
三、结语
综上所述，本文主要是浅析阿连斯基的钢琴练习曲Op25，NO3，通过对这一首曲子的分析，在其演奏以及音乐形象方面有着极大的收获和感受。也希望可以利用这一简单的演奏分析，能够吸引更多的优秀艺术家展开对阿连斯基作品的深入研究，从而能够传承和学习阿连斯基的音乐思想以及音乐技巧。
参考文献
[1]任彦洁. 希曼诺夫斯基十二首钢琴练习曲的艺术特征分析[J]. 北方音乐， 2019，39（8）：21-22.
[2]翟东宁. 浅析阿连斯基作品的风格特点——以op.36《24首性格小品》为例[J]. 艺术家， 2019（5）：157-159.
基金或课题项目：南宁师范大学2020年度教学改革立项项目，《阿连斯基钢琴作品融入钢琴教学的探索与研究 》，2020JGX052
（南宁师范大学（音乐与舞蹈学院） 530000）