中国的写意花鸟画与人物画、山水画相比，其内容和形态的发展是稳定的，且较早地形成了完善的技法系统。这一成果成为当代写意花鸟画创作的重要资源，但同时也对它的再发展提出相对难度。笔墨当随时代，这是当代画家的一个重要课题。所以，当代写意花鸟画的创新，要求画家不仅要掌握深厚的传统艺术功力，同时还要对自然、生活具有敏锐的洞察力和标新独特的创新意识。20世纪80年代以来，写意花鸟画呈现出蓬勃发展之势，新人、新作不断涌现，王鹏便是一位富有创意的写意花鸟画家。
　　中国画讲究笔墨功夫，先贤们早有精辟论述。從明徐渭至清八大，从吴昌硕到齐白石、石鲁、朱屺瞻等大家，都是善于运用笔墨的高手。王鹏少年时即迷恋于绘画，好学上进，悟性极强，博大精深的中国画艺术和求新求变的艺术流派引领了他早期的学画之路。他师法吴昌硕、任伯年、石涛、“扬州八怪”、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师，对他们的面作朝夕揣摩，潜心研习、认真领悟，不断从传统的艺海中汲取精华。
　　观王鹏画作之笔墨，在收放、起伏、轻重、缓急的节奏中，尽显苍劲、灵动、洒脱、豪迈之气势，给人以气韵生动、酣畅淋漓、遒劲柔刚、潇洒含蓄的艺术观感。他以扎实的传统功力，独到的艺术思维，逐渐形成了灵活多变的笔情墨趣和率意挥洒的艺术风格，构成了他花鸟画作品大气磅礴的特质和意趣深远的品位。这一切，除了他的天赋，也与他孜孜不倦的努力不无关系。
　　千百年来，中国画家一直将表面现象的模拟看成是低层次的技艺，而将通过作者主观提炼加工的意象语言及其独特的笔墨组合看成是高层次的艺术。基于此，王鹏不以师古人为能事，不为成法所拘泥，以意取形，以形写神，咬定青山，不断历练，以写意花鸟画这一静中寓动的表现形式，将内心之情诉于画面，把生活中独特的感知熔铸其中。所以，在他率意挥洒的行笔运墨间，可以感受到面家作面时轻松畅快的心态和对大自然的热爱。潇洒劲健、磊落大方，正是镶嵌在他作品中的精神品格，而这种精神品格充分体现了画家的修养和功力。
　　近年来，王鹏以饱满的热情，用饱蘸艺术激情的创造之笔，创作出许多形神兼备并富有时代感的佳作。他正值盛年，年富力强，艺术之路还很长，再经过艰辛的锤炼，其写意花鸟画必将步入更加理想的境界。