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【摘要】本文从符号学的视角，尝试研究影视动画中动画符码的组成及释义，分别从动画符码的概念、构成、功能和形态语义几个方面出发，系统的分析动画符码构建的因素，以及在传播过程中通过设计师一系列的编码、解码所产生的语义特点，由此分析其文化经验与文化价值。
【关键词】符号学 动画符码 形态语义
【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）26-0036-01
一、研究的缘起
哲学家恩斯特·卡西尔在其著名的符号论中指出：人类的成长过程是一个符号构建的过程，人类所有的文化形式都是符号形式。图形构建符号，符号构建信息，信息作为沟通的媒介，通过传达与接收的互动而产生意义。在同种文化范围内，人们使用同一个语言系统或符号系统来达到沟通的目的，符号的释义由相同体系内相关的释义来界定。
因此，在动画的传播中，动画语言形式的构建是一种基本符号的系统构建，即：动画语言符号系统。动画符号系统即动画符码，其传播过程是由“使用者”（导演及设计师）进行编码（设计、原创）后通过传播步骤由“接收者”（消费者、观众）最终解码（消化吸收）成为“解释义”（动画受众理解义）。在此过程中，符码的创建——编码显得尤为重要。
在符号学的视域中研究动画符码的组成及释义，可以帮助我们从一定的规范出发，遵循规律，系统的分析动画符码构建的因素和条件，及其所产生的文化经验与文化价值。
二、动画符码的概念及构成
动画符码即动画符号系统，它构成了动画文化经验的核心。
影视动画中，动画符码由造型语言（形态）、运动和声音（音效、配音）组成。导演、设计师们根据剧本和受众设计出具象的角色形象、场景、道具以及一些抽象、简洁的造型，通过连续的镜头动作剪辑成流动的影像，结合色彩、音乐的润色和搭配传递给广大受众。这一过程就是动画符码的编码过程。
符号学里，传播过程中“接收者”的角色处于非常积极的地位，观点认为，“接收者”看似被动，实则主动，他们在接收信文时，由自身的规范、文化经验、态度和情绪一起创造出文本的意义。针对动画作品而言，观众即为接收者，不管是写实类风格还是漫画类风格，为了实现其基本的传达功能，导演所构建的动画符码必须为观众所理解并接受，并通过赋予其艺术性和精神性的内涵创造出能够引起观众情感共鸣的文化价值。
作为信息传递的媒介，影视动画中的形态符码主要以图形性符码、文化性符码、指示性符码三种表现影响着信文传播的效率与结果。图形性符码在动画作品中造型具象而生动，包含各种事物，是由点、线、面构成的各式图形与色块，在空间中组合成一个个镜头，由设计者编排、剪辑后形成或运动、或静止的影像，在整部动画中占主体地位。如动画中的角色设计，它们在传播过程中简单而直接，可以迅速的为观众的视觉、听觉所感知理解。文化性符码在信文构建时稍显复杂，是设计师根据剧本将特定地域性的、时代性的、习俗性的、民族性的形态符号进行编码设计，使其具有文化特殊性的同时能够激起普遍受众的共鸣。观众在接收信文时需从符码造型的文化特点与动画整体的文化体系出发，以此完成接收的过程。文化性符码凝练的信息越多，它的识别效果也就越显著。指示性符码与前两种相比相对简单直接，它们在构建信文时往往以简洁、生动的造型来直白的传达设计者的意图，且具有明确的指示性，如一些指明方向或表达运动轨迹的线段、箭头、指示牌等等。它们作为辅助性元素与其他符码一起对信文进行编码，起到调节气氛、渲染情绪的作用。
三、动画符码的功能
影视动画中，动画符码作为视觉符号具有实用性与审美性，它的功能包括指代功能、意指功能和审美功能。
指代功能：動画符码在动画信文的构建过程中，往往根据动画师（即传播者）的理念和创意来建立信息，是创作者创作意图的直接体现，其中动画师的理念和创意即为指代对象。指代功能是动画符码在整个传达过程中的基础。
意指功能是指在动画传播中，动画师（传播者）通过动画符码来表达自己的情感和客观事物的形态以及对客观事物的认知等，主要体现在符码对于动画的主题思想和文化价值的意义展现：角色表演与场景、镜头、音乐等元素组合成带有情感意蕴的影像符号，意指动画作品的创作理念和文化价值，引起观众多样的情感体验。正是由于意指功能的实现，才能够使动画的象征意义和文化价值对接收者产生影响成为现实。
审美功能：观众在观看动画作品的过程中，对动画信文进行解码，以此获得对动画作品的认识和情感体验为动画符码的审美功能。其中，观众的审美不由一般的传播规律决定，而是依随于有效的符号之上，观众通过解读，得到符码的一般意义和延伸意义，它们所意指的实用价值产生审美联想与审美感受，从而产生情感的共鸣。
四、影视动画中动画符码的形态语义
图形性符码在动画信文的构筑中占绝对主体的地位，它担当着角色表演、场景转化、镜头运动等信文的传达工作。动画大师宫崎骏2008年的动画电影《悬崖上的金鱼姬》正是通过一个个想象力丰富飞图形符号，借由孩子的视角讲述了调皮可爱的人鱼公主波妞与真诚勇敢的人类男孩宗介的故事。影片中以儿童图画式的朴素画风为观众呈现出一个由蘑菇形状的结界屋、充满奇异生物的海底世界、郁郁葱葱的渔村小路、墨色大鱼变换的惊涛骇浪等组成的童话世界，描述了儿童成长过程中细致入微的生命体验，表达了导演人与自然和谐共存的心愿。
文化性符码在动画中既可以是具有时代信息的服装道具、也可以是地域文化明显的场景，动画师们在构建信文时将特定时代背景下的文化形式和精神信仰赋予符码中，映射出不同的时代特征和审美表达。
指示性符码造型简练，意指明确，它作为造型语言除了可以在动画中表演情节外，还可以结合镜头成为推动作品的贯穿性元素切换场景，衔接剧情。日本动画剧集《华丽的挑战》中动画师们为剧情中夸张幽默的效果常常将简洁的箭头造型与角色相结合，如表达角色内心活动时直接将带有字符的粗箭头插在角色身后，或是用抽象的曲线、三角形等包容性极强的辅助性识别符号置于镜头中，起到夸张、幽默的视觉效果，准确的将信息传递给观众的同时渲染画面气氛，使观众产生情感上的共鸣。
五、结语
动画作品在传播中，其语言形式的构建是一种基本符号的系统构建，它的最终目的是通过各种符码传达有效的信息，传递动画的文化价值。与文字、图形、数字等抽象符号语言相比，动画的影像信息在构造和形象上具有一定表意的具象性，这些符码使得动画语言成为影像世界性文化的因素而存在，动画符码构筑的成败也成为影像一个国家动画电影是否趋向成熟的标准之一。
参考文献：
[1]多克尔.后现代与大众文化[M].北京大学出版社，2011.
[2]齐骥.动画文化学[M].中国传媒大学出版社，2009.
[3]叶虎.大众文化与媒介传播[M].学林出版社，2008.
【关键词】符号学 动画符码 形态语义
【中图分类号】J218.7 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）26-0036-01
一、研究的缘起
哲学家恩斯特·卡西尔在其著名的符号论中指出：人类的成长过程是一个符号构建的过程，人类所有的文化形式都是符号形式。图形构建符号，符号构建信息，信息作为沟通的媒介，通过传达与接收的互动而产生意义。在同种文化范围内，人们使用同一个语言系统或符号系统来达到沟通的目的，符号的释义由相同体系内相关的释义来界定。
因此，在动画的传播中，动画语言形式的构建是一种基本符号的系统构建，即：动画语言符号系统。动画符号系统即动画符码，其传播过程是由“使用者”（导演及设计师）进行编码（设计、原创）后通过传播步骤由“接收者”（消费者、观众）最终解码（消化吸收）成为“解释义”（动画受众理解义）。在此过程中，符码的创建——编码显得尤为重要。
在符号学的视域中研究动画符码的组成及释义，可以帮助我们从一定的规范出发，遵循规律，系统的分析动画符码构建的因素和条件，及其所产生的文化经验与文化价值。
二、动画符码的概念及构成
动画符码即动画符号系统，它构成了动画文化经验的核心。
影视动画中，动画符码由造型语言（形态）、运动和声音（音效、配音）组成。导演、设计师们根据剧本和受众设计出具象的角色形象、场景、道具以及一些抽象、简洁的造型，通过连续的镜头动作剪辑成流动的影像，结合色彩、音乐的润色和搭配传递给广大受众。这一过程就是动画符码的编码过程。
符号学里，传播过程中“接收者”的角色处于非常积极的地位，观点认为，“接收者”看似被动，实则主动，他们在接收信文时，由自身的规范、文化经验、态度和情绪一起创造出文本的意义。针对动画作品而言，观众即为接收者，不管是写实类风格还是漫画类风格，为了实现其基本的传达功能，导演所构建的动画符码必须为观众所理解并接受，并通过赋予其艺术性和精神性的内涵创造出能够引起观众情感共鸣的文化价值。
作为信息传递的媒介，影视动画中的形态符码主要以图形性符码、文化性符码、指示性符码三种表现影响着信文传播的效率与结果。图形性符码在动画作品中造型具象而生动，包含各种事物，是由点、线、面构成的各式图形与色块，在空间中组合成一个个镜头，由设计者编排、剪辑后形成或运动、或静止的影像，在整部动画中占主体地位。如动画中的角色设计，它们在传播过程中简单而直接，可以迅速的为观众的视觉、听觉所感知理解。文化性符码在信文构建时稍显复杂，是设计师根据剧本将特定地域性的、时代性的、习俗性的、民族性的形态符号进行编码设计，使其具有文化特殊性的同时能够激起普遍受众的共鸣。观众在接收信文时需从符码造型的文化特点与动画整体的文化体系出发，以此完成接收的过程。文化性符码凝练的信息越多，它的识别效果也就越显著。指示性符码与前两种相比相对简单直接，它们在构建信文时往往以简洁、生动的造型来直白的传达设计者的意图，且具有明确的指示性，如一些指明方向或表达运动轨迹的线段、箭头、指示牌等等。它们作为辅助性元素与其他符码一起对信文进行编码，起到调节气氛、渲染情绪的作用。
三、动画符码的功能
影视动画中，动画符码作为视觉符号具有实用性与审美性，它的功能包括指代功能、意指功能和审美功能。
指代功能：動画符码在动画信文的构建过程中，往往根据动画师（即传播者）的理念和创意来建立信息，是创作者创作意图的直接体现，其中动画师的理念和创意即为指代对象。指代功能是动画符码在整个传达过程中的基础。
意指功能是指在动画传播中，动画师（传播者）通过动画符码来表达自己的情感和客观事物的形态以及对客观事物的认知等，主要体现在符码对于动画的主题思想和文化价值的意义展现：角色表演与场景、镜头、音乐等元素组合成带有情感意蕴的影像符号，意指动画作品的创作理念和文化价值，引起观众多样的情感体验。正是由于意指功能的实现，才能够使动画的象征意义和文化价值对接收者产生影响成为现实。
审美功能：观众在观看动画作品的过程中，对动画信文进行解码，以此获得对动画作品的认识和情感体验为动画符码的审美功能。其中，观众的审美不由一般的传播规律决定，而是依随于有效的符号之上，观众通过解读，得到符码的一般意义和延伸意义，它们所意指的实用价值产生审美联想与审美感受，从而产生情感的共鸣。
四、影视动画中动画符码的形态语义
图形性符码在动画信文的构筑中占绝对主体的地位，它担当着角色表演、场景转化、镜头运动等信文的传达工作。动画大师宫崎骏2008年的动画电影《悬崖上的金鱼姬》正是通过一个个想象力丰富飞图形符号，借由孩子的视角讲述了调皮可爱的人鱼公主波妞与真诚勇敢的人类男孩宗介的故事。影片中以儿童图画式的朴素画风为观众呈现出一个由蘑菇形状的结界屋、充满奇异生物的海底世界、郁郁葱葱的渔村小路、墨色大鱼变换的惊涛骇浪等组成的童话世界，描述了儿童成长过程中细致入微的生命体验，表达了导演人与自然和谐共存的心愿。
文化性符码在动画中既可以是具有时代信息的服装道具、也可以是地域文化明显的场景，动画师们在构建信文时将特定时代背景下的文化形式和精神信仰赋予符码中，映射出不同的时代特征和审美表达。
指示性符码造型简练，意指明确，它作为造型语言除了可以在动画中表演情节外，还可以结合镜头成为推动作品的贯穿性元素切换场景，衔接剧情。日本动画剧集《华丽的挑战》中动画师们为剧情中夸张幽默的效果常常将简洁的箭头造型与角色相结合，如表达角色内心活动时直接将带有字符的粗箭头插在角色身后，或是用抽象的曲线、三角形等包容性极强的辅助性识别符号置于镜头中，起到夸张、幽默的视觉效果，准确的将信息传递给观众的同时渲染画面气氛，使观众产生情感上的共鸣。
五、结语
动画作品在传播中，其语言形式的构建是一种基本符号的系统构建，它的最终目的是通过各种符码传达有效的信息，传递动画的文化价值。与文字、图形、数字等抽象符号语言相比，动画的影像信息在构造和形象上具有一定表意的具象性，这些符码使得动画语言成为影像世界性文化的因素而存在，动画符码构筑的成败也成为影像一个国家动画电影是否趋向成熟的标准之一。
参考文献：
[1]多克尔.后现代与大众文化[M].北京大学出版社，2011.
[2]齐骥.动画文化学[M].中国传媒大学出版社，2009.
[3]叶虎.大众文化与媒介传播[M].学林出版社，2008.