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【摘要】美学是从人对现实的审美关系出发，以艺术作品为主要对象，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识、美感经验以及美的创造、发展及其规律的科学。歌剧作为一门艺术，美学价值在于其为观众所带来的美感体验，引发的思考以及产生的共鸣。本文以歌剧《秦始皇》为例，从舞台效果、音乐、表演等方面所蕴含的冲突与交融来探讨其美学价值。
【关键词】歌剧《秦始皇》；冲突与交融；美学价值
谭盾，作为当代著名的作曲家之一，其为《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》等电影配乐而被大众所熟知，他的音乐一直都充满了冲突与交融，歌剧《秦始皇》也是如此。这种冲突与交融体现在作品中所包含的民族与世界、传承与创新、传统与现代……使其音乐丰富而且神秘，似曾相识却又很新鲜，而这所有的一切便是其作品美学价值所在。
一、歌剧《秦始皇》之我感受的美
美，是什么。美是一抹明媚的阳光，美是春风微抚下少女的裙摆，美是万籁俱寂下优美的琴音，美是思念时流下的热泪……美，到底是什么。我认为美是一种本领，一种发现的本领，一种感受的本领，一种思考的本领。在歌剧《秦始皇》中，我所感受到的最美的地方，便是它的“颜色”，这种“颜色”既包括了视觉上的“颜色”，也包括了听觉上的“颜色”。
（一）视觉上的“颜色”
这种“颜色”是冲突的“颜色”：幽暗的背景，身着黑衣却戴着白色面具的演员，红绿相间的风水大师，阴暗深紫的西方预言者，代表帝王将相的金黄色，登基时的中国红……这些颜色有的是我们中国人十分熟悉的属于“中国”的颜色，有的则是十分不寻常，有些压抑忧郁的很“现代”的颜色，而它们却出现在同一场景中，带给人一种视觉冲击，一种说不上来的不舒服却又透着和谐。也许就像秦始皇这个人一样，一统中国的英雄本应该是开朗明亮的颜色，可他为了保持国家思想一致性而焚书坑儒，压迫人民修筑长城确实又很阴暗，矛盾而又统一。这种感觉很像张艺谋导演的电影给我的感觉，场面明明很宏伟，流露出来的却是悲伤，引人深思。
（二）听觉上的“颜色”
这种“颜色”既新奇又融合：歌剧一开始上台的风水师，一出场便是很“中国”的颜色，黄色的金甲，绿色的丝绸，典型的中国戏曲元素，锣鼓经“哐呔一呔……”的唱词，京剧的表演形式，作为中国人的我能够立刻融入其中，而外国人看到京剧应该也是熟悉又陌生，但很明确的中国色彩，让人一下穿越回古代。而后出场的西方预言家却是很“现代”很“西方”的感觉，暗紫色的羽毛，略为狰狞的妆容，美声的唱法，类似于咏叹调的唱词，西方面孔的演员，一切与之前的中国色彩的风水师形成强烈对比，二者交替出场，在2000年的时光间来回转换、贯穿全剧，东西方文明激烈碰撞而产生融合。歌剧中乐器的使用也很特别，一是剧中出现的用石头击鼓的场面，模仿的是秦乐，两块石头相互撞击的声音十分特别，在传统的击鼓声中显现出来，清脆而又古朴，仿佛一下穿越回了古代战场，这鼓声既鼓舞人心又透着悲伤。二是剧中所占比重较大的古筝音乐，它的使用模仿的是唐代之前风格的古代演奏法，演奏者身着素衣，清新又淡雅，琴音悠长而又绵延，使古筝这一传统的中国民族乐器极大地烘托出了古色古香的氛围，大量“滑音”的运用使古筝这一乐器区别于其他弹拨乐器“气韵之声”的特点展露无疑，好美，这种模仿古代演奏技法的复古风格与寻找新音乐的现代风格形成交织。三是出现在高渐离和岳阳公主发生关系这一幕所使用的水琴，很新奇的乐器，很新鲜的听觉体验，搭配幽暗的灯光，暗黑的背景，表现出了神秘、虚幻与阴森感，给人感觉十分“现代”，令人毛骨悚然。
正是这些“颜色”使在全英文的唱词中，语言不通的前提下，深陷剧中无法自拔。这也说明了音乐作为一种“语言”有其巨大的表达叙事能力。果然音乐无国界，这种无国界不仅体现在这样一个中国式题材故事由外国人来演绎，也体现在听不懂唱词的我仍旧能被剧中音乐所吸引，所打动。更加重要的，正是这些“颜色”，让我感到不舒服的“颜色”，让我感到新奇的“颜色”，让我感到熟悉的“颜色”……是冲突而又交融的“颜色”，蕴含了民族与世界、传承与创新、传统与现代的冲突与交融，让我沉思，引发我共鸣，正是让我感到“美”的关键所在。
二、歌剧《秦始皇》的美学价值
谭盾曾在《卫报》中表示，东西方之间并没有截然不同的界限，他自己正是得益于东西方文化的融合和在此基础上的创新：“你可能将巧克力和香料放在一起做成一道菜，但如果这道菜中的巧克力仍是巧克力的味道，香料仍是香料的味道，对我来说就没有太大兴趣了。人们只会称赞我是一个勇敢的厨师，除此之外，再无其他。而我想要得到一种全新的味道，一种既不是巧克力也不是香料的味道”[1]于是作者谭盾尝试通过长城和兵马俑这两个西方歌剧从未涉及过得元素来探索爱情、历史、权利、悲剧和希望的本质。而在该剧的表现形式上，它融合了西方传统歌剧和中国的川剧、京剧、秦腔等的 精髓，来试图在中西方文化，古今文化种寻找一种对话的方式，搭建沟通的桥梁，他把自己的这部作品称为“辣椒巧克力”，看似两个完全不搭的东西，也可以融合一起，带给不同国籍，不同文化程度，不同思想的观众不同的感受，正是它的美学价值所在。
歌剧《秦始皇》的外在给人一种现代感即新奇的感觉，包括舞台、场景、乐器、音乐等，同时它的内在却旨在表达一种传统的灵魂。这种“现代的外表，传统的灵魂”所带来的冲突感，正是现代歌剧所需要的。歌剧作为一种西方的文化，中国想要在这方面有所成就，正是要敢于制造这些冲突感，也要学会融合这些冲突，这样才能在东西方文化中找到中点，使不管受中国文化影响还是西方文化影响的观众，都能在其中既能接受美，又能感受美，接受的是新奇，感受的是熟悉，而美便寓于其中。
参考文献
[1]谭盾.谭盾谈《秦始皇》[J].上海艺术人文频道《纵横经典》栏目，谭盾工作室，歌剧，2012（09）.
【关键词】歌剧《秦始皇》；冲突与交融；美学价值
谭盾，作为当代著名的作曲家之一，其为《卧虎藏龙》《英雄》《夜宴》等电影配乐而被大众所熟知，他的音乐一直都充满了冲突与交融，歌剧《秦始皇》也是如此。这种冲突与交融体现在作品中所包含的民族与世界、传承与创新、传统与现代……使其音乐丰富而且神秘，似曾相识却又很新鲜，而这所有的一切便是其作品美学价值所在。
一、歌剧《秦始皇》之我感受的美
美，是什么。美是一抹明媚的阳光，美是春风微抚下少女的裙摆，美是万籁俱寂下优美的琴音，美是思念时流下的热泪……美，到底是什么。我认为美是一种本领，一种发现的本领，一种感受的本领，一种思考的本领。在歌剧《秦始皇》中，我所感受到的最美的地方，便是它的“颜色”，这种“颜色”既包括了视觉上的“颜色”，也包括了听觉上的“颜色”。
（一）视觉上的“颜色”
这种“颜色”是冲突的“颜色”：幽暗的背景，身着黑衣却戴着白色面具的演员，红绿相间的风水大师，阴暗深紫的西方预言者，代表帝王将相的金黄色，登基时的中国红……这些颜色有的是我们中国人十分熟悉的属于“中国”的颜色，有的则是十分不寻常，有些压抑忧郁的很“现代”的颜色，而它们却出现在同一场景中，带给人一种视觉冲击，一种说不上来的不舒服却又透着和谐。也许就像秦始皇这个人一样，一统中国的英雄本应该是开朗明亮的颜色，可他为了保持国家思想一致性而焚书坑儒，压迫人民修筑长城确实又很阴暗，矛盾而又统一。这种感觉很像张艺谋导演的电影给我的感觉，场面明明很宏伟，流露出来的却是悲伤，引人深思。
（二）听觉上的“颜色”
这种“颜色”既新奇又融合：歌剧一开始上台的风水师，一出场便是很“中国”的颜色，黄色的金甲，绿色的丝绸，典型的中国戏曲元素，锣鼓经“哐呔一呔……”的唱词，京剧的表演形式，作为中国人的我能够立刻融入其中，而外国人看到京剧应该也是熟悉又陌生，但很明确的中国色彩，让人一下穿越回古代。而后出场的西方预言家却是很“现代”很“西方”的感觉，暗紫色的羽毛，略为狰狞的妆容，美声的唱法，类似于咏叹调的唱词，西方面孔的演员，一切与之前的中国色彩的风水师形成强烈对比，二者交替出场，在2000年的时光间来回转换、贯穿全剧，东西方文明激烈碰撞而产生融合。歌剧中乐器的使用也很特别，一是剧中出现的用石头击鼓的场面，模仿的是秦乐，两块石头相互撞击的声音十分特别，在传统的击鼓声中显现出来，清脆而又古朴，仿佛一下穿越回了古代战场，这鼓声既鼓舞人心又透着悲伤。二是剧中所占比重较大的古筝音乐，它的使用模仿的是唐代之前风格的古代演奏法，演奏者身着素衣，清新又淡雅，琴音悠长而又绵延，使古筝这一传统的中国民族乐器极大地烘托出了古色古香的氛围，大量“滑音”的运用使古筝这一乐器区别于其他弹拨乐器“气韵之声”的特点展露无疑，好美，这种模仿古代演奏技法的复古风格与寻找新音乐的现代风格形成交织。三是出现在高渐离和岳阳公主发生关系这一幕所使用的水琴，很新奇的乐器，很新鲜的听觉体验，搭配幽暗的灯光，暗黑的背景，表现出了神秘、虚幻与阴森感，给人感觉十分“现代”，令人毛骨悚然。
正是这些“颜色”使在全英文的唱词中，语言不通的前提下，深陷剧中无法自拔。这也说明了音乐作为一种“语言”有其巨大的表达叙事能力。果然音乐无国界，这种无国界不仅体现在这样一个中国式题材故事由外国人来演绎，也体现在听不懂唱词的我仍旧能被剧中音乐所吸引，所打动。更加重要的，正是这些“颜色”，让我感到不舒服的“颜色”，让我感到新奇的“颜色”，让我感到熟悉的“颜色”……是冲突而又交融的“颜色”，蕴含了民族与世界、传承与创新、传统与现代的冲突与交融，让我沉思，引发我共鸣，正是让我感到“美”的关键所在。
二、歌剧《秦始皇》的美学价值
谭盾曾在《卫报》中表示，东西方之间并没有截然不同的界限，他自己正是得益于东西方文化的融合和在此基础上的创新：“你可能将巧克力和香料放在一起做成一道菜，但如果这道菜中的巧克力仍是巧克力的味道，香料仍是香料的味道，对我来说就没有太大兴趣了。人们只会称赞我是一个勇敢的厨师，除此之外，再无其他。而我想要得到一种全新的味道，一种既不是巧克力也不是香料的味道”[1]于是作者谭盾尝试通过长城和兵马俑这两个西方歌剧从未涉及过得元素来探索爱情、历史、权利、悲剧和希望的本质。而在该剧的表现形式上，它融合了西方传统歌剧和中国的川剧、京剧、秦腔等的 精髓，来试图在中西方文化，古今文化种寻找一种对话的方式，搭建沟通的桥梁，他把自己的这部作品称为“辣椒巧克力”，看似两个完全不搭的东西，也可以融合一起，带给不同国籍，不同文化程度，不同思想的观众不同的感受，正是它的美学价值所在。
歌剧《秦始皇》的外在给人一种现代感即新奇的感觉，包括舞台、场景、乐器、音乐等，同时它的内在却旨在表达一种传统的灵魂。这种“现代的外表，传统的灵魂”所带来的冲突感，正是现代歌剧所需要的。歌剧作为一种西方的文化，中国想要在这方面有所成就，正是要敢于制造这些冲突感，也要学会融合这些冲突，这样才能在东西方文化中找到中点，使不管受中国文化影响还是西方文化影响的观众，都能在其中既能接受美，又能感受美，接受的是新奇，感受的是熟悉，而美便寓于其中。
参考文献
[1]谭盾.谭盾谈《秦始皇》[J].上海艺术人文频道《纵横经典》栏目，谭盾工作室，歌剧，2012（09）.