或许对将图像抽象化的任何一种方式的思考和尝试，或多或少都要依赖于对影像产生的历史原境、文化意味的想象和重构。如果承认摄影媒介本身的不确定性和多样性，并且也同样地影响到电影媒介，那么当数字技术来临的时候，这种想象和重构的力量将被进一步放大和拓展。埃拉德·拉斯瑞（Elad Lassry）1977年出生于以色列的特拉维夫，现在生活和工作于美国洛杉矶。他的创作不仅涉及照片，也包括电影艺术。他的电影用纽约现代艺术馆策展人的话来说是“突出了胶片的帧幅与电影的时间感之间的张力”；而在照片中，他对流行文化的运用，既是通过图像制造来完成抽象思考的表达，也是对人们熟悉的文化不言自明的意味的瓦解和质询。这与许多美国年轻一代艺术家的探索相似——如果当代艺术是哲学，那么对于这种当代哲理的表述，有赖于通过影像和数字化软件技术的不断消解与再建的尝试来完成。
　　
　　你是什么时候开始摄影的？
　　有记忆以来，我一直在看各类摄影图片。
　　
　　摄影给你的最初感受是怎样的？
　　一切事物都有图像，图像也包含了这个世界上可以想象得到的所有事情，我对那些图像也有可以想象得到的感受。不过，我不记得摄影给我的最初感受了。
　　
　　你是否受过摄影或是艺术相关的教育？
　　我先后在加州艺术学院（CalArts）和洛杉矶的南加州大学（University of Southern California）的美术专业读本科和研究生。
　　
　　怎么看待教育对你创作的影响？
　　教育使我学会了如何将我个人的创作与艺术分离，但是最主要的，上学给了我时间做自己的创作。
　　
　　你会使用已有的图片，比方说1970年《生活》杂志的获奖作品，来创作你自己的作品，是不是你主要的创作都会采用现成的图片？
　　不是的，如果我不能找到一张令我感兴趣的现成照片，那么我自己会做一张照片出来。
　　
　　你会采用什么样的方法来做呢？这些方法对你最终的作品而言重要吗？
　　我会用各种各样的方法，方法本身是次要的，最重要的是最终作品。我大多数照片都是用仙娜座机和柯达胶卷拍的。
　　
　　你的作品是单张成立还是按系列成组来创作的？
　　大多数情况下，我创作的每一幅作品都是单独成立的。我曾经做过一些系列作品，但是我最关心的是照片的主题，而且我也不清楚怎么可以将想法和创作过程即拍照分开。
　　
　　你既拍电影也做图像，你怎么看待这两种不同的媒介在表达上的不同？
　　我并不偏好于电影或是摄影任何一方，它们对于我的创作实践来讲是同等重要的。从这个意义上来讲，它们有着共同的基础。但是我的每件作品所要表达的东西是不一样的，而这种不同并不是从媒介，即静止的照片还是电影，来加以区别的。
　　
　　可否解释下你一直强调的“历史的崩溃”这个概念，你如何在创作中来表达这个概念呢？
　　从内容上来讲，我的照片都是抽象的。我感兴趣的是图像的形式属性，以及它明确的视觉品质，这样一来，一张照片背后约定俗成的历史就被消解掉了。我所有的照片、电影都是用来实现这一过程的例子。
　　
　　可否谈谈你2010年创作的《无题》系列作品？
　　事实上，那些有宽条带的作品不是一个系列的，它们每张都是惟一的、独自成立的作品。当然它们也确实反映了我在其他作品的创作实践中运用的一些策略。那些条带明显是外来的东西，强加到照片表面（这是通过先用砂纸打磨照片，再用箔加热的方法得到的），以有点笨拙的形式抹掉了照片的全部主体，或是某一个主体。但是，因为这很显然是一个模拟的过程，正好与我的照片中的方式相反，即我照片中模拟的方式总是不断因数字技术的干涉而被改变。在这些照片中，我强调以一种直截了当的方式把主体消解掉了。
　　
　　你的作品中还有一些以数字、树、天使、波浪等命名的作品，如有一张名为《90068，2010》，题目与你关心的照片主题有什么关系？
　　90068是洛杉矶好莱坞山庄的邮政编码，那张照片拍的是好莱坞湖，那是一座人工湖泊，那是一张关于风景摄影以及它的历史注释和评价的照片。
　　
　　你认为自己是摄影家还是艺术家？
　　我认为我是一位艺术家。
　　
　　摄影中的什么东西最令你感兴趣？
　　我不知道。我发现照片中的主体最令人感兴趣，我不认为摄影本身有什么特别有意思的地方。
　　
　　目前来说，哪一个摄影潮流最令你感兴趣？
　　我对特定的某一张艺术作品有兴趣，而不对当代摄影术本身感到有什么特别兴趣。
　　
　　你怎么看摄影和商业的关系？
　　摄影术在刚发明的时候就暗示了商业性。因为我对所有类型的照片有兴趣，我的有些作品会用商业照片作为创作的开始和起点，仅此而已。广告是图片传播的主要方法之一。
　　
　　下一个计划可能会是什么？
　　我会拍更多的照片、更多的电影。
　　
　　可以和我们分享一下你喜欢的艺术家吗？
　　没有我喜欢的艺术家。
　　（所有图片由美国洛杉矶 David Kordansky Gallery 提供）