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摘 要：随着教育的改革发展，初中音乐教育也步入新发展阶段，奥尔夫教育體系相关的理论具有良好地指导意义，在初中的歌唱教学之中的应用，具有现实的意义，能更新教师们的教育理念，从而改变传统的教育方法，创新教育模式，提升初中歌唱教学的教学效率以及质量，为此，本文对奥尔夫教育体系进行了深入的研究，并提出了其在初中歌唱教学中的应用策略，推进初中音乐教学的开展。
关键词：奥尔夫;音乐教育体系;初中歌唱教学
目前，大多数初中院校的音乐歌唱教学的开展情况都不容乐观，都存在着部分问题，比如，创造性以及综合性的缺失，可能会使学生对于歌唱教学根本产生不了兴趣，枯燥的内容会逐渐使学生的注意力分散，从而歌唱教学的教学质量以及效率普遍较低。而奥尔夫音乐教育体系相关理论的应用，能够改变这样的教学现状，提升初中音乐歌唱教学的教学效率。
一、奥尔夫音乐教育体系相关理论的内涵
奥尔夫音乐教育体系是目前全球较为领先的教育体系之一，我国初中音乐教学的改革发展也受其颇多启发。奥尔夫音乐教育体系中教学元素较为多元化，其不只局限于传统的旋律和节奏的教学元素，奥尔夫音乐教育体系还将多种艺术表现形式进行融合，包括绘画，舞蹈等等，因此，其也具有综合性、创造性、参与性以及本土性[1]。奥尔夫音乐教育体系利用其他艺术形式来巧妙地将音乐还原到原始的状态，来引发人们对音乐的共情，并且这种方式也能够让音乐教学的课堂更加具有趣味性，能够激发学生们的学习兴趣，同时，学生们的参与度也更高，能够更加的配合课堂教学，提升教学的质量和效率。
二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用
（一）多元化歌唱教学模式
过于枯燥歌唱教学模式会让学生丧失学习兴趣，造成教学效率低下。在奥尔夫音乐教育体系中，其认为要将歌唱教学的综合性特征表现出来，联合多种教学元素，进行多元化歌唱教学。教师们可以根据学校目前的教学条件以及学生的个性化需求，进行多元化歌唱教学模式的探索，让歌唱教学能够得到创新，提升教学质量以及效率[2]。例如，如果学校内有充足的乐器，教师可以在歌唱教学中进行各乐器的使用，利用乐器来进行不同音乐的演奏，让学生能感受到不同的音乐风格特点，感受音乐的魅力。
（二）开放性歌唱教学模式
艺术本身就是抽象思维的产物，如果过于呆板的教学会压制学生们思维活力，音乐教学与其他传统的教学相比，具有一定的差异性，学生们的思维能力不强则无法对音乐中的艺术美学进行感悟，无法真正的对音乐产生兴趣。因此，教师在进行歌唱教学时，要让课堂具有开放性，营造开放的课堂氛围，让学生的思维能够打开，充分发挥其创造性，初中音乐教师要打破传统呆板的教学模式，将学生作为教育的主体，充分发挥学生的能动性，让学生化被动为主动[3]。例如，在正式开始主课教学之前，教师可以组织学生进行自由的才艺展示，不仅能够活跃课堂气氛，还能够增强学生们的自信心，让歌唱教学变得更加灵动，也使课堂的氛围更加开放。
（三）增强学生的参与感
奥尔夫音乐教育体系强调了在歌唱教学中学生参与感的重要性，其认为可以利用听觉、视觉、触觉等多种形式来让学生们对歌唱教学产生全面的认知。为此，初中音乐教师在进行歌唱教学时，要采取科学合理的方法来增强初中生们的参与感。例如，为了让学生对歌曲的节奏等有更加深刻的印象，教师可以安排学生们轮流进行钢琴弹奏或者触摸钢琴，感受钢琴震动感知歌曲的节奏，从而加深对节奏的印象。另外，教师也可以引导学生安静的聆听歌曲的旋律以及节奏，利用内心去感知乐曲，获得更深层次的体验。
（四）增强本土化资源利用
奥尔夫音乐教育体系中，也说明了本土化音乐资源利用的价值，因此，初中音乐教师要对其进行充分的关注以及重视，确保本土化资源能够有效地利用。教师可以通过互联网等方式对搜集到的本土化音乐资源以及艺术形式进行综合的整理，从而来提升歌唱教学的质量[4]。另外，教师要将收集到的本土化音乐资源在教学中进行应用，与教学内容进行充分的融合，打造创新的教学模式。
三、总结
总之，通过奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用，能够在弥补初中音乐歌唱教学的不足，从实际的教学需求出发，创造出多元化以及开放性的歌唱教学模式，增强学生们的参与感，激发学生学习兴趣，同时教师们增强本土化资源的利用，提升初中音乐歌唱教学的质量以及效率。
参考文献：
[1]吴金纯子.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北方音乐，2020（06）：202-203.
[2]胡莺歌.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的运用[J].中国校外教育，2020（02）：13+15.
[3]李小蕾.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北极光，2019（12）：48-49.
[4]郑丹.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的具体应用[J].西部素质教育，2018，4（15）：64-65.
关键词：奥尔夫;音乐教育体系;初中歌唱教学
目前，大多数初中院校的音乐歌唱教学的开展情况都不容乐观，都存在着部分问题，比如，创造性以及综合性的缺失，可能会使学生对于歌唱教学根本产生不了兴趣，枯燥的内容会逐渐使学生的注意力分散，从而歌唱教学的教学质量以及效率普遍较低。而奥尔夫音乐教育体系相关理论的应用，能够改变这样的教学现状，提升初中音乐歌唱教学的教学效率。
一、奥尔夫音乐教育体系相关理论的内涵
奥尔夫音乐教育体系是目前全球较为领先的教育体系之一，我国初中音乐教学的改革发展也受其颇多启发。奥尔夫音乐教育体系中教学元素较为多元化，其不只局限于传统的旋律和节奏的教学元素，奥尔夫音乐教育体系还将多种艺术表现形式进行融合，包括绘画，舞蹈等等，因此，其也具有综合性、创造性、参与性以及本土性[1]。奥尔夫音乐教育体系利用其他艺术形式来巧妙地将音乐还原到原始的状态，来引发人们对音乐的共情，并且这种方式也能够让音乐教学的课堂更加具有趣味性，能够激发学生们的学习兴趣，同时，学生们的参与度也更高，能够更加的配合课堂教学，提升教学的质量和效率。
二、奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用
（一）多元化歌唱教学模式
过于枯燥歌唱教学模式会让学生丧失学习兴趣，造成教学效率低下。在奥尔夫音乐教育体系中，其认为要将歌唱教学的综合性特征表现出来，联合多种教学元素，进行多元化歌唱教学。教师们可以根据学校目前的教学条件以及学生的个性化需求，进行多元化歌唱教学模式的探索，让歌唱教学能够得到创新，提升教学质量以及效率[2]。例如，如果学校内有充足的乐器，教师可以在歌唱教学中进行各乐器的使用，利用乐器来进行不同音乐的演奏，让学生能感受到不同的音乐风格特点，感受音乐的魅力。
（二）开放性歌唱教学模式
艺术本身就是抽象思维的产物，如果过于呆板的教学会压制学生们思维活力，音乐教学与其他传统的教学相比，具有一定的差异性，学生们的思维能力不强则无法对音乐中的艺术美学进行感悟，无法真正的对音乐产生兴趣。因此，教师在进行歌唱教学时，要让课堂具有开放性，营造开放的课堂氛围，让学生的思维能够打开，充分发挥其创造性，初中音乐教师要打破传统呆板的教学模式，将学生作为教育的主体，充分发挥学生的能动性，让学生化被动为主动[3]。例如，在正式开始主课教学之前，教师可以组织学生进行自由的才艺展示，不仅能够活跃课堂气氛，还能够增强学生们的自信心，让歌唱教学变得更加灵动，也使课堂的氛围更加开放。
（三）增强学生的参与感
奥尔夫音乐教育体系强调了在歌唱教学中学生参与感的重要性，其认为可以利用听觉、视觉、触觉等多种形式来让学生们对歌唱教学产生全面的认知。为此，初中音乐教师在进行歌唱教学时，要采取科学合理的方法来增强初中生们的参与感。例如，为了让学生对歌曲的节奏等有更加深刻的印象，教师可以安排学生们轮流进行钢琴弹奏或者触摸钢琴，感受钢琴震动感知歌曲的节奏，从而加深对节奏的印象。另外，教师也可以引导学生安静的聆听歌曲的旋律以及节奏，利用内心去感知乐曲，获得更深层次的体验。
（四）增强本土化资源利用
奥尔夫音乐教育体系中，也说明了本土化音乐资源利用的价值，因此，初中音乐教师要对其进行充分的关注以及重视，确保本土化资源能够有效地利用。教师可以通过互联网等方式对搜集到的本土化音乐资源以及艺术形式进行综合的整理，从而来提升歌唱教学的质量[4]。另外，教师要将收集到的本土化音乐资源在教学中进行应用，与教学内容进行充分的融合，打造创新的教学模式。
三、总结
总之，通过奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用，能够在弥补初中音乐歌唱教学的不足，从实际的教学需求出发，创造出多元化以及开放性的歌唱教学模式，增强学生们的参与感，激发学生学习兴趣，同时教师们增强本土化资源的利用，提升初中音乐歌唱教学的质量以及效率。
参考文献：
[1]吴金纯子.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北方音乐，2020（06）：202-203.
[2]胡莺歌.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的运用[J].中国校外教育，2020（02）：13+15.
[3]李小蕾.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的应用研究[J].北极光，2019（12）：48-49.
[4]郑丹.奥尔夫音乐教育体系在初中音乐歌唱教学中的具体应用[J].西部素质教育，2018，4（15）：64-65.