今年的人大与政协两会闭幕后，温家宝总理在中外记者招待会上答台湾记者问时讲述一事，提到元代画家黄公望的著名画作《富春山居图》，是其晚年79岁才开始动笔的力作，他完成此作不久即去世。几百年来，这幅画作辗转流传，其中一半画放在杭州博物馆，另一半画放在台北故宫博物院。他希望什么时候两个半幅画可以合成一幅画。温总理发表这番谈话，引起台湾各界人士热议，台北故宫博物院亦作出回应，台北故宫预计在2012年举办黄公望特展，已经与内地洽谈，希望能和浙江省合作展出《富春山居图》。
　　元代中晚期对后世有重大影响的画家被称为“元四家”，即黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，虽然各人的社会地位与境遇不同，却都有坎坷失意的经历，笔墨境界流于孤寂与淡泊，反映出某种无可奈何的情绪。他们的山水画在艺术上直接间接地都受到赵孟頫影响，重笔墨，求风格，含诗意，深入领略生活中的自然山水形胜，如王蒙写黄鹤山，倪瓒画太湖，黄公望与吴镇在江泽湖泖问领略胜概，则随笔摹记。他们通过这些山水画作品抒发一定理想，在艺术上标榜“写胸中逸气”、“自娱”，不去趋附当时社会时尚的审美爱好。因此，“元四家”的独特艺术风格对后世明清山水画有着巨大深远影响。
　　黄公望，字子久，号一峰道人，又号大痴道人，江苏常熟人。他本姓陆，因儿时父母双亡，过继于永嘉黄翁为嗣子。黄翁年近90，望子已久，遂以公望命名，子久为字。黄公望恰出生于南宋与元朝交替的动乱时代中，他虽然聪颖好学，青年时博览群书，深通经史，可是由于元代取消了科举考试，使他断绝了飞黄腾达的仕途之路。他在中青年时期做过一些小官，24岁在浙西肃政廉访史徐琰手下任掾吏，40多岁时又到大都中台察院任书吏等职，以后，他的上司在江南核查钱粮因贪劾用事犯案，黄公望也受牵连入狱。此事对他是一次深重打击，使得他产生了世事多舛、宦海险恶之感。他出狱后，即加入“全真道”，自号大痴道人，云游于江南的松江、苏州、杭州等地卖卜传道。黄公望性格豪放，研究过“九流之学”，精通音律词曲，50岁左右专于山水画，隐遁山林，寄托自然，超逸空灵。他的山水画直接得到赵孟頫指授，对五代北宋的荆浩、董源等人的画法也加以融化吸收，随笔点染，自成一家。黄公望的重要风格有两种，一是“浅绛法”，如73岁所作的《天池石壁图》，用墨色勾、皴画面后，再用褚笔与墨青墨绿在坡石或山峦上稍作烘染，使整个儿画幅统一在“浅绛”的格调中。这样的技法以后转变为一种形式风格，成为山水画分类的一派；二是水墨山水，皴纹则较少，着重把握山容水貌的意境，笔意简远洒脱，超逸雄伟，具有珠圆玉润的艺术效果。
　　黄公望晚年移居浙江富春山中，仍然来往于江南各地区，常与社会名流文人雅士聚会，彼此以诗文书画相酬酢。他曾经有一篇Ⅸ写山水诀》的画论，文中谈及：“画一窠一石，当逸笔撇脱，有士人家风。”又称：“作画只是个理字最要紧。”这些论述山水画的艺术观点是赵孟頫士人画理论的发挥，此篇画论对以后文人画有着深远的启迪和影响。《富春山居图》系黄公望79岁时应挚友郑无用和尚之请而绘，此画幅长达两丈，前后断续酝酿数年始完成，82岁的黄公望完成此画不久即去世，这幅画可称他的刻意经营之作。此画描写的是富舂江一带的初秋胜景，横卷画面中有村落，有平坡，有亭台，有渔舟，还有回旋起伏的山峦坡石，也有苍润变幻的云林丛树，疏密有致，优美动人，充分体现了黄公望晚年深厚的艺术修养及纯熟的笔墨技巧。这幅名画于明朝末年传人当时的收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极其珍爱此画，临死前竟嘱家人将此画焚烧殉葬，幸亏吴洪裕的侄子还是从火中抢救出这幅画来，但画幅已经被烧成一小、一大两段。其中，前段较小，世人称为《剩山图》，此画目前收藏在杭州的浙江省博物馆中；后一段较长，被称为《无用师卷》，此画目前收藏于台北故宫博物院中；倘若这两幅画能合一展出，确实是两岸文化界盼望已久的喜事。