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【摘要】随着经济的发展，21世纪是各行业都在迅速发展的时期。书法作为中国的传统艺术，通过用笔、用墨、分布等手法来呈现一种具体可感的形象。书法以结构和章法为形象，通过合乎规律的组合，从而显现出一种富有韵味的形式美。书法的形式美就是通过空间、笔墨、线条来表达自然与物的感悟和构思。所以，本文从书法的形式美为切入点，对形式美的空间、笔墨进行阐述，让书法艺术与时代接轨来创造属于具有中国文化的平面设计。
【关键性】书法；形式美；平面设计
一、书法“形式美”概念的界定
“美”是抽象的概念，它却有着具体可感的形象，也是美学的重要范畴之一。所谓形式美即审美对象的自然属性（色彩、线条、形态）在合乎情理的组合下所呈现于外的美。就书法而言，形式美主要以文字为载体，以线条为媒介，以点画为形态，以结构和章法为形象，构成一种形体美和动态美。著名美学家聂振斌先生在《审美门户》中提出“促成人类审美意识的发生首先是形式美，为有形式美，以及偏重于形式美的艺术，运用其抽象性、朦胧性，易于·把人类从现实生活中引向高远的精神境界。”
二、书法的形式之美
1、空间分割之美
书法是以文字为载体，汉字与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体。最早可见的现存文字是山东大汶口河西两岸发现的与西安半坡出土的陶文。在这些早期的陶器上，可以看到一些简单的书锲型文字，每个字都依其外形构成虚的四维空间，根据单个字的表意性，使每个汉字都能独立存在。那么，在这些汉字中，可以显示出上古人已经有了真正意义上的空间观念，大致上已经具备了平衡、均匀、对称、稳定等汉字造型中最基本的因素。
书法空间所指的范围很大，从线到整个作品的章法，都能体现空间概念。以汉字为出发点，结构空间是最具代表性的。欧阳询在《书法》中云“调匀点画、上下匀称，递相顾揖，筋骨精神，随其大小，不可头轻尾重。”可以看出，在汉字“形”的问题中，书法空间的间架与布白是考虑的两个重要原则。
一件书法作品的空间构成是由单元空间及其组合所决定的书法作品的空间特征。我们把《怀仁集王羲之圣教序》来进行分析。《圣教序》的结体端庄典雅，对后世影响很大。《圣教序》在内部空间可以看出：第一，对于字的中部空间，无论字是什么样的结构，基本上中间空间都会距离的很远；第二，对于单元空间接近的字，是用上下位置的错位来改变上下一致，这样会产生活泼的姿态。《圣教序》结体的端庄典雅，具有古典风格的特征，这种单元空间的均匀处置，内类空间的呼应，这都反映了追求均衡、匀称的形式感。
2、笔墨变化之美
墨法，是书法艺术形式美的重要因素。康有为在《广艺舟双棋》中也说：“书若人然，须备筋骨血肉，筋浓骨考，筋藏内莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”墨法的浓淡枯润能渲达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界中表现人的生命节律和心性情怀。作品中的墨色或浓或淡、或枯或湿，可以造成秀媚的书法意境。润可取研，燥能取险，润燥相杂，就能显出字幅里中流潤的气韵和情趣。
古人有墨分“五色”、“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。它往往能以黑白、干湿、浓谈的变化，造成水晕墨章、明暗远近的艺术效果。墨法对于书法的艺术表现是一个重要的艺术手法和审美内容，在传统书法理论中论述的较少，对这一论述有所欠缺。“墨分五色”本是中国画的艺术手法，自宋代以后，文人画的空前发展，对水墨的发展从绘画深入到书法，如杨维桢的浓淡干湿互衬法、董其昌的淡墨法、程邃的焦墨法、王铎的涨墨法及近代林散之的宿墨法等。因而，在书法中强调墨色的变化也成为书法被延续后代的一个重要条件。
古人云：“不善用墨者，浓则易枯，淡则尽薄。”淡墨介于黑白之间，能给人以清疏高远的高远意境。在董其昌的《东方朔答客难局部》中看出，浓淡的墨色对比，有实有虚，字淡而干枯，淡而鲜润，颇有禅的味道。
墨法从表面上是一种技术问题，其综合反映的是社会思想和人的观念。所以墨法就是心法，以笔法为凭借，从而实现心中的景象。
三、书法的形式美对平面设计的影响
1、构图方面
在版式设计中，我们一定要注意到设计作品整体的整体与统一，否则乍看形式多样，实则杂乱无章，使人眼花缭乱，体现不出和谐美。在版式设计中，其实就是白纸上用点线面三元素进行设计。在版式设计中存在一定空间关系的，例如均衡、对比、节奏、还有合理留白等。
虚无与空白的表现形式我们在设计上谓之“留白”，而在书法艺术中我们常称之为“布白”，指安排布局整幅书法作品里面字与字、行与行之间相互呼应、照顾等关系的方法，也称章法。章法所涉及的范围，就是字与字、行与行，以至通篇的相互关系。章法是“分行布白”的简称，即字体和篇章结构安排的方法。一篇书作，勿论篇幅长短，都要体现书法的三个基本要素：用笔、结字、章法。即起于用笔，基于结字，成于章法。“布白”就是从每一单字点画间的空隙到整篇字与字间，作“计白当黑”的艺术处理，使黑白两者相彼此映衬，才能有参差变化，既要充实饱满，又要灵动透气。唐代邓石如论章法“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃生”。平面设计中，特别是招贴设计，“留白”的表现形式尤为常见，从美学的意义上来讲，留白与文字内容和图形符号具有同等重要的作用。版面的留白是指没有任何图像文字的空间，是版面虚处理中一种表现手法。从哲学的角度而言，虚实是辩证统一的。当然，招贴设计中的留白的虚与图形、文字的实也是相互依赖的整体，实中有虚，虚中有实，虚实互动，也就是一种以虚衬实，实由虚托的关系。
2、色彩方面
上文所说，墨分五色，怎样才能将墨法的原理在平面设计中体现？书法中浓淡深浅的墨色是笔与墨结合的产物。在中国古代，文人追求的是清淡的意境，用水墨来表现生动的气韵。以墨色为主，注重干湿变化。通过用笔，在笔法上运用皴、擦、点、染等技法来表达文人意境，墨色生动的气韵表达笔墨元素的审美性的重要体现。 在平面设计中，图形、文字、色彩是构成平面设计的三个重要的因素，他们三个的合理组合与搭配直接影响着整体的传达效果。研究发现，在这三个的组成要素中：“人们在最初 20 秒钟里的色彩感觉占 80%，形体感觉占 20%。”由此可见，色彩是一种先声夺人的传达要素，色彩也可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。所以，色彩是设计常用的表现手法之一。通常色彩对比有几种对比方法：色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。笔墨中墨色深浅浓淡的变化就应用了明度对比的表现手法。在这种浓淡中，水墨的色彩更具有包容性，除复杂浓烈的重彩，黑色也是淡虚，所以水墨画的意境都具有“禅”意蕴，其实更能体现出气韵与意境。在设计中，我们不是仅仅只用书法水墨的形式，而是注重通过水墨传达要传达怎样的意境。
3、文字方面
当今中国的设计文化更是以书法艺术在领域内的普遍运用更上了一个新层面。当我们意识到书法艺术成为一种时尚潮流，运用中国书法艺术设计的作品铺天盖地的夺入大众的眼球。比如：《红高粱》、《秋菊打官司》、《十面埋伏》等的题字和片头设计都是应用书法的成功作品。早期的片头应用虽略显粗糙，但其书法题名所蕴涵的影片主题仍给人留下深刻印象。在其电影海报设计中，以书法为形态的片名更比普通印刷字体及设计字体更有深刻内涵和文化特征。又比如陈凯歌的《无极》是由著名文学家及书法家贾平凹题写。抛去电影的诸多幅面，通过后期的电脑处理，虽然所表达的风格迥异，但在其他宣传品中所表现出来的视觉冲击力是相同的。
结论
书法作为历史悠久的文化载体，它是传达思想的符号。其中包含了中国人表达思想、表达自然的智慧情怀，它关联着美学的发展。中国自古以来都是书画同源，它的形成、发展、变化和完善过程包含着我们当代人所谓的视觉传达的观念和方法。书法艺术对中国文化传承同今天平面设计对当前时代文化其重要的促进作用相同，以设计的眼光分析书法，来找出它们之间的相通之处，是中国平面设计寻找本民族文化精神、语言特征方面的参照物，并为之提供創新的原动力。因此对中国设计创造性思维方式的理解和研究有极其重要的文化价值。
参考文献：
[1]黄琦，姜媛苑. 色彩元素在当代水墨画中的应用探析[J].
[2]李萍. 汉字造型对现代版面编排设计的研究：硕士论文
【关键性】书法；形式美；平面设计
一、书法“形式美”概念的界定
“美”是抽象的概念，它却有着具体可感的形象，也是美学的重要范畴之一。所谓形式美即审美对象的自然属性（色彩、线条、形态）在合乎情理的组合下所呈现于外的美。就书法而言，形式美主要以文字为载体，以线条为媒介，以点画为形态，以结构和章法为形象，构成一种形体美和动态美。著名美学家聂振斌先生在《审美门户》中提出“促成人类审美意识的发生首先是形式美，为有形式美，以及偏重于形式美的艺术，运用其抽象性、朦胧性，易于·把人类从现实生活中引向高远的精神境界。”
二、书法的形式之美
1、空间分割之美
书法是以文字为载体，汉字与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体。最早可见的现存文字是山东大汶口河西两岸发现的与西安半坡出土的陶文。在这些早期的陶器上，可以看到一些简单的书锲型文字，每个字都依其外形构成虚的四维空间，根据单个字的表意性，使每个汉字都能独立存在。那么，在这些汉字中，可以显示出上古人已经有了真正意义上的空间观念，大致上已经具备了平衡、均匀、对称、稳定等汉字造型中最基本的因素。
书法空间所指的范围很大，从线到整个作品的章法，都能体现空间概念。以汉字为出发点，结构空间是最具代表性的。欧阳询在《书法》中云“调匀点画、上下匀称，递相顾揖，筋骨精神，随其大小，不可头轻尾重。”可以看出，在汉字“形”的问题中，书法空间的间架与布白是考虑的两个重要原则。
一件书法作品的空间构成是由单元空间及其组合所决定的书法作品的空间特征。我们把《怀仁集王羲之圣教序》来进行分析。《圣教序》的结体端庄典雅，对后世影响很大。《圣教序》在内部空间可以看出：第一，对于字的中部空间，无论字是什么样的结构，基本上中间空间都会距离的很远；第二，对于单元空间接近的字，是用上下位置的错位来改变上下一致，这样会产生活泼的姿态。《圣教序》结体的端庄典雅，具有古典风格的特征，这种单元空间的均匀处置，内类空间的呼应，这都反映了追求均衡、匀称的形式感。
2、笔墨变化之美
墨法，是书法艺术形式美的重要因素。康有为在《广艺舟双棋》中也说：“书若人然，须备筋骨血肉，筋浓骨考，筋藏内莹，加之姿态奇逆，可谓美矣。”墨法的浓淡枯润能渲达出书法作品的意境美。枯湿浓淡、知白守黑是墨法的重要内容。书法，是在黑白世界中表现人的生命节律和心性情怀。作品中的墨色或浓或淡、或枯或湿，可以造成秀媚的书法意境。润可取研，燥能取险，润燥相杂，就能显出字幅里中流潤的气韵和情趣。
古人有墨分“五色”、“六彩”的说法，认为水墨虽无颜色，却是无所不包的色彩。它往往能以黑白、干湿、浓谈的变化，造成水晕墨章、明暗远近的艺术效果。墨法对于书法的艺术表现是一个重要的艺术手法和审美内容，在传统书法理论中论述的较少，对这一论述有所欠缺。“墨分五色”本是中国画的艺术手法，自宋代以后，文人画的空前发展，对水墨的发展从绘画深入到书法，如杨维桢的浓淡干湿互衬法、董其昌的淡墨法、程邃的焦墨法、王铎的涨墨法及近代林散之的宿墨法等。因而，在书法中强调墨色的变化也成为书法被延续后代的一个重要条件。
古人云：“不善用墨者，浓则易枯，淡则尽薄。”淡墨介于黑白之间，能给人以清疏高远的高远意境。在董其昌的《东方朔答客难局部》中看出，浓淡的墨色对比，有实有虚，字淡而干枯，淡而鲜润，颇有禅的味道。
墨法从表面上是一种技术问题，其综合反映的是社会思想和人的观念。所以墨法就是心法，以笔法为凭借，从而实现心中的景象。
三、书法的形式美对平面设计的影响
1、构图方面
在版式设计中，我们一定要注意到设计作品整体的整体与统一，否则乍看形式多样，实则杂乱无章，使人眼花缭乱，体现不出和谐美。在版式设计中，其实就是白纸上用点线面三元素进行设计。在版式设计中存在一定空间关系的，例如均衡、对比、节奏、还有合理留白等。
虚无与空白的表现形式我们在设计上谓之“留白”，而在书法艺术中我们常称之为“布白”，指安排布局整幅书法作品里面字与字、行与行之间相互呼应、照顾等关系的方法，也称章法。章法所涉及的范围，就是字与字、行与行，以至通篇的相互关系。章法是“分行布白”的简称，即字体和篇章结构安排的方法。一篇书作，勿论篇幅长短，都要体现书法的三个基本要素：用笔、结字、章法。即起于用笔，基于结字，成于章法。“布白”就是从每一单字点画间的空隙到整篇字与字间，作“计白当黑”的艺术处理，使黑白两者相彼此映衬，才能有参差变化，既要充实饱满，又要灵动透气。唐代邓石如论章法“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃生”。平面设计中，特别是招贴设计，“留白”的表现形式尤为常见，从美学的意义上来讲，留白与文字内容和图形符号具有同等重要的作用。版面的留白是指没有任何图像文字的空间，是版面虚处理中一种表现手法。从哲学的角度而言，虚实是辩证统一的。当然，招贴设计中的留白的虚与图形、文字的实也是相互依赖的整体，实中有虚，虚中有实，虚实互动，也就是一种以虚衬实，实由虚托的关系。
2、色彩方面
上文所说，墨分五色，怎样才能将墨法的原理在平面设计中体现？书法中浓淡深浅的墨色是笔与墨结合的产物。在中国古代，文人追求的是清淡的意境，用水墨来表现生动的气韵。以墨色为主，注重干湿变化。通过用笔，在笔法上运用皴、擦、点、染等技法来表达文人意境，墨色生动的气韵表达笔墨元素的审美性的重要体现。 在平面设计中，图形、文字、色彩是构成平面设计的三个重要的因素，他们三个的合理组合与搭配直接影响着整体的传达效果。研究发现，在这三个的组成要素中：“人们在最初 20 秒钟里的色彩感觉占 80%，形体感觉占 20%。”由此可见，色彩是一种先声夺人的传达要素，色彩也可以直接传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。所以，色彩是设计常用的表现手法之一。通常色彩对比有几种对比方法：色相对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、面积对比。笔墨中墨色深浅浓淡的变化就应用了明度对比的表现手法。在这种浓淡中，水墨的色彩更具有包容性，除复杂浓烈的重彩，黑色也是淡虚，所以水墨画的意境都具有“禅”意蕴，其实更能体现出气韵与意境。在设计中，我们不是仅仅只用书法水墨的形式，而是注重通过水墨传达要传达怎样的意境。
3、文字方面
当今中国的设计文化更是以书法艺术在领域内的普遍运用更上了一个新层面。当我们意识到书法艺术成为一种时尚潮流，运用中国书法艺术设计的作品铺天盖地的夺入大众的眼球。比如：《红高粱》、《秋菊打官司》、《十面埋伏》等的题字和片头设计都是应用书法的成功作品。早期的片头应用虽略显粗糙，但其书法题名所蕴涵的影片主题仍给人留下深刻印象。在其电影海报设计中，以书法为形态的片名更比普通印刷字体及设计字体更有深刻内涵和文化特征。又比如陈凯歌的《无极》是由著名文学家及书法家贾平凹题写。抛去电影的诸多幅面，通过后期的电脑处理，虽然所表达的风格迥异，但在其他宣传品中所表现出来的视觉冲击力是相同的。
结论
书法作为历史悠久的文化载体，它是传达思想的符号。其中包含了中国人表达思想、表达自然的智慧情怀，它关联着美学的发展。中国自古以来都是书画同源，它的形成、发展、变化和完善过程包含着我们当代人所谓的视觉传达的观念和方法。书法艺术对中国文化传承同今天平面设计对当前时代文化其重要的促进作用相同，以设计的眼光分析书法，来找出它们之间的相通之处，是中国平面设计寻找本民族文化精神、语言特征方面的参照物，并为之提供創新的原动力。因此对中国设计创造性思维方式的理解和研究有极其重要的文化价值。
参考文献：
[1]黄琦，姜媛苑. 色彩元素在当代水墨画中的应用探析[J].
[2]李萍. 汉字造型对现代版面编排设计的研究：硕士论文