人类艺术史的一页页是由一位位艺术大师承接起来的。莎士比亚、贝多芬、梵高、达尔文、佛洛依德、毕加索、钱钟书……他们留下的一幅幅杰作,已成为人类宝贵的精神财富,与星斗一起辉煌于当时,像阳光一样灿烂于今天。高中美术鉴赏课的教学目的就是要让学生在老师的引导下,通过对美术作品的分析和评价,去理解艺术家的创作背景,感悟艺术作品的精神内涵,以提高学生的艺术素养,树立正确的审美观,开拓视野、启迪智慧、陶冶性灵,促进学生身心健康发展。
　　作为文化教育及审美教育的美术鉴赏课要达到上述目的,并不是通过一定数量的作品欣赏就能实现的,学生的人文素养是在长期的鉴赏过程中内化形成的。因此在鉴赏课的教学中,教师不仅要思考如何讲解作品,更重要的是要思考如何吸引学生主动参与欣赏。
　　一、品评大师杰作,感受作品震撼力
　　生命的质量需要锻铸,品评大师的杰作是锻铸的重要一环。
　　堪称梵高化身的《向日葵》,作为一幅静物画,从它色调、布局、瓶花的特定形成构成,以及笔触的运用,油彩技法上的处理,都是显示出画家对自然,生命,人生的独特情感的体验,是一首赞美阳光与旺盛生命力的欢乐颂歌。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征着爱情。画中那一朵朵葵花在阳光下怒放,仿佛“背景上迸发出燃烧的火焰”,“这是爱的最强光!”在梵高画里,我们看到了跳动的生命质感,浓浓的色彩中,充满了他对艺术的追求,对理想的渴望。我们的心灵为之震颤,激情也喷薄而出。学生在欣赏时自然而然地想象到梵高的一生:沉默、压抑的人生。而更重要的是梵高的充满爱心和渴望生活的强烈愿望却永远留在学生的脑海深处。
　　北宋画家张择端创作的不朽之作《清明上河图》,用现实主义手法描绘了北宋承平时期京城汴梁在清明时节的繁华热闹的景象。无论是郊外之景,还是汴河喧哗热闹的场面,无论是瓦屋栉比,还是人头攒动,如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见,体现了丰富的线条语言,画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱,充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力,堪称鸿篇巨制。
　　由于现代科学及时和生产力迅猛发展,高效率的工作和生活节奏更是增加了人们的精神压力,冷漠了人际的亲情关系,物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患,人们在精神生活方面变得更加焦虑和不安,缺乏一种对生命意义进行探寻和追问的精神,缺乏一种以人文精神为背景的生存环境和人格力量。而艺术品无疑能起到清心、调剂的作用。对减轻人们的生活压力,促进人们的身心健康不无益处。
　　在欣赏中国古代山水画时,主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统,其中,最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境各不相同,其中,面貌的不同之处比较容易感受,而意境的不同,相对来说是难以理解和体会的,尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说,更有一条难以跨越的鸿沟。欣赏时,可从体会古诗的意境入手,去体会中国古代山水画的意境。高中生对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代山水画与古诗之间的确有着密切的联系,正所谓“诗中有画,画中有诗”。例如,陶渊明的诗句“暧暧远人树,依依墟里烟。狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠”、“采菊东篱下,悠然见南山。山气日夕佳,飞鸟相与还”以及王维“独坐幽篁里,弹琴复长啸”的意境,就与北宋山水画和明清人物画的意境有很多的相同之处。
　　画家们为了使画面景色更加耐人寻味、更能激发观者的想象力,把与追求意境无关的、可有可无的景色一律删去,常常运用“计白当黑”的艺术手法,所以才会出现画面简洁、构图偏小、但意境深远的“马夏山水”。如马远的《寒江独钓图》的意境,就与唐代诗人柳宗元诗《江雪》中的“独钓寒江雪”有异曲同工之妙。而对元代山水画的理解,可以倪瓒的《六君子图》为例来分析,初看上去这幅画并没有什么特别的地方,只是画面景色显得气象萧疏,近乎荒凉。但有了黄公望的题诗,其中的意境便可见一斑。前两句诗是写画中的景象,后两句是借景抒情,表达了元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满之情。加上元代山水画的用笔,普遍带有个性特征,所以,把这一时期的山水画理解为“有我之境”,即画家的情感和艺术个性在画中鲜明地体现出来了。
　　二、联系大师创作意图,挖掘作品思想内涵
　　站在大师的肩上,我们看得更远;汲取大师沉淀的智慧,可以带我们走进神圣的精神殿堂。对其作品进行分析后,融入画家的思想和为人,学生在欣赏美的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒,不仅仅只有外表的美,而更重要的是对社会产生的影响。
　　格尔尼卡是西班牙北部巴斯克地区的一个小镇,那里山青水绿,风景秀丽。可就是这个美如画卷的小镇,二战时,德国法西斯把这个有“人间天堂”之称的美丽小镇夷为平地。3000多居民中,1500多人当场被炸死,而且大多是老人、妇女和孩子。毕加索闻讯后极为愤慨,就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画,对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。这幅画描绘了格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状。第二次世界大战期间,德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆,争相观看毕加索的艺术,可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次,在艺术馆的出口处,毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。一位德国盖世太保头目指着这幅画问毕加索:“这是您的杰作吗?”毕加索面色严峻地说:“不,这是你们的杰作!”
　　徐悲鸿是现代中国杰出的画家与教育家,曾被康有为誉为画坛奇才。他国画、油画、素描、书法无一不精。然而,最能反映徐悲鸿个性,表达他思想情感的莫过于画马。他对马的肌肉、骨骼以及神情动态,作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学校学习期间,他就常常去马场画速写,并精研马的解剖,积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马,打下了坚实的基础。他或泼墨写意或兼工带写,塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马,或奔腾跳跃,或回首长嘶,或腾空而起,或四蹄生烟。既有西方绘画中的造型,又有中国传统绘画中的写意,融中西绘画于一炉,笔墨酣畅,形神俱足。体现着一种雄健壮美的神韵,散发着英雄主义精神,鼓舞人们积极向上。他还借画雄狮隐喻苏醒了的中国,爱国之情溢于纸上。
　　徐悲鸿在创作另一幅杰作《田横五百士》时,正是有感于田横等人“富贵不能淫,威武不能屈”的高节,选取了田横与五百壮士诀别的场面,着重刻画了一种不屈的激情。这幅巨大的历史画渗透着一种悲壮的气概,撼人心魄。画中把穿绯红衣袍的田横置于右边作拱手诀别状,他昂首挺胸,表情严肃,眼望苍天,似乎对茫茫天地发出诘问,在那双炯炯的眼睛里没有凄婉、悲伤,而是闪烁着凝重、坚毅、自信的光芒。
　　三、了解大师生平,崇敬大师人格魅力
　　“尽管我又病又疯,但仍不失去对人类的爱。”梵高,这个无可争议的绘画大师,他的一生在狂热中燃烧,在凄清中度日,有生之年怀才不遇。走近这颗孤傲的灵魂,渐渐剥离那些关于割掉自己耳朵的疯子的传闻,在一个个成长与创作的故事中,伴着一幅幅色彩凝重的传世经典,感受大师发自内心的痛苦和忧伤,走进油画的世界,也许最嘹亮恰是一声:在悲哀中的庄严和在痛苦中的爱!
　　在19世纪欧洲印象主义之后,法国出现了“新印象主义”,“后印象主义”,梵高就是“后印象主义”中一位杰出的代表。尽管他只活了37岁,而且孤僻、自闭、精神分裂,真正地去了解他,了解他的生活,了解他的品格,我想学生会对梵高充满敬意。他对待艺术就像一位虔诚的教徒,他并不太在乎人们是否理解和接受自己的作品,他只是把画画当做宣泄情感的一种最佳方式,并且他有着和雷诺阿一样的追求。他画画不是使人苦恼,而是使人们快乐。这一点着实令人惊讶,也使人们得以窥到梵高的内心:他就像一个天真烂漫的儿童,尽管生活对他如此不公平。他仍然热爱和渴望生活。他的悲剧性的生涯,造就了他那与众不同的传奇色彩。他与巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗,为人间换来了艺术的崇高与辉煌。
　　徐渭自幼聪慧,多才多艺,但屡遭不幸:庶出、幼孤、入赘、落榜,怀绝世之资而遭遇不偶,有济世之才而无以施展。经史子集、诗词歌赋、天文地理乃至兵书奇谋无所不知,在写意花鸟画创作中无所依傍,别开生面。以狂草般的笔法纵情挥洒,水墨淋漓。在“似与不似”的艺术形象中抒发“英雄失路,托足无门”的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力。把中国写意花鸟画推向了能强烈书写内心情感的高境界。《墨葡萄》纯以水墨写葡萄,随意涂抹点染,任乎性情。画藤条分批错落,向下低垂。以饱含水分的破墨写意法,点化葡萄枝叶,水墨酣畅。葡萄珠的晶莹透彻之感,显得酣畅淋漓。作画状物不拘形似,仅略得其意,重在寄兴遣怀。此图将水墨葡萄与作者的身世感慨结合为一。徐渭在画上自题诗曰:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”一种饱经患、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争尽情抒泄于笔墨之中。其画面上所呈现的那种乱头粗服的美,较之元代画家的逸笔草草,更具野逸之气。正如他自己所说:“信手拈来自有神”,“不求形似求生韵”。体现了一代天才独特的个性形象。
　　艺术的最高目的,就是使人们更深地懂得生活,进而更加热爱生活。人类不同历史所创造的杰出的美术作品中,包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的欣赏,将使学生的审美情趣和能力不断提高,情感不断得以陶冶,从而增强对自然和生活的热爱和责任感,形成尊重和保护生命、自然环境的态度,以及创造美好生活的愿望和能力。