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[摘要]运动是现代电影艺术的本性，精彩运动可以化题，刻画人物性格，表现影片的思想-因此，电影导演和理论家都会充分关注电影中运动镜头的特点以及独特的表现魅力。
[关键词]运动 运动镜头 魅力
电影诞生之初并没有完全脱离开戏剧表演的影响，是以固定的舞台演出为视点来拍摄的。而当卢米埃尔的摄影师普莱明格在偶然中发现了运动摄影的魅力之后，运动镜头在电影中得到了越来越广泛的应用。运动镜头所创造出的形式美感和视觉节奏及其所具有的深刻蕴涵，是固定镜头所无法比拟的。可以说，运动镜头的使用发掘出了电影艺术的无限潜力。在《电影艺术词典》中，电影摄影的概念是电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。而“运动镜头”的概念则是相对于“固定镜头”而言的。在电影拍摄过程中，变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。
一、运动镜头的思维和表现语言
电影镜头的运动是需要赋予灵感和艺术创造的，是影片导演对于叙事空间和时间关系的独特诠释。在早期电影阶段，由于摄影机’十分笨重。往往固定不动，镜头方向也是明确的。伴随着运动镜头拍摄方法的出现，通过动态地拍摄对象的运动，电影造就了银幕上景别的变化，由此产生了“动感”的视觉效果。今天。由于要更深入地展现快节奏的生活和复杂变化的社会。现代电影艺术把运动镜头贯穿到全部影片之中，形态可谓琳琅满目。
运动镜头的表现语言包括推、拉、摇、跟及其综合运用等。首先，“推镜头”。推镜头—般而言，速度较慢，似乎是娓娓道来。然后渐入正题。而当影片想要强调某一道具在影片发展过程中的重要性时，就会将镜头推到最大的景别——特写，以突出对于主题的描写和刻画。其次，“拉镜头”。拉镜头的视点由近及远，或由远及近。取景范围由小到大，或由大到小。在现代电影拍摄中，拉镜头也常常作为主观镜头表现剧中人物的主观视点。其三、“摇镜头”。它能在较近的视距内对拍摄对象进行集合性的展示，既可以把对象分解成相对独立的成分，向观众充分展示每一个体的细节，又由于重视和强调了对象之间的联系和统一，给予观众一种流动的镜头感，好像观众的眼睛扫过眼前的一切，既记住了细节，又留下了总体的印象。电影《拯救大兵瑞恩》中，由于采用了手持摄影与摄像振动器结合的拍摄方式，制造了大量晃动、颠簸的低稳定性运动画面，生动真实地表现了战争的激烈与混乱，使观众感同身受。如果是用速度极快的摇镜头，还会造成画面图像的模糊。即“闪摇镜头”或“甩”，极大地增强事件的紧张性，或表现出人物头昏目眩的感觉。
应当指出的是在现代影视艺术中，无论运动镜头还是镜头运动，多数都是相对缓慢的运动过程，它也是导演引导观众思考的过程。因此现代摄影机的运动。表面上运动的是摄影机镜头。而实质上是观众的注意力在不断运动着。运动在观众与导演间建立起了勾通的桥梁，使看电影成为一种需要思考的视觉开放式阅读。当然，镜头运动也应该是有节制的，正如—位知名导演所说，“不为人觉察的运动是最好的运动”。在早期电影中。由于一些镜头运动痕迹过于明显，使观众有眩晕的感觉，这样的电影是不成功的。
二、数字时代下运动镜头的独特魅力
现代电影中高科技数字影像制作技术的介入使以前需要耗费大量的人力物力才能拍成的镜头变得更加简单易行。采取现代数字技术手段还可以制作出传统手段难以拍摄到的事物和场景。此外，数字技术不仅制作出了常规手段不能拍摄到的事物和场景，而且还创造出了非常规的拍摄手段。其中一个明显的例子就是创造出了全新的运动镜头的制作方法。例如。电影《战栗空间》中的运动长镜头：镜头在不同的房间中逡巡游荡。甚至穿过锁孔和天花板。运用传统的拍摄技法，这种超常的运动是不可能完成的。由此我们可以断定。这个貌似完整的运动长镜头是由几个分别拍摄的单个镜头用电脑数字化手段组接合成在一起的，运用运动控制系统与计算机结合，并可以控制三维软件中的虚拟摄影机来模拟这种运动。在后期制作中，再采用数字合成技术将前期拍摄的不同镜头完美地组接成一个长镜头。
数字技术进入现代电影制作后，也促使创作者采取崭新的镜头思维方式进行创作。拓展了创作者的思维空间。在电影《骇客帝国》中，有一个尼奥在楼顶躲避子弹的360度环绕镜头：尼奥处于前景，电脑人在景深处开枪，子弹向尼奥呼啸着飞来。尼奥的身体突然向后弯曲，躲避射来的子弹。同时，摄影机开始围绕着尼奥进行环绕拍摄。环绕360度后，又回到了镜头的初始位置，而我们又在景深处看到了正在开枪的电脑人。这个镜头不但表现了整个时空的连续性和完整性。还表现出了尼奥躲避子弹的每一个技术细节，极富视觉美感和流畅感。由于同时采用了升格技巧，动作的时间被延缓了，但时空仍然是连续的。《骇客帝国》由于采取了大胆的制作理念和新颖的拍摄方法，以一个运动长镜头来展示事件，因此呈现为多视角的时空连续形态。这个镜头的拍摄方法后被创作者称为“子弹时间”，其在影片中产生了全新的视觉效果和美学意义，同时也成为全片的最大卖点之一。
三、未来运动镜头的发展
运动体现了生命的节奏与韵律。运动也是电影的本质属性。运动镜头只是电影运动本性的深化体现。运动镜头为观众提供了丰富的信息，不但是关于空间的，也是关于运动主体的。它还原了人类对世界的感知，并且拓展了这种感知。
在科学技术迅猛发展的今天，电影创作者们重新发现了运动的巨大感染力。在某主题公园中，出现了一种独特的动感电影：游客被安排在一个由计算机控制的活动座椅上，座椅的活动和银幕上的摄影机运动完全保持一致，当镜头运动起来时，座椅也随之进行运动。这样，便可以使观众产生强烈的身临其境的幻觉。这种动作控制技术的应用。显示了电影今后将创造的惊险和神奇。另一方面。在目前火爆的3D游戏和未来的“虚拟现实”和“虚拟经历”中，运动镜头更存在着大显身手的广阔天地。可见，在当今乃至今后的电影视觉艺术中，运动镜头将发挥越来越大的作用。
最后，现代电影中镜头的运动方向和维度比现实中更多、更复杂，也正因为如此，现代电影的画面深深吸引了观众的目光。从电影《星球大战》中虚拟的太空世界到《泰坦尼克号》中的沉船镜头再到《角斗士》中的古罗马圆形竞技场，运动镜头已然成为现代电影表现宏大场面和表现时间、空间交织变化的必然手段。或许一旦抛开了电影创作中由这些运动镜头所带来的“动之美”，那么电影很可能就会变得索然无味了。
[关键词]运动 运动镜头 魅力
电影诞生之初并没有完全脱离开戏剧表演的影响，是以固定的舞台演出为视点来拍摄的。而当卢米埃尔的摄影师普莱明格在偶然中发现了运动摄影的魅力之后，运动镜头在电影中得到了越来越广泛的应用。运动镜头所创造出的形式美感和视觉节奏及其所具有的深刻蕴涵，是固定镜头所无法比拟的。可以说，运动镜头的使用发掘出了电影艺术的无限潜力。在《电影艺术词典》中，电影摄影的概念是电影摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其动作记录下来的过程。而“运动镜头”的概念则是相对于“固定镜头”而言的。在电影拍摄过程中，变动机位、变动焦距或镜头光轴后拍摄的镜头就称之为运动镜头。
一、运动镜头的思维和表现语言
电影镜头的运动是需要赋予灵感和艺术创造的，是影片导演对于叙事空间和时间关系的独特诠释。在早期电影阶段，由于摄影机’十分笨重。往往固定不动，镜头方向也是明确的。伴随着运动镜头拍摄方法的出现，通过动态地拍摄对象的运动，电影造就了银幕上景别的变化，由此产生了“动感”的视觉效果。今天。由于要更深入地展现快节奏的生活和复杂变化的社会。现代电影艺术把运动镜头贯穿到全部影片之中，形态可谓琳琅满目。
运动镜头的表现语言包括推、拉、摇、跟及其综合运用等。首先，“推镜头”。推镜头—般而言，速度较慢，似乎是娓娓道来。然后渐入正题。而当影片想要强调某一道具在影片发展过程中的重要性时，就会将镜头推到最大的景别——特写，以突出对于主题的描写和刻画。其次，“拉镜头”。拉镜头的视点由近及远，或由远及近。取景范围由小到大，或由大到小。在现代电影拍摄中，拉镜头也常常作为主观镜头表现剧中人物的主观视点。其三、“摇镜头”。它能在较近的视距内对拍摄对象进行集合性的展示，既可以把对象分解成相对独立的成分，向观众充分展示每一个体的细节，又由于重视和强调了对象之间的联系和统一，给予观众一种流动的镜头感，好像观众的眼睛扫过眼前的一切，既记住了细节，又留下了总体的印象。电影《拯救大兵瑞恩》中，由于采用了手持摄影与摄像振动器结合的拍摄方式，制造了大量晃动、颠簸的低稳定性运动画面，生动真实地表现了战争的激烈与混乱，使观众感同身受。如果是用速度极快的摇镜头，还会造成画面图像的模糊。即“闪摇镜头”或“甩”，极大地增强事件的紧张性，或表现出人物头昏目眩的感觉。
应当指出的是在现代影视艺术中，无论运动镜头还是镜头运动，多数都是相对缓慢的运动过程，它也是导演引导观众思考的过程。因此现代摄影机的运动。表面上运动的是摄影机镜头。而实质上是观众的注意力在不断运动着。运动在观众与导演间建立起了勾通的桥梁，使看电影成为一种需要思考的视觉开放式阅读。当然，镜头运动也应该是有节制的，正如—位知名导演所说，“不为人觉察的运动是最好的运动”。在早期电影中。由于一些镜头运动痕迹过于明显，使观众有眩晕的感觉，这样的电影是不成功的。
二、数字时代下运动镜头的独特魅力
现代电影中高科技数字影像制作技术的介入使以前需要耗费大量的人力物力才能拍成的镜头变得更加简单易行。采取现代数字技术手段还可以制作出传统手段难以拍摄到的事物和场景。此外，数字技术不仅制作出了常规手段不能拍摄到的事物和场景，而且还创造出了非常规的拍摄手段。其中一个明显的例子就是创造出了全新的运动镜头的制作方法。例如。电影《战栗空间》中的运动长镜头：镜头在不同的房间中逡巡游荡。甚至穿过锁孔和天花板。运用传统的拍摄技法，这种超常的运动是不可能完成的。由此我们可以断定。这个貌似完整的运动长镜头是由几个分别拍摄的单个镜头用电脑数字化手段组接合成在一起的，运用运动控制系统与计算机结合，并可以控制三维软件中的虚拟摄影机来模拟这种运动。在后期制作中，再采用数字合成技术将前期拍摄的不同镜头完美地组接成一个长镜头。
数字技术进入现代电影制作后，也促使创作者采取崭新的镜头思维方式进行创作。拓展了创作者的思维空间。在电影《骇客帝国》中，有一个尼奥在楼顶躲避子弹的360度环绕镜头：尼奥处于前景，电脑人在景深处开枪，子弹向尼奥呼啸着飞来。尼奥的身体突然向后弯曲，躲避射来的子弹。同时，摄影机开始围绕着尼奥进行环绕拍摄。环绕360度后，又回到了镜头的初始位置，而我们又在景深处看到了正在开枪的电脑人。这个镜头不但表现了整个时空的连续性和完整性。还表现出了尼奥躲避子弹的每一个技术细节，极富视觉美感和流畅感。由于同时采用了升格技巧，动作的时间被延缓了，但时空仍然是连续的。《骇客帝国》由于采取了大胆的制作理念和新颖的拍摄方法，以一个运动长镜头来展示事件，因此呈现为多视角的时空连续形态。这个镜头的拍摄方法后被创作者称为“子弹时间”，其在影片中产生了全新的视觉效果和美学意义，同时也成为全片的最大卖点之一。
三、未来运动镜头的发展
运动体现了生命的节奏与韵律。运动也是电影的本质属性。运动镜头只是电影运动本性的深化体现。运动镜头为观众提供了丰富的信息，不但是关于空间的，也是关于运动主体的。它还原了人类对世界的感知，并且拓展了这种感知。
在科学技术迅猛发展的今天，电影创作者们重新发现了运动的巨大感染力。在某主题公园中，出现了一种独特的动感电影：游客被安排在一个由计算机控制的活动座椅上，座椅的活动和银幕上的摄影机运动完全保持一致，当镜头运动起来时，座椅也随之进行运动。这样，便可以使观众产生强烈的身临其境的幻觉。这种动作控制技术的应用。显示了电影今后将创造的惊险和神奇。另一方面。在目前火爆的3D游戏和未来的“虚拟现实”和“虚拟经历”中，运动镜头更存在着大显身手的广阔天地。可见，在当今乃至今后的电影视觉艺术中，运动镜头将发挥越来越大的作用。
最后，现代电影中镜头的运动方向和维度比现实中更多、更复杂，也正因为如此，现代电影的画面深深吸引了观众的目光。从电影《星球大战》中虚拟的太空世界到《泰坦尼克号》中的沉船镜头再到《角斗士》中的古罗马圆形竞技场，运动镜头已然成为现代电影表现宏大场面和表现时间、空间交织变化的必然手段。或许一旦抛开了电影创作中由这些运动镜头所带来的“动之美”，那么电影很可能就会变得索然无味了。