音乐是构成电视专题片不可或缺的元素，尤其在人物专题片中，音乐更是表现人物感情、烘托环境气氛以及推动剧情发展的最重要的艺术手段。因此，人物专题片的音乐制作才越来越受到编导们的重视，也创作出了一批优秀的作品。但笔者同时发现，还有很多人物专题片在对音乐的综合处理和运用上存在着明显的问题，比如运用不恰当、音画对位不准确、声音缺乏必要的层次等等。这些问题不仅会使音乐与画面无法形成相辅相成的表现效果，更无法让观众通过音画感受到专题片的意蕴，因而也就大大影响了片子的整体观赏性。
　　要想解决这些问题，就必须对音乐制作的基本规律和应用技巧有更全面的掌握。
　　
　　音乐的编配
　　
　　音乐的编配是专题片音乐制作中最重要的部分，它主要指音乐的选配和组接。
　　专题片音乐选配的关键是要抓好片头、片尾、中间叙述、激情这四个环节。作为一部专题片的起始点，片头的处理常常是先出画面，没有解说。因此，片头音乐的处理才显得尤为重要。我们通常选取有气势或有意境的音乐放在片头，这样可以起到吸引观众注意力、让观众情绪自然介入情节的作用。至于片尾音乐的选择，编导应考虑专题片的整体要求，是把观众情绪提起来，还是把观众情绪压下去。通常人物专题片的片尾曲都会处理得轻一些，以便给观众留有遐想和回味的空间。专题片《爱在故乡》的片头和片尾音乐就很好地抓住了观众的情绪。为了配合片头江南水乡优美的画面，编导选择了主人公薛伟自己演奏的乐曲《爱的致意》，在紧扣了专题片“爱”的主题的同时，也准确地表达了一代小提琴大师对于家乡的眷恋。专题片结尾处是薛伟在个人演奏会上被鲜花和掌声簇拥的场景，编导选配了经典名曲《梁祝》作为片尾曲，悠扬、缠绵的曲调再一次呼应了片子的主题，同时又让观众的情绪得以回落，转而是对整部片子的回味。
　　专题片的中间叙述环节，通常配以较舒缓、优美、动听的音乐。整个乐段可以组接得长一些，这样可以让观众的情绪始终驻留在配乐所营造的气氛中，保持住了观众的情绪，也就保持住了观众想要了解片子所叙述故事的愿望。随着专题片剧情的发展出现大喜、大悲或激动人心的场景时，我们必须选配与场景相呼应的音乐来配合观众抒发心中的情感。如喜庆的画面内容，要配以欢快的音乐；痛苦悲伤的情景，要配以低沉、哀怨的旋律等等。在纪录片《周恩来外交风云》中，当片子回忆周总理访问缅甸时，编配了一段缅甸音乐，具有地域特色的音乐把观众一下就带入到了画面场景中；而在《彭真》“万里关山”这一集中，有一大段都是反映天津总工会遭查封、大批共产党人被捕入狱的历史事件，因此伴随画面，编导选用一段贯穿始终低沉舒缓的音乐，烘托了画面的压抑感和沉重的气氛。
　　这种音乐依附画面进行编配的方法是专题片音乐制作中的常用手法，它不仅能极大地丰富画面的表现力，而且能增强整部专题片的感染力。
　　
　　音乐的剪辑
　　
　　如果说音乐编配讲究的是音画统一原则，那么音乐剪辑就是实现这一原则的必要手段。也就是说，音乐与画面相配，除了需要在风格、节奏、内容、情绪、主题上保持一致外，还必须在长短上使它们相吻合。如果某段落画面已自然结束，而这时音乐尚未奏完，就会给观众造成一种画面戛然而止的错觉。避免这种现象的出现有两种方法，一种是预先对音乐进行删节或对画面重新做剪辑，使音乐和画面长短吻合；另一种是在画面结束的同时，不立刻切断音乐，让音乐稍长3～5秒，同时渐渐减低音量，以缓和观众对不完整音乐的感觉。但这种办法不宜在片尾使用，尤其是如果片子的规模较大，有一个辉煌壮丽、振奋人心的结尾时，使用减低音量的办法，显然会和内容的要求不相符。
　　在音乐段落的剪辑上，我们应注意段落的过渡一定要做到自然流畅。两段音乐的剪辑必须找准衔接点，不能有明显的间断，更不能随时卡断。最好在一个完整的乐段或乐句结束的地方衔接，并且根据音乐节奏和旋律的走向将两段之间的关系调顺自然，这样才能不露痕迹。另外，音乐分段时，不要太短太碎。它不同于画面分段，画面是比较直观的点状连续，有时一两幅画面就能说明一个问题，而音乐是线状连续，通常一两个乐音根本表示不出什么，最少也要两个或更多的乐句才能表达一个比较完整的情绪或刻画一个形象。所以音乐的分段都比较大，有整体感。音乐的进出要和片子的内容相配，一般段落开始时用上行乐句，结束时用下行乐句。
　　
　　音乐的节奏
　　
　　音乐的节奏主要指音乐的快慢、强弱和“声部”。
　　专题片中，音乐节奏要依据画面节奏来统筹把握。比如画面展现的是波澜壮阔的劳动场景，那么主题音乐和插曲的节奏就要调得激昂些；但如果是劳动者趁着暮色归家，那么音乐的节奏就不能激昂了，要调得舒缓一些。片子的画面节奏有时会很复杂，如《决战太行》中有一个片段：两位民工牺牲后，镜头从远山摇起，那林涛，那林涛中掠过的山鹰，那山鹰飞越的大山，还有大山中蜿蜒的盘山公路……用什么样的音乐来烘托这种气氛呢？影片选取了一段节奏变化丰富的音乐，让我们在这段音乐中，既感受到了忧伤、悲壮，还有一股浩然的力量。
　　此外，音乐快慢节奏的变化也是我们在音乐制作过程中经常要用到的手法。有意思的是，将一支旋律相同的乐段，做不同的节奏处理，所获得的音乐感觉也完全不同。比如将贺绿汀的乐曲《森吉德玛》用慢速表现，我们可以体会到辽阔草原的壮丽景色；而快速，则表现了蒙古人民愉快的生活景象。这表明，音乐的节奏是可以改变乐曲性质的。根据这一特性，我们就可以根据人物专题片的画面要求来控制音乐的节奏，在表现一个人激动、兴奋的场面时，用快速的旋律配合；比较抒情的地方，用适中的速度来配合；而挽歌、沉痛的回忆等就用慢速相配合。
　　
　　音乐的后期处理
　　
　　专题片进入到后期合成阶段，编导应对所有音乐作以总体的调节和控制，要保证各种声音的交错更迭不能有突停、突起及戛然而止的状况，声音这条线必须是流畅的。如果遇到两种或两种以上声音同时出现时，必有一种声音为主，一种声音为辅，当人物对话或采访解说与音乐同时出现时，音乐必定以背景声出现，主次音量比例一般是2比1或3比1。而当片子在渲染气氛、抒发情感、描绘景物时，则主要靠音乐来起作用，这时要把音乐推大，让它充分发挥作用。
　　专题片中的音乐也可以充当音响的效果声。比如一些回忆、煽情的镜头，需要音乐来烘托。我们可以在后期处理得虚一点，在里面加一点混响，把它拉远、展宽，让它充斥在声场里，这样做更能强化气氛。在很多时候音响的声效施加位置是无法选择的，但是音乐的位置我们可以选择。例如，在《女性职场》一片中，男主人公妻子发生车祸的一场戏，刹车的音响声必须与电视画面同步。刹车的音响声比音乐更能体现扣人心弦的紧张气氛，这时音乐就应该避开音效，晚一些出现。这样的操作可以为音乐和音响留下各自发挥的空间，相辅相成地表现不同的情绪。
　　利用音频制作软件，我们还可以对音乐进行重复、移位、叠加、混响、均衡、变调的处理，甚至是可以大卸八块、重新组合来使用。总之，音乐的后期处理有很多变化莫测的手段，只有把握住音乐的切入点，灵活运用，我们才能使音乐真正成为专题片的“造型师”，让画面的某些情绪得以延伸，使作品更动情、更感人。
　　（作者单位为黑龙江省电视台总编室）