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[摘要]韦斯安德森导演的电影作品具有浓郁的个人风格，电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色，并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析，来简析电影的视听与叙事的结合，从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。
[关键词]韦斯安德森 风格化 月升王国
[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）08-0105-02
电影是一种极其富有视听语言的立体艺术品，电影画面作为电影视觉语言的载体，其设计不仅是导演自身的风格标识，也是与大众视觉审美、电影叙事相结合的产物。对于电影的风格定位，“作者导演”韦斯·安德森曾说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，而非仅仅让观众感觉有趣。”可见，韦斯安德森是一个个人风格非常明显又特别的导演，他的作品中都蕴含了他对色彩、构图、布景等对画面的极致控制以及对配乐艺术的把握。
2012年5月，韦斯安德森的电影作品《月升王国》成为第65界戛纳电影节的开幕影片，一时间，韦斯安德森因为其电影创作中独特的电影风格，受到全世界的关注。从其第一部影片《瓶装火箭》到前不久获得第87届奥斯卡最佳影片提名作品《布达佩斯大饭店》，韦斯安德森浓郁的个人风格中，电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色，并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析，来简析电影的视听与叙事的结合，从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。
《月升王国》用明快温暖的色彩，构造了“童话”般的空间。它讲述的是两个旁人眼中的“问题儿童”“性格怪癖的孤儿”的少年私奔历险的故事。从故事上说，就“小孩奇遇记”的题材并不少见，跟此片类似的就有《情定落日桥》《我们的幼儿园》，如果按照普罗普给俄罗斯民间故事罗列情节元素的话，可将其一一对应。这样的故事题材决定了影片由两个未成年的小孩以及他们眼中的世界、同大人们之间的关系作为主体，而影片中大量使用的黄、红、橙、粉、蓝、白、绿这些色彩，不仅有利于提升视觉美感，营造明快、温暖的氛围，丰富造型的张力，还很好地契合了儿童世界里丰富多彩明亮的画面空间，与影片所传递的叙事主体和背后的寓意有着密切的联系。
一、色彩对人物塑造的划分
电影里画面的色彩具备表意功能，能推动电影更好地进行叙事、表现主题，并传递出故事情节中潜藏的信息。电影《月升王国》的主要搭配色彩从两个主人公第一次出场的服装就可见一斑。影片中的女主人公苏珊，在20世纪60年代不修边幅的美国家庭里，穿着一条粉色翻领迷你裙，白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿，工整得像朵塑料花。粉色、白色、蓝色，加上出走带的黄色小旅行箱，构成了作为苏珊的色彩基调。影片中苏珊是父母眼中的“问题儿童”，出走时带着唱片机及电池，猫及猫粮和有魔力故事的书籍，面对童子军攻击时用剪刀捅伤童子军，用望远镜来与这个现实世界保持距离。从这些细节刻画来看，苏珊的身上如同粉色裙子和白色过膝袜所象征的一般，充满梦幻少女纯真的色彩，有着12岁少女的美好和童话元素；但是蓝色眼影和黑色的望远镜又透露出这个女孩敏感洞察这个大人世界的矛盾纠缠和纷扰中的迷茫，渴望走入成人世界却又担心迷失的错乱，从而想要通过和男孩沙考斯基的一场出走来寻找自己世界里应有的秩序。
再看男孩沙考斯基，在童子军训练营里训练了各项野外生存技能的沙考斯基出走仍然穿着童子军的制服，黄色的衬衫和短裤，戴着与季节不合时宜的棕色貂毛圆边帽子，嘴里叼个黑色的烟斗，全身的装扮以偏黄的色彩为主调。影片中男孩沙考斯基有着超越同龄男孩的智慧和计划操作能力，能够仅仅凭借自己的力量划着小帆船穿越半个小岛来到苏珊家附近的草坪同苏珊汇合，用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏珊。这些观众看似“荒谬”的举动实际上是两个12岁少年的内心童真——面对世界的看法，而无论是棕色貂毛帽子还是黑丝烟斗都不是这个年龄孩子应有的，这也是沙考斯基同苏珊很类似的一面。从苏珊与沙考斯基的视角出发，这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满，因此才相约出走，寻找自己心目中拥有合理秩序的世界，他们拒绝眼前的成人世界，但又从眼影和烟斗等细节中表现出成人世界的向往，这中间的沟壑或者说矛盾感也从这两个孩子的服装色彩中得以体现。
除了孩子的色彩，影片中还有一个人物——也就是社会福利院的工作人员。因为沙考斯基是孤儿的原因，所以被抓回来必须由社会福利院的工作人员带回少管所教养。对于沙考斯基来说，少管所意味着可能面临着电击治疗等可怕的对待，此时社会福利院的工作人员成为沙考斯基第二次出逃所面临的更大困难，这个工作人员全程身穿一袭深蓝色大衣以及深蓝色帽子，冷漠和严肃从深蓝色的冷色调就可以直接表现出来。
利用服装色彩对人物塑造的划分，是韦斯安德森在叙事中丰富人物性格造型、制造人物之间不同的人物关系互动一个比较明显的特点。除此之外，整个影片是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色像是一本儿童读物，影片里那些令人心酸并隐隐作痛的故事中，讲述的又是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。本片在结尾的时候画龙点睛地指出了片名的出处——在最后沙考斯基画的那幅私奔目的地的画上，苏西和沙考斯基把他们第一次私奔的目的地改名为“月升王国”。大概月亮升起时就是孩子们上床的时候，也是听睡前故事的时候，而睡前故事大都是童话，所以这个片名或许可以理解为“童话的世界”。
二、色彩对叙事段落的划分
《月升王国》除了人物的塑造，画面视觉上的“童话世界”之外，叙事结构也结合上述几个特点，使得整个片子更像是真人版的动画片。影片采用标准的三幕剧作结构，讲述有关少年私奔的故事。《月升王国》里的故事为了映衬“开端—发展—高潮”的叙事，通过运用主色调间的差异来区分各个段落，但又构成了整个叙事整体的主题气氛和格调。 首先，在影片的第一幕开端起因部分，男女主人公逃离自己所在的地方——苏西离家出走，沙考斯基逃离童子军营，然后两人汇合。在这一个段落里，女主人公居住的橘红色的楼房、身上的粉红色的翻领裙子，以及一个长得如同圣诞老人的精灵帮手模样的小老头，身穿着红色的呢子外套，不知从哪儿突然跳出来，纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。还有海边红白相间的灯塔和作为通讯处的房屋，营造出影片开始比较突出的“暖色调”。
第二幕的发展经过中，男女主人公一路私奔并且感情升级，而搜捕人员还是找到他们，他们被迫分离。在这个段落里有别于第一段落的偏红色的暖色调，取了偏黄色的、相比较之下弱一些的暖色点，在搜捕人员找到他们之后，采用一些海水取代的蓝色、白色的“中性色调”为影片高潮部分的色调铺垫，缓解段落间的色调差异。这个段落有童子军的黄色服装，路途中偏黄色的石头、树叶等。
第三幕的高潮中，苏西和沙考斯基又逃出，并准备一起到更远的地方，而且加大了筹码——被抓到就要进孤儿院的风险。高潮是两位主人公获救，战胜现实走到一起。在最高潮的教堂楼顶雷雨危机的整个镜头段落都采用的黑色，用这种极度“冷”的色调来刻画叙事中最后一分钟营救的场景；在这之前有海水的蓝色，以及童子军帮助男女主人公出逃过程中的灰色、暗蓝的色调过渡。最后，当两位主人公获救，战胜现实之后，回归正常生活，段落的色调回归到了最初的“暖色调”，黄色、白色的这种主要颜色，不及影片之初的偏红色，但是也能够暗示恢复正常的叙事背景。通过主色调的选定，区分三幕式的叙事段落划分，一方面委婉地引导了故事发展的变换，另一方面也能更好地营造并沟通叙事段落之间结构的区分和连接。
其实，《月升王国》不仅在色彩方面让观影者沉浸其中，它的配乐也感染着人们。在本文中笔者主要分析的是画面的色彩、构图、布景的使用等，以视听语言分析来简析电影的视听与叙事的结合，但是本部电影的配乐也充满了“意义”。
《月升王国》以作曲家本杰明·布里顿的交响乐《青少年管弦乐队指南》开始，并且以这部交响乐的作品结束，在结尾字幕中还配合了交响乐的指南教程朗读。整个影片中间几次出现布里顿的《诺亚洪水》的音乐歌剧，这个歌剧在影片中男女主人公初次相识的教堂里排演的诺亚方舟舞台剧开始出现，巧妙的是影片的高潮部分，暴雨将至时所有人的避难所也是发生在这个教堂中。同时，一个唱片机从电影开始到女主人公出走携带到影片结束，贯穿全剧，实际上也在暗示，并从侧面时刻提点着导演韦斯安德森在《月升王国》这部电影中对音乐有意选择使用，以及该音乐在这部剧中的重要地位。《月升王国》中通过四组乐器表达了四个主题：以木管乐器代表的爱情主题，也就是男女主人公因为“相爱”私奔了；是以铜管乐器为代表的友情主题，这里体现在童子军的教官下达命令让所有童军出发，找到他们；以弦乐为代表的大人世界里的责任主题；以打击乐器为代表的描绘儿童与成人世界隔阂断裂的主题。
本文仅从色彩层面分析《月生王国》中电影视听艺术同电影叙事以及主题表达的结合，从中不难看出，韦斯·安德森的电影里画面里具有其独创精神，他所赋予的表现力极强的视听，巧妙地与电影叙事结构实现了高度融合，从而演变出自己的独特叙事风格。多年来，韦斯·安德森的电影作品形成了一套独具个人特色的风格系统，以独特的叙事手法为载体的主题探讨和电影人物塑造体现了其作品的核心价值，而富于表现力的视听表达则构成了其创作风格的外在表现。
【参考文献】
[1]董翠.韦斯·安德森电影的视听与叙事艺术的完美结合[J]电影评介，2015（11），61.
[2]苏珊·海沃德.电影研究关键词[M].邹赞，孙柏，李玥阳，译.北京：北京大学出版社，2013：414.
[3]王昕.韦斯·安德森：设计世界以备回归[J].当代电影，2013（11）：154-158.
[4]丁帧帧.韦斯·安德森式电影画面的叙事风格[J].电影评价，2015（03），40-45.
责任编辑：杨柳
[关键词]韦斯安德森 风格化 月升王国
[中图分类号]J905 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）08-0105-02
电影是一种极其富有视听语言的立体艺术品，电影画面作为电影视觉语言的载体，其设计不仅是导演自身的风格标识，也是与大众视觉审美、电影叙事相结合的产物。对于电影的风格定位，“作者导演”韦斯·安德森曾说：“我一直在努力避免重复自己，但我的电影看起来却像是在不断重复。这并非是我刻意所为，我所做的只是想让电影保持个人特色，而非仅仅让观众感觉有趣。”可见，韦斯安德森是一个个人风格非常明显又特别的导演，他的作品中都蕴含了他对色彩、构图、布景等对画面的极致控制以及对配乐艺术的把握。
2012年5月，韦斯安德森的电影作品《月升王国》成为第65界戛纳电影节的开幕影片，一时间，韦斯安德森因为其电影创作中独特的电影风格，受到全世界的关注。从其第一部影片《瓶装火箭》到前不久获得第87届奥斯卡最佳影片提名作品《布达佩斯大饭店》，韦斯安德森浓郁的个人风格中，电影的视听语言和影片的叙事特征都各具特色，并通过在表达电影主题这个目的下完成了结合。本文就通过对韦斯安德森的作品《月生王国》中画面的色彩、构图、布景的使用等视听语言分析，来简析电影的视听与叙事的结合，从中透视韦斯安德森电影作品中一以贯之的相对较为固定的风格手法。
《月升王国》用明快温暖的色彩，构造了“童话”般的空间。它讲述的是两个旁人眼中的“问题儿童”“性格怪癖的孤儿”的少年私奔历险的故事。从故事上说，就“小孩奇遇记”的题材并不少见，跟此片类似的就有《情定落日桥》《我们的幼儿园》，如果按照普罗普给俄罗斯民间故事罗列情节元素的话，可将其一一对应。这样的故事题材决定了影片由两个未成年的小孩以及他们眼中的世界、同大人们之间的关系作为主体，而影片中大量使用的黄、红、橙、粉、蓝、白、绿这些色彩，不仅有利于提升视觉美感，营造明快、温暖的氛围，丰富造型的张力，还很好地契合了儿童世界里丰富多彩明亮的画面空间，与影片所传递的叙事主体和背后的寓意有着密切的联系。
一、色彩对人物塑造的划分
电影里画面的色彩具备表意功能，能推动电影更好地进行叙事、表现主题，并传递出故事情节中潜藏的信息。电影《月升王国》的主要搭配色彩从两个主人公第一次出场的服装就可见一斑。影片中的女主人公苏珊，在20世纪60年代不修边幅的美国家庭里，穿着一条粉色翻领迷你裙，白色过膝袜和蓝眼影都充满了法国味儿，工整得像朵塑料花。粉色、白色、蓝色，加上出走带的黄色小旅行箱，构成了作为苏珊的色彩基调。影片中苏珊是父母眼中的“问题儿童”，出走时带着唱片机及电池，猫及猫粮和有魔力故事的书籍，面对童子军攻击时用剪刀捅伤童子军，用望远镜来与这个现实世界保持距离。从这些细节刻画来看，苏珊的身上如同粉色裙子和白色过膝袜所象征的一般，充满梦幻少女纯真的色彩，有着12岁少女的美好和童话元素；但是蓝色眼影和黑色的望远镜又透露出这个女孩敏感洞察这个大人世界的矛盾纠缠和纷扰中的迷茫，渴望走入成人世界却又担心迷失的错乱，从而想要通过和男孩沙考斯基的一场出走来寻找自己世界里应有的秩序。
再看男孩沙考斯基，在童子军训练营里训练了各项野外生存技能的沙考斯基出走仍然穿着童子军的制服，黄色的衬衫和短裤，戴着与季节不合时宜的棕色貂毛圆边帽子，嘴里叼个黑色的烟斗，全身的装扮以偏黄的色彩为主调。影片中男孩沙考斯基有着超越同龄男孩的智慧和计划操作能力，能够仅仅凭借自己的力量划着小帆船穿越半个小岛来到苏珊家附近的草坪同苏珊汇合，用鱼钩和金龟子做成耳环送给苏珊。这些观众看似“荒谬”的举动实际上是两个12岁少年的内心童真——面对世界的看法，而无论是棕色貂毛帽子还是黑丝烟斗都不是这个年龄孩子应有的，这也是沙考斯基同苏珊很类似的一面。从苏珊与沙考斯基的视角出发，这两个问题儿童对所生活的世界都存在极大的不满，因此才相约出走，寻找自己心目中拥有合理秩序的世界，他们拒绝眼前的成人世界，但又从眼影和烟斗等细节中表现出成人世界的向往，这中间的沟壑或者说矛盾感也从这两个孩子的服装色彩中得以体现。
除了孩子的色彩，影片中还有一个人物——也就是社会福利院的工作人员。因为沙考斯基是孤儿的原因，所以被抓回来必须由社会福利院的工作人员带回少管所教养。对于沙考斯基来说，少管所意味着可能面临着电击治疗等可怕的对待，此时社会福利院的工作人员成为沙考斯基第二次出逃所面临的更大困难，这个工作人员全程身穿一袭深蓝色大衣以及深蓝色帽子，冷漠和严肃从深蓝色的冷色调就可以直接表现出来。
利用服装色彩对人物塑造的划分，是韦斯安德森在叙事中丰富人物性格造型、制造人物之间不同的人物关系互动一个比较明显的特点。除此之外，整个影片是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色像是一本儿童读物，影片里那些令人心酸并隐隐作痛的故事中，讲述的又是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。本片在结尾的时候画龙点睛地指出了片名的出处——在最后沙考斯基画的那幅私奔目的地的画上，苏西和沙考斯基把他们第一次私奔的目的地改名为“月升王国”。大概月亮升起时就是孩子们上床的时候，也是听睡前故事的时候，而睡前故事大都是童话，所以这个片名或许可以理解为“童话的世界”。
二、色彩对叙事段落的划分
《月升王国》除了人物的塑造，画面视觉上的“童话世界”之外，叙事结构也结合上述几个特点，使得整个片子更像是真人版的动画片。影片采用标准的三幕剧作结构，讲述有关少年私奔的故事。《月升王国》里的故事为了映衬“开端—发展—高潮”的叙事，通过运用主色调间的差异来区分各个段落，但又构成了整个叙事整体的主题气氛和格调。 首先，在影片的第一幕开端起因部分，男女主人公逃离自己所在的地方——苏西离家出走，沙考斯基逃离童子军营，然后两人汇合。在这一个段落里，女主人公居住的橘红色的楼房、身上的粉红色的翻领裙子，以及一个长得如同圣诞老人的精灵帮手模样的小老头，身穿着红色的呢子外套，不知从哪儿突然跳出来，纪录片主持人一样开始一本正经介绍苏茜家所居住的虚拟小岛。还有海边红白相间的灯塔和作为通讯处的房屋，营造出影片开始比较突出的“暖色调”。
第二幕的发展经过中，男女主人公一路私奔并且感情升级，而搜捕人员还是找到他们，他们被迫分离。在这个段落里有别于第一段落的偏红色的暖色调，取了偏黄色的、相比较之下弱一些的暖色点，在搜捕人员找到他们之后，采用一些海水取代的蓝色、白色的“中性色调”为影片高潮部分的色调铺垫，缓解段落间的色调差异。这个段落有童子军的黄色服装，路途中偏黄色的石头、树叶等。
第三幕的高潮中，苏西和沙考斯基又逃出，并准备一起到更远的地方，而且加大了筹码——被抓到就要进孤儿院的风险。高潮是两位主人公获救，战胜现实走到一起。在最高潮的教堂楼顶雷雨危机的整个镜头段落都采用的黑色，用这种极度“冷”的色调来刻画叙事中最后一分钟营救的场景；在这之前有海水的蓝色，以及童子军帮助男女主人公出逃过程中的灰色、暗蓝的色调过渡。最后，当两位主人公获救，战胜现实之后，回归正常生活，段落的色调回归到了最初的“暖色调”，黄色、白色的这种主要颜色，不及影片之初的偏红色，但是也能够暗示恢复正常的叙事背景。通过主色调的选定，区分三幕式的叙事段落划分，一方面委婉地引导了故事发展的变换，另一方面也能更好地营造并沟通叙事段落之间结构的区分和连接。
其实，《月升王国》不仅在色彩方面让观影者沉浸其中，它的配乐也感染着人们。在本文中笔者主要分析的是画面的色彩、构图、布景的使用等，以视听语言分析来简析电影的视听与叙事的结合，但是本部电影的配乐也充满了“意义”。
《月升王国》以作曲家本杰明·布里顿的交响乐《青少年管弦乐队指南》开始，并且以这部交响乐的作品结束，在结尾字幕中还配合了交响乐的指南教程朗读。整个影片中间几次出现布里顿的《诺亚洪水》的音乐歌剧，这个歌剧在影片中男女主人公初次相识的教堂里排演的诺亚方舟舞台剧开始出现，巧妙的是影片的高潮部分，暴雨将至时所有人的避难所也是发生在这个教堂中。同时，一个唱片机从电影开始到女主人公出走携带到影片结束，贯穿全剧，实际上也在暗示，并从侧面时刻提点着导演韦斯安德森在《月升王国》这部电影中对音乐有意选择使用，以及该音乐在这部剧中的重要地位。《月升王国》中通过四组乐器表达了四个主题：以木管乐器代表的爱情主题，也就是男女主人公因为“相爱”私奔了；是以铜管乐器为代表的友情主题，这里体现在童子军的教官下达命令让所有童军出发，找到他们；以弦乐为代表的大人世界里的责任主题；以打击乐器为代表的描绘儿童与成人世界隔阂断裂的主题。
本文仅从色彩层面分析《月生王国》中电影视听艺术同电影叙事以及主题表达的结合，从中不难看出，韦斯·安德森的电影里画面里具有其独创精神，他所赋予的表现力极强的视听，巧妙地与电影叙事结构实现了高度融合，从而演变出自己的独特叙事风格。多年来，韦斯·安德森的电影作品形成了一套独具个人特色的风格系统，以独特的叙事手法为载体的主题探讨和电影人物塑造体现了其作品的核心价值，而富于表现力的视听表达则构成了其创作风格的外在表现。
【参考文献】
[1]董翠.韦斯·安德森电影的视听与叙事艺术的完美结合[J]电影评介，2015（11），61.
[2]苏珊·海沃德.电影研究关键词[M].邹赞，孙柏，李玥阳，译.北京：北京大学出版社，2013：414.
[3]王昕.韦斯·安德森：设计世界以备回归[J].当代电影，2013（11）：154-158.
[4]丁帧帧.韦斯·安德森式电影画面的叙事风格[J].电影评价，2015（03），40-45.
责任编辑：杨柳