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【摘要】：民族民间舞蹈具有极强的魅力，其文化传承和创新对其发展有着重要作用。本文首先阐述了民族民间舞蹈传承现状，然后对民族民间舞蹈文化传承的重要性进行了分析，最后以傣族舞蹈为例分析文化传承与创新发展的措施，以供广大读者参考。
【关键词】：傣族舞蹈；文化传承；发展趋势
一、民族民间舞蹈传承现状
民族民间舞蹈传承是舞蹈艺术家关注的焦点，在发展中国家更为紧迫，各国政府都出台了多项措施来保护和发展民族民间传统艺术。云南是我国少数民族聚居区，同样也属于偏远地区，经济、文化相对落后，但是在民族民间舞蹈文化方面却独领风骚，准确把握其文化传承规律和发展趋势也成为其中最为重要的问题。云南正处于崛起阶段，民族文化在发展过程中产生了较好的经济和社会效益，也驱动着少数民族地区进行文化资源的开发。另外，民族民间舞蹈文化在传承、开发过程中也呈现出诸多问题，详细来说主要包括：
第一，受极左或者极右思想的影响，民族民间舞蹈一度被认为是封建迷信的活动，有些主张全盘西化者认为应该全面取消民族民间舞蹈，导致很多稀缺舞蹈遭到灭亡的厄运。比如纳西族“东巴”艺人目前已经不足十人，导致这一舞蹈传承出现了后继无人的局面。还有一些地区的民族民间舞蹈已经完全消失，这些舞蹈包含着本民族的文化底蕴和精神，但是都随着时间一起消逝，没有发挥其文化传承作用。
第二，目前我国舞蹈界有些艺术家并不愿意实地考察民间舞蹈，仅仅依靠官办的民间舞蹈汇演来获取民族传统舞蹈的知识，所以对于其中原生态的舞蹈文化并不能获取，更无法进行有效的创新，以至于被批评家认为是异化和丑化民族民间舞蹈的行为。我们经常可以在一些电视台综艺节目中看到民族民间舞蹈的表演，但是与原生态舞蹈还有一定的差距。
第三，一些舞蹈家以传承民族民间舞蹈为己任，并且开办了民族民间舞蹈组织，希望能够培养青年舞蹈表演人才，虽然在提供经营性民族民间舞蹈方面发挥着一定的作用，但是从舞蹈生态学的角度来分析，这种做法脱离了本土，事实上是对民族民间舞蹈的交叉式传承，结果必然出现复合型的民族民间舞蹈。另外，从历史的眼光来看，复合型民族民间舞蹈对繁荣舞蹈存在着诸多负面作用。
二、民族民间舞蹈文化传承的重要性
民族民間舞蹈文化传承有着重要的意义，也产生了多方面的价值，详细来说主要包括：
首先从文化价值的角度来分析，民族民间舞蹈是各民族历史、习俗、礼仪、宗教等生产生活的积累，大力发展民族民间舞蹈自然能够有利于少数民族文化的传承，对于发掘、保护原生态舞蹈文化有发挥着重要作用。
其次从教育价值的角度来分析，民族民间舞蹈传承能够增加民族自信心，建立完整的民族民间舞蹈教育体系就是将民族民间舞蹈引入课堂，纳入到艺术教育实践中，形成独特的教育机制，这对发挥民族民间舞蹈在国民教育的作用至关重要。
再次从产业价值的角度来分析，少数民族民间舞蹈自身就包含着旅游吸引力，很多地区将本民族的民间舞蹈进行包装，引入到当地旅游业中，并通过各大媒体进行宣传报道，充分发挥了民族民间舞蹈的产业价值。比如傣族孔雀舞已经成为云南西双版纳地区旅游的重要标志，而这一切很大程度上来自于当地政府、群众对孔雀舞的包装。
最后从创新价值的角度来分析，民族民间舞蹈文化传承本身就是创新发展的过程，需要在继承基础上进行创新，确保民族民间舞蹈文化在当代条件下获得新生。创新是舞蹈发展的根本，只有在继承原有舞蹈精髓基础上进行创新才能推动其朝着更好的方向发展。目前我国民族民间舞蹈极为缺乏创新价值，这样就需要社会各界参与到舞蹈创新发展中。
三、以傣族舞蹈为例分析文化传承与创新发展的措施
通过以上分析我们能够看出，目前我国云南地区在民族民间舞蹈传承方面的现状，本文以傣族为例分析，并提出更好发展民族民间舞蹈的对策。下文通过分析目前傣族舞蹈的发展现状，然后针对存在的问题提出合理科学的创新发展对策，详细来说主要包括：
（一）傣族舞蹈的发展现状
傣族是云南重要的少数民族，傣族舞蹈是当地人民表达感情的特色舞蹈，孔雀舞是其中的代表性民间舞蹈，在傣族聚居区比较流行。孔雀舞表演者头戴高冠面具，像孔雀的头部，表演者模仿孔雀的各种动作，形式淳朴、风格独特，具有很强的艺术性。孔雀舞形象很美，從而揭示出傣族人民心中所追求的孔雀形象。傣族舞蹈属于抒情舞，在于赞扬崇高的美德，经过历代艺术家的精心创造而不断发展，寄托了傣族人浓郁的民族感情，有着独特的艺术风格。傣族舞蹈是我国民族民间舞蹈的代表，有着悠久的历史文化传统，同样也面临着一系列挑战，特别是在信息化时代如何更好传承。随着网络、电影等娱乐产业的发展，傣族民族民间舞蹈受到了极大的冲击，有些傣族舞蹈从业者认为收入低、前景暗淡等，从而放弃舞蹈的学习和研究，这对于傣族舞蹈文化传承和发展极为不利，因此需要彻底解决这一局面。
（二）傣族舞蹈保护传承与创新发展的措施
通过以上分析可以看出，傣族舞蹈具有极大的魅力，应该属于傣族非常重要的非物质文化遗产，寄托着傣族丰富的历史和文化底蕴，但是目前继承和创新还存在一些问题，因此我们应该制定合理的措施给予解决。
首先，我们应该制定傣族舞蹈创新发展的开发机制，在保留其原有风格和精神风貌前提下寻找更多被广大人民群众所认可的新形态。比如在传承傣族舞蹈文化方面可以开发一些文化产业，促进云南经济发展，借助于云南经济来反作用傣族舞蹈的传承，为其发展和创新提供经济基础。我们在发展傣族舞蹈时必须认识到经济的作用，让舞蹈传承人看到未来的希望，也为傣族舞蹈创新提供更为新鲜的养料。
其次，我们应该建立有效的人才培养机制，也就是培养更多的傣族舞蹈文化传承人，解决目前年轻传承人缺乏的局面。另外一方面，我们还需要培养一大批从事傣族舞蹈保护、网络服务的专业性人才，支撑傣族舞蹈的在线保护；建立博物馆式保护机制，充分挖掘傣族舞蹈的艺术魅力，开发舞蹈的优质基因，运用文字、图像、视频等工具来记录傣族舞蹈的发展历史、艺人风格特点等情况，向外界全方位展现傣族舞蹈文化的魅力，也为年轻学习者提供更好的环境。
最后，我们应该加强傣族舞蹈的交流互动，一方面是与其他形式舞蹈进行交流，推动傣族舞蹈走出国门，以形式带动内容的创新发展；另外一方面是加强傣族舞蹈从业人员之间的交流，打造互动平台，在相互借鉴中发展傣族舞蹈。傣族舞蹈可以利用现代化信息平台、电视台综艺节目等渠道进行传播推广，让更大范围群众认识、喜欢傣族舞蹈，引领我国民族民间舞蹈的传承和发展。
参考文献：
[1]卢萍.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势分析[J].艺术科技，2014，09：99-100.
[2]李佩珊.浅谈民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].北方音乐，2015，03：191.
[3]王嘉滢.民族民间舞蹈、文化传承规律及发展趋势[J].金田，2014，01：112.
【关键词】：傣族舞蹈；文化传承；发展趋势
一、民族民间舞蹈传承现状
民族民间舞蹈传承是舞蹈艺术家关注的焦点，在发展中国家更为紧迫，各国政府都出台了多项措施来保护和发展民族民间传统艺术。云南是我国少数民族聚居区，同样也属于偏远地区，经济、文化相对落后，但是在民族民间舞蹈文化方面却独领风骚，准确把握其文化传承规律和发展趋势也成为其中最为重要的问题。云南正处于崛起阶段，民族文化在发展过程中产生了较好的经济和社会效益，也驱动着少数民族地区进行文化资源的开发。另外，民族民间舞蹈文化在传承、开发过程中也呈现出诸多问题，详细来说主要包括：
第一，受极左或者极右思想的影响，民族民间舞蹈一度被认为是封建迷信的活动，有些主张全盘西化者认为应该全面取消民族民间舞蹈，导致很多稀缺舞蹈遭到灭亡的厄运。比如纳西族“东巴”艺人目前已经不足十人，导致这一舞蹈传承出现了后继无人的局面。还有一些地区的民族民间舞蹈已经完全消失，这些舞蹈包含着本民族的文化底蕴和精神，但是都随着时间一起消逝，没有发挥其文化传承作用。
第二，目前我国舞蹈界有些艺术家并不愿意实地考察民间舞蹈，仅仅依靠官办的民间舞蹈汇演来获取民族传统舞蹈的知识，所以对于其中原生态的舞蹈文化并不能获取，更无法进行有效的创新，以至于被批评家认为是异化和丑化民族民间舞蹈的行为。我们经常可以在一些电视台综艺节目中看到民族民间舞蹈的表演，但是与原生态舞蹈还有一定的差距。
第三，一些舞蹈家以传承民族民间舞蹈为己任，并且开办了民族民间舞蹈组织，希望能够培养青年舞蹈表演人才，虽然在提供经营性民族民间舞蹈方面发挥着一定的作用，但是从舞蹈生态学的角度来分析，这种做法脱离了本土，事实上是对民族民间舞蹈的交叉式传承，结果必然出现复合型的民族民间舞蹈。另外，从历史的眼光来看，复合型民族民间舞蹈对繁荣舞蹈存在着诸多负面作用。
二、民族民间舞蹈文化传承的重要性
民族民間舞蹈文化传承有着重要的意义，也产生了多方面的价值，详细来说主要包括：
首先从文化价值的角度来分析，民族民间舞蹈是各民族历史、习俗、礼仪、宗教等生产生活的积累，大力发展民族民间舞蹈自然能够有利于少数民族文化的传承，对于发掘、保护原生态舞蹈文化有发挥着重要作用。
其次从教育价值的角度来分析，民族民间舞蹈传承能够增加民族自信心，建立完整的民族民间舞蹈教育体系就是将民族民间舞蹈引入课堂，纳入到艺术教育实践中，形成独特的教育机制，这对发挥民族民间舞蹈在国民教育的作用至关重要。
再次从产业价值的角度来分析，少数民族民间舞蹈自身就包含着旅游吸引力，很多地区将本民族的民间舞蹈进行包装，引入到当地旅游业中，并通过各大媒体进行宣传报道，充分发挥了民族民间舞蹈的产业价值。比如傣族孔雀舞已经成为云南西双版纳地区旅游的重要标志，而这一切很大程度上来自于当地政府、群众对孔雀舞的包装。
最后从创新价值的角度来分析，民族民间舞蹈文化传承本身就是创新发展的过程，需要在继承基础上进行创新，确保民族民间舞蹈文化在当代条件下获得新生。创新是舞蹈发展的根本，只有在继承原有舞蹈精髓基础上进行创新才能推动其朝着更好的方向发展。目前我国民族民间舞蹈极为缺乏创新价值，这样就需要社会各界参与到舞蹈创新发展中。
三、以傣族舞蹈为例分析文化传承与创新发展的措施
通过以上分析我们能够看出，目前我国云南地区在民族民间舞蹈传承方面的现状，本文以傣族为例分析，并提出更好发展民族民间舞蹈的对策。下文通过分析目前傣族舞蹈的发展现状，然后针对存在的问题提出合理科学的创新发展对策，详细来说主要包括：
（一）傣族舞蹈的发展现状
傣族是云南重要的少数民族，傣族舞蹈是当地人民表达感情的特色舞蹈，孔雀舞是其中的代表性民间舞蹈，在傣族聚居区比较流行。孔雀舞表演者头戴高冠面具，像孔雀的头部，表演者模仿孔雀的各种动作，形式淳朴、风格独特，具有很强的艺术性。孔雀舞形象很美，從而揭示出傣族人民心中所追求的孔雀形象。傣族舞蹈属于抒情舞，在于赞扬崇高的美德，经过历代艺术家的精心创造而不断发展，寄托了傣族人浓郁的民族感情，有着独特的艺术风格。傣族舞蹈是我国民族民间舞蹈的代表，有着悠久的历史文化传统，同样也面临着一系列挑战，特别是在信息化时代如何更好传承。随着网络、电影等娱乐产业的发展，傣族民族民间舞蹈受到了极大的冲击，有些傣族舞蹈从业者认为收入低、前景暗淡等，从而放弃舞蹈的学习和研究，这对于傣族舞蹈文化传承和发展极为不利，因此需要彻底解决这一局面。
（二）傣族舞蹈保护传承与创新发展的措施
通过以上分析可以看出，傣族舞蹈具有极大的魅力，应该属于傣族非常重要的非物质文化遗产，寄托着傣族丰富的历史和文化底蕴，但是目前继承和创新还存在一些问题，因此我们应该制定合理的措施给予解决。
首先，我们应该制定傣族舞蹈创新发展的开发机制，在保留其原有风格和精神风貌前提下寻找更多被广大人民群众所认可的新形态。比如在传承傣族舞蹈文化方面可以开发一些文化产业，促进云南经济发展，借助于云南经济来反作用傣族舞蹈的传承，为其发展和创新提供经济基础。我们在发展傣族舞蹈时必须认识到经济的作用，让舞蹈传承人看到未来的希望，也为傣族舞蹈创新提供更为新鲜的养料。
其次，我们应该建立有效的人才培养机制，也就是培养更多的傣族舞蹈文化传承人，解决目前年轻传承人缺乏的局面。另外一方面，我们还需要培养一大批从事傣族舞蹈保护、网络服务的专业性人才，支撑傣族舞蹈的在线保护；建立博物馆式保护机制，充分挖掘傣族舞蹈的艺术魅力，开发舞蹈的优质基因，运用文字、图像、视频等工具来记录傣族舞蹈的发展历史、艺人风格特点等情况，向外界全方位展现傣族舞蹈文化的魅力，也为年轻学习者提供更好的环境。
最后，我们应该加强傣族舞蹈的交流互动，一方面是与其他形式舞蹈进行交流，推动傣族舞蹈走出国门，以形式带动内容的创新发展；另外一方面是加强傣族舞蹈从业人员之间的交流，打造互动平台，在相互借鉴中发展傣族舞蹈。傣族舞蹈可以利用现代化信息平台、电视台综艺节目等渠道进行传播推广，让更大范围群众认识、喜欢傣族舞蹈，引领我国民族民间舞蹈的传承和发展。
参考文献：
[1]卢萍.民族民间舞蹈文化传承规律及其发展趋势分析[J].艺术科技，2014，09：99-100.
[2]李佩珊.浅谈民族民间舞蹈文化传承规律及发展趋势[J].北方音乐，2015，03：191.
[3]王嘉滢.民族民间舞蹈、文化传承规律及发展趋势[J].金田，2014，01：112.