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【摘要】本文论述了笔者在观看完谢艳丽教授教学成果汇报音乐会之后，对其演唱曲目进行了分析并总结了些许体会。
【关键词】曲目；音乐会；观后感
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
非常值得一提的是，2015年12月11日，在哈尔滨音乐学院音乐厅举办了第一场音乐会。它是一个非常良好的开端，哈尔滨音乐学院刚刚成立，音乐会的举办也使外面更多的人认识了音乐学院。这场音乐会是谢艳丽教授教学成果的汇报，演员是谢老师的全体学员。
当然，曲目的选择对一场音乐会来说是至关重要的。本场音乐会共精选了23首声乐作品，从曲目体裁上来看，有地方特色民歌、艺术歌曲、歌剧选段、京剧唱腔歌曲、草原歌曲等；从演唱形式上来看，有合唱、对唱、重唱、独唱，齐唱等。从这次汇报音乐会形式上来看，不局限于标准的音乐会的形式，只用一架钢琴伴奏，舞蹈中央只设有一个立麦， 本次音乐会充分展示了民族声乐的独特魅力，观看完后对所演唱的曲目进行了分析，并总结了自己的体会。
一、形式多样 绘声绘色
（一）地方特色民歌
音乐会以一首女生小合唱《茉莉花》拉开序幕，表演者的和声配合得非常融洽、和谐，让人听起来感觉很舒畅。表演者的服装一致，妆容一致，婀娜曼妙间将少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花却又不敢采的羞涩心情展现得淋漓尽致。第二首男女对唱《想亲亲》，表演者唱出了山西河曲民歌的味道，曲调优美，感情真挚，情真意切，且富有浓郁的乡土气息。两人浓浓对唱，将这首作品的故事原型表现得惟妙惟肖，令人回味无穷。第三首《黄河里划桨船对船》二重唱，表演者极具表现力，仿佛将我带到了黄河里，看见两条船桨碰在一起，两人互诉钟情的场景。
（二）艺术歌曲
在音乐会时非常期待《醉了千古爱》这首歌曲，因为之前我演唱过这首歌曲，表演者淋漓尽致的演唱引起了我的共鸣。这是一首新古典民歌方向的创作歌曲，整首歌曲节奏、旋律看似很简单，却蕴含着非常细腻的情感。只有用心体会和琢磨，才能发现词曲作者的高超技法和所表达的情感，以及这首作品所蕴含的意境。这首作品的歌词精美雅致，表演者吐字清晰，情感投入，将浓郁的古典意韵表现得淋漓尽致。醉人的旋律使我回味无穷。
然而整场音乐会给我印象最深刻的一首歌是《红土香》，这首歌是徐沛东老师在国内一片“红歌热”背景下创作的，由张俊以作词，通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北，感动了亿万听众。表演者无论是在曲调还是在表演上都充分表现出一种强烈的亲切感。
（三）草原歌曲
《草原上升起不落的太阳》虽然是首很简单的草原歌曲，旋律节奏并不难掌握，但是这次音乐会几位男高音表演者的表演却使我眼前一亮，把它的和声搭配得深邃迷人，将这首歌曲唱得优美又热情。在歌曲《父亲的草原母亲的河》中马头琴也加入了伴奏，听着婉转的马头琴声仿佛我又回到了草原，悠扬的歌声不仅向我们讲述了一个关于草原的故事，而且还见证了两位杰出女性之间深厚的友谊。
（四）歌剧选段
临近音乐会结束，上演了一段歌剧《白毛女》，两位表演者把杨白劳与喜儿父女俩的形象表现得惟妙惟肖，喜儿上场以歌曲《北风吹》唱段开始，后来父亲躲债回来，以歌曲《十里风雪》唱段上场，后父女对唱《人家的闺女有花戴》，这一唱段蕴含着杨白劳很多的复杂情绪，而这种复杂情绪又是需要静下来慢慢地去体会才能逐渐理解的。表演者通过欢快的唱段把喜儿那种天真无邪、活泼开朗的天性表现了出来。而杨白劳的唱段在节奏上和喜儿大相径庭，其節奏舒缓，旋律低沉，情绪中透出一般悲凉的感伤，同时又有一种深深的无奈。其表演者展现得淋漓尽致，入木三分。最后以两人一起高兴地包饺子过年结束。
二、展现出音乐会的特色
整场音乐会的表演把观众带入一个新奇、多彩的歌唱艺术世界中。首先，音乐会带给人们变化多样的听觉音响效果。合唱、对唱、重唱、独唱，齐唱各种形式充分展现歌曲的魅力。
其次，音乐会展现出表演者丰富的舞台表现能力，所唱作品大多数是出自歌剧及典故中，剧情成分浓厚，大大考验了表演者的舞台表现能力。舞台表现能力对于歌唱表演者来说是非常重要的，以及他们的肢体动作，协调程度都很重要。
最后，音乐会从头至尾贯穿着一种令人难以预测的、出乎意料的吸引力。无论表演者制造的各种音响效果，还是灯光、服装、主持人等，都有出乎观众期待的意外效果，自始至终紧紧抓住了观众的视听注意力。
三、体现民族声乐的教学成果
整场音乐会共有23首歌曲，包括的体裁种类也是丰富多彩。没有扎实的演唱技巧是不能成功完成的，谢老师的学生们高音宽广而富有穿透力，中低音区扎实稳重。高音部分极具有穿透力，胸腔共鸣，腔体通透，让人听着心里很舒服，声音非常有魅力。充分展现了民族声乐的教学成果。
在本场音乐会的后半场的进行中，我感受到有的演员的唱法不单单是民族唱法，声音浑厚且穿透力极强，略带些美声唱法。我有了一些感悟：在声乐演唱中，我们不能把美声唱法及民族唱法分裂开来，这两种演唱方法是共通的。人的声音就好像一种演奏乐器，以提琴作为实例，主要包括大、小、中提琴三种不同类型，即使它们的体积与外形存在差别，不过其五官与器官组成均是相同的。演奏方式大致相同，但是它们的音色各有特色，人体乐器气息与共鸣大致相同，即使有差别也仅需微调即可，所以人的声音具备自身的特色。著名歌手宋祖英的成功，使大部分声乐教学的发展道路更加明确，就如同知名作曲家、声乐表演家、艺术家、音乐教育家应尚能先生那样，十分善于利用自身的独有的音色，在教学过程中以合理方式为前提，找到同学们的独特之处，有助于打造学生音色各异、丰富多彩的民族声乐的景象，防止出现千人同腔，一花独放的现象。笔者认为，伴随着高质量高素养的民族声乐演唱的产生与发展，我国民族声乐也定会如同体育健儿一般走向国际，开出繁盛之花。
四、结语
本场音乐会最后圆满成功，这与谢老师通过多年艺术实践，对学生的严格训练是息息相关的。这场音乐会的深远意义以及它对音乐教育专业声乐教学的影响是非常大的。中国歌曲文化博大精深，演唱体裁多种多样，各族民歌的挖掘、传承与再创造是我们需要极其重视的，以及民族声乐的教学，才能创造出更多优秀民歌作品。此外，还要借鉴国外的各种先进艺术的表达形式，学以致用，从而更好地投身于音乐的道路中。
参考文献
[1]张淋雅.音乐会曲目的设计与分析[D].中央民族大学，2013.
【关键词】曲目；音乐会；观后感
【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A
非常值得一提的是，2015年12月11日，在哈尔滨音乐学院音乐厅举办了第一场音乐会。它是一个非常良好的开端，哈尔滨音乐学院刚刚成立，音乐会的举办也使外面更多的人认识了音乐学院。这场音乐会是谢艳丽教授教学成果的汇报，演员是谢老师的全体学员。
当然，曲目的选择对一场音乐会来说是至关重要的。本场音乐会共精选了23首声乐作品，从曲目体裁上来看，有地方特色民歌、艺术歌曲、歌剧选段、京剧唱腔歌曲、草原歌曲等；从演唱形式上来看，有合唱、对唱、重唱、独唱，齐唱等。从这次汇报音乐会形式上来看，不局限于标准的音乐会的形式，只用一架钢琴伴奏，舞蹈中央只设有一个立麦， 本次音乐会充分展示了民族声乐的独特魅力，观看完后对所演唱的曲目进行了分析，并总结了自己的体会。
一、形式多样 绘声绘色
（一）地方特色民歌
音乐会以一首女生小合唱《茉莉花》拉开序幕，表演者的和声配合得非常融洽、和谐，让人听起来感觉很舒畅。表演者的服装一致，妆容一致，婀娜曼妙间将少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花却又不敢采的羞涩心情展现得淋漓尽致。第二首男女对唱《想亲亲》，表演者唱出了山西河曲民歌的味道，曲调优美，感情真挚，情真意切，且富有浓郁的乡土气息。两人浓浓对唱，将这首作品的故事原型表现得惟妙惟肖，令人回味无穷。第三首《黄河里划桨船对船》二重唱，表演者极具表现力，仿佛将我带到了黄河里，看见两条船桨碰在一起，两人互诉钟情的场景。
（二）艺术歌曲
在音乐会时非常期待《醉了千古爱》这首歌曲，因为之前我演唱过这首歌曲，表演者淋漓尽致的演唱引起了我的共鸣。这是一首新古典民歌方向的创作歌曲，整首歌曲节奏、旋律看似很简单，却蕴含着非常细腻的情感。只有用心体会和琢磨，才能发现词曲作者的高超技法和所表达的情感，以及这首作品所蕴含的意境。这首作品的歌词精美雅致，表演者吐字清晰，情感投入，将浓郁的古典意韵表现得淋漓尽致。醉人的旋律使我回味无穷。
然而整场音乐会给我印象最深刻的一首歌是《红土香》，这首歌是徐沛东老师在国内一片“红歌热”背景下创作的，由张俊以作词，通过著名歌唱家刘斌的精彩演绎迅速红遍大江南北，感动了亿万听众。表演者无论是在曲调还是在表演上都充分表现出一种强烈的亲切感。
（三）草原歌曲
《草原上升起不落的太阳》虽然是首很简单的草原歌曲，旋律节奏并不难掌握，但是这次音乐会几位男高音表演者的表演却使我眼前一亮，把它的和声搭配得深邃迷人，将这首歌曲唱得优美又热情。在歌曲《父亲的草原母亲的河》中马头琴也加入了伴奏，听着婉转的马头琴声仿佛我又回到了草原，悠扬的歌声不仅向我们讲述了一个关于草原的故事，而且还见证了两位杰出女性之间深厚的友谊。
（四）歌剧选段
临近音乐会结束，上演了一段歌剧《白毛女》，两位表演者把杨白劳与喜儿父女俩的形象表现得惟妙惟肖，喜儿上场以歌曲《北风吹》唱段开始，后来父亲躲债回来，以歌曲《十里风雪》唱段上场，后父女对唱《人家的闺女有花戴》，这一唱段蕴含着杨白劳很多的复杂情绪，而这种复杂情绪又是需要静下来慢慢地去体会才能逐渐理解的。表演者通过欢快的唱段把喜儿那种天真无邪、活泼开朗的天性表现了出来。而杨白劳的唱段在节奏上和喜儿大相径庭，其節奏舒缓，旋律低沉，情绪中透出一般悲凉的感伤，同时又有一种深深的无奈。其表演者展现得淋漓尽致，入木三分。最后以两人一起高兴地包饺子过年结束。
二、展现出音乐会的特色
整场音乐会的表演把观众带入一个新奇、多彩的歌唱艺术世界中。首先，音乐会带给人们变化多样的听觉音响效果。合唱、对唱、重唱、独唱，齐唱各种形式充分展现歌曲的魅力。
其次，音乐会展现出表演者丰富的舞台表现能力，所唱作品大多数是出自歌剧及典故中，剧情成分浓厚，大大考验了表演者的舞台表现能力。舞台表现能力对于歌唱表演者来说是非常重要的，以及他们的肢体动作，协调程度都很重要。
最后，音乐会从头至尾贯穿着一种令人难以预测的、出乎意料的吸引力。无论表演者制造的各种音响效果，还是灯光、服装、主持人等，都有出乎观众期待的意外效果，自始至终紧紧抓住了观众的视听注意力。
三、体现民族声乐的教学成果
整场音乐会共有23首歌曲，包括的体裁种类也是丰富多彩。没有扎实的演唱技巧是不能成功完成的，谢老师的学生们高音宽广而富有穿透力，中低音区扎实稳重。高音部分极具有穿透力，胸腔共鸣，腔体通透，让人听着心里很舒服，声音非常有魅力。充分展现了民族声乐的教学成果。
在本场音乐会的后半场的进行中，我感受到有的演员的唱法不单单是民族唱法，声音浑厚且穿透力极强，略带些美声唱法。我有了一些感悟：在声乐演唱中，我们不能把美声唱法及民族唱法分裂开来，这两种演唱方法是共通的。人的声音就好像一种演奏乐器，以提琴作为实例，主要包括大、小、中提琴三种不同类型，即使它们的体积与外形存在差别，不过其五官与器官组成均是相同的。演奏方式大致相同，但是它们的音色各有特色，人体乐器气息与共鸣大致相同，即使有差别也仅需微调即可，所以人的声音具备自身的特色。著名歌手宋祖英的成功，使大部分声乐教学的发展道路更加明确，就如同知名作曲家、声乐表演家、艺术家、音乐教育家应尚能先生那样，十分善于利用自身的独有的音色，在教学过程中以合理方式为前提，找到同学们的独特之处，有助于打造学生音色各异、丰富多彩的民族声乐的景象，防止出现千人同腔，一花独放的现象。笔者认为，伴随着高质量高素养的民族声乐演唱的产生与发展，我国民族声乐也定会如同体育健儿一般走向国际，开出繁盛之花。
四、结语
本场音乐会最后圆满成功，这与谢老师通过多年艺术实践，对学生的严格训练是息息相关的。这场音乐会的深远意义以及它对音乐教育专业声乐教学的影响是非常大的。中国歌曲文化博大精深，演唱体裁多种多样，各族民歌的挖掘、传承与再创造是我们需要极其重视的，以及民族声乐的教学，才能创造出更多优秀民歌作品。此外，还要借鉴国外的各种先进艺术的表达形式，学以致用，从而更好地投身于音乐的道路中。
参考文献
[1]张淋雅.音乐会曲目的设计与分析[D].中央民族大学，2013.