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【摘 要】日用陶瓷设计中包含造型与装饰的设计，合理相适的装饰既能更好的提升器物的视觉美感，给器物起到装扮效果，又能掩盖造型设计中的不足，起到画龙点睛的作用。本文主要运用设计美学原理，以日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷裝饰设计为例，分析日用陶瓷装饰设计美的内涵及审美特征，以期为设计工作者在装饰设计中形成一定的启示。
【关键词】日用陶瓷;装饰设计;日本“NARUMIE”
1.日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计之美的内涵
1.1装饰纹样之美
从纹样花形来看，日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷的装饰纹样以繁复精致的梅花花形为纹样装饰，主体装饰纹样包括俯视角度全开的花朵和侧视的开放程度不等的花簇，以及从花朵开始延伸出来的带着椭圆形叶片的藤蔓组成，辅纹主要为在器物口沿部位装饰的以四叶草作四方连续环绕的条状纹样，每个器物的口沿与把手均饰以金边。无论是主纹中的花瓣、花蕊和叶片，还是辅纹中的抽象四叶草，都以椭圆或正圆的抽象的圆润的图形构成。
从纹样姿态表情来看，梅花在日本寓意着“幸运花”，而四叶草一直以来也有幸运的意味。在日用陶瓷装饰纹样中对植物姿态的展示，用花繁叶茂的缠枝花纹来表达人们对自然的喜爱和向往。
从形态变化来看，在Milano系列陶瓷的装饰纹样上.，对植物进行夸张变形，提炼概括出花朵的特征，以其重叠的层次，翻转的动态和尽可能少的构成要素，突出的特点。在日用陶瓷装饰设计中，通过观察自然生活中不同植物的特征，然后加以夸张提炼，赋予纹样多层次的情感特征。通过将富有变化感和层次感的植物纹样进行形态变化成为了日用陶瓷装饰设计中情感表达的重要形式。
1.2装饰色彩之美
从色彩的物理属性来看，日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷以乳白色釉为地，在其上装饰以蓝色纹样，而手柄与口沿部位均饰以金色边纹。色相上看，;从其纯度来看，Milano系列陶瓷装饰纹样面积较大的是中纯度的蓝，在花中心部分出现高纯度蓝;在明度上，其采用明度较高的亮色搭配乳白色的地，给人以轻松高雅之感。
在色彩的对比配置上，整个装饰纹样选择了蓝色与金色的搭配，以乳白釉为地，蓝色淡雅清新，给人以冷静、理性之感，蓝色又象征着纯洁质朴，而金色高贵，给人奢华之感，这样的色调组合，给整个画面带来了一定的对比冲突效果，集朴素与华贵于一身，但又基于温润醇厚的乳白釉色，整体给人清新温馨之感。
从色彩的经营位置角度看，整体上，蓝色的装饰纹样主要集中在器物的器身部位和在盖面部位，除了器体内部盛放物品的部位，蓝色藤蔓纹饰几乎布满起身，只在空隙处留下疏密不一的乳白色空间，器物口部边缘装饰蓝色四叶草条带状纹饰，给整体细碎不规律的装饰带来了一些规则感。金色主要出现在把手，盖扭与口沿部分，以及偶尔点缀花蕊部分，并极少数的跳跃在藤蔓上边缘，呼应着其他各处的同色装饰。
1.3装饰肌理之美
在日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷装饰设计中，采用其它材料与陶瓷材料组合来作为装饰，如盖扭、把手和口沿等组件部位运用24K金来做装饰。金属本身也是生活中最常用的一种材料，它表面光滑细腻，能在很长的时间内保持明亮而泛蓝的金属光泽，如镜子一样光洁透亮，极具理性美。在日用陶瓷装饰设计中，金属与陶瓷的配搭会给人一种浪漫、温馨的感觉，从而给产品增添时尚感。
1.4装饰工艺之美
日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷装饰设计中，唯自然、唯材质和唯工艺，对工艺的把握尤为精益求精，一丝不苟的工艺态度、严肃认真的工艺精神与有条不紊的工艺程序，将釉上彩的贴花装饰与金料手绘完美的结合在一起。
2.日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计的审美特征
2.1和谐性
日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计的装饰中，无论是装饰纹样形式的抽象化、圆润化设计，还是装饰纹样的整体色调布置，都显示出一定的和谐之感。
2.2象征性
缠绵延伸的藤蔓昭示着对自然地热爱与追求，清新淡雅的蓝白色象征着纯净与生机。而在日本，梅花有着“幸运花”的美称，四叶草也有着幸运的意味。其中四叶草的叶子亦是用椭圆形的花瓣组合而成。
2.3灵动性
Milano系列的装饰中采用藤蔓缠枝装饰器身，纤细的藤蔓繁而不乱的跳跃着环绕在器物的主体部位，不以单纯的连续式纹饰装饰器身，而是随意飘逸的缠枝藤蔓形式作为装饰。同时，在藤蔓枝叶部分还出现偶尔跳动的金色圆点，更加增添了活跃灵动的气息。
2.4 工巧性
日本对工艺的把握精益求精，坚持一丝不苟的工艺态度、严肃认真的工艺精神与有条不紊的工艺程序，同时将东方文化与西方的技术结合起来，使得器物既具有东方文化韵味，又能利用精巧高超的工艺技术将其表现出来。Milano系列运用釉上贴花方式，使装饰纹样规整精致，并且达到高效统一的效果，同时在金属装饰的部分，采用手绘的方式，运用及其纯熟老练的工艺手法，加以绘制。
3.结束语
日用陶瓷装饰设计中，需要将装饰纹样的纹饰形式、色彩配置、肌理表达、工艺技术等均纳入考虑，全面的进行设计构思，并运用一定的技术技艺达成所需要的表达效果。根据不同的需求，通过对色彩、形式、肌理等的全面探索，将陶瓷装饰呈现出一定的和谐性、象征性、灵动性、工艺性等美学特征，同时结合服务对象的文化背景，生活需求等，使得设计更好的满足人们的生活需要。
【关键词】日用陶瓷;装饰设计;日本“NARUMIE”
1.日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计之美的内涵
1.1装饰纹样之美
从纹样花形来看，日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷的装饰纹样以繁复精致的梅花花形为纹样装饰，主体装饰纹样包括俯视角度全开的花朵和侧视的开放程度不等的花簇，以及从花朵开始延伸出来的带着椭圆形叶片的藤蔓组成，辅纹主要为在器物口沿部位装饰的以四叶草作四方连续环绕的条状纹样，每个器物的口沿与把手均饰以金边。无论是主纹中的花瓣、花蕊和叶片，还是辅纹中的抽象四叶草，都以椭圆或正圆的抽象的圆润的图形构成。
从纹样姿态表情来看，梅花在日本寓意着“幸运花”，而四叶草一直以来也有幸运的意味。在日用陶瓷装饰纹样中对植物姿态的展示，用花繁叶茂的缠枝花纹来表达人们对自然的喜爱和向往。
从形态变化来看，在Milano系列陶瓷的装饰纹样上.，对植物进行夸张变形，提炼概括出花朵的特征，以其重叠的层次，翻转的动态和尽可能少的构成要素，突出的特点。在日用陶瓷装饰设计中，通过观察自然生活中不同植物的特征，然后加以夸张提炼，赋予纹样多层次的情感特征。通过将富有变化感和层次感的植物纹样进行形态变化成为了日用陶瓷装饰设计中情感表达的重要形式。
1.2装饰色彩之美
从色彩的物理属性来看，日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷以乳白色釉为地，在其上装饰以蓝色纹样，而手柄与口沿部位均饰以金色边纹。色相上看，;从其纯度来看，Milano系列陶瓷装饰纹样面积较大的是中纯度的蓝，在花中心部分出现高纯度蓝;在明度上，其采用明度较高的亮色搭配乳白色的地，给人以轻松高雅之感。
在色彩的对比配置上，整个装饰纹样选择了蓝色与金色的搭配，以乳白釉为地，蓝色淡雅清新，给人以冷静、理性之感，蓝色又象征着纯洁质朴，而金色高贵，给人奢华之感，这样的色调组合，给整个画面带来了一定的对比冲突效果，集朴素与华贵于一身，但又基于温润醇厚的乳白釉色，整体给人清新温馨之感。
从色彩的经营位置角度看，整体上，蓝色的装饰纹样主要集中在器物的器身部位和在盖面部位，除了器体内部盛放物品的部位，蓝色藤蔓纹饰几乎布满起身，只在空隙处留下疏密不一的乳白色空间，器物口部边缘装饰蓝色四叶草条带状纹饰，给整体细碎不规律的装饰带来了一些规则感。金色主要出现在把手，盖扭与口沿部分，以及偶尔点缀花蕊部分，并极少数的跳跃在藤蔓上边缘，呼应着其他各处的同色装饰。
1.3装饰肌理之美
在日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷装饰设计中，采用其它材料与陶瓷材料组合来作为装饰，如盖扭、把手和口沿等组件部位运用24K金来做装饰。金属本身也是生活中最常用的一种材料，它表面光滑细腻，能在很长的时间内保持明亮而泛蓝的金属光泽，如镜子一样光洁透亮，极具理性美。在日用陶瓷装饰设计中，金属与陶瓷的配搭会给人一种浪漫、温馨的感觉，从而给产品增添时尚感。
1.4装饰工艺之美
日本“NARUMIE”的Milano系列陶瓷装饰设计中，唯自然、唯材质和唯工艺，对工艺的把握尤为精益求精，一丝不苟的工艺态度、严肃认真的工艺精神与有条不紊的工艺程序，将釉上彩的贴花装饰与金料手绘完美的结合在一起。
2.日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计的审美特征
2.1和谐性
日本“NARUMIE”Milano系列陶瓷装饰设计的装饰中，无论是装饰纹样形式的抽象化、圆润化设计，还是装饰纹样的整体色调布置，都显示出一定的和谐之感。
2.2象征性
缠绵延伸的藤蔓昭示着对自然地热爱与追求，清新淡雅的蓝白色象征着纯净与生机。而在日本，梅花有着“幸运花”的美称，四叶草也有着幸运的意味。其中四叶草的叶子亦是用椭圆形的花瓣组合而成。
2.3灵动性
Milano系列的装饰中采用藤蔓缠枝装饰器身，纤细的藤蔓繁而不乱的跳跃着环绕在器物的主体部位，不以单纯的连续式纹饰装饰器身，而是随意飘逸的缠枝藤蔓形式作为装饰。同时，在藤蔓枝叶部分还出现偶尔跳动的金色圆点，更加增添了活跃灵动的气息。
2.4 工巧性
日本对工艺的把握精益求精，坚持一丝不苟的工艺态度、严肃认真的工艺精神与有条不紊的工艺程序，同时将东方文化与西方的技术结合起来，使得器物既具有东方文化韵味，又能利用精巧高超的工艺技术将其表现出来。Milano系列运用釉上贴花方式，使装饰纹样规整精致，并且达到高效统一的效果，同时在金属装饰的部分，采用手绘的方式，运用及其纯熟老练的工艺手法，加以绘制。
3.结束语
日用陶瓷装饰设计中，需要将装饰纹样的纹饰形式、色彩配置、肌理表达、工艺技术等均纳入考虑，全面的进行设计构思，并运用一定的技术技艺达成所需要的表达效果。根据不同的需求，通过对色彩、形式、肌理等的全面探索，将陶瓷装饰呈现出一定的和谐性、象征性、灵动性、工艺性等美学特征，同时结合服务对象的文化背景，生活需求等，使得设计更好的满足人们的生活需要。