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摘要：与传统的话剧形式相比，现代话剧实现了内容与形式上的双重创新，这是话剧发展的必然趋势。新形势下，话剧对演员的表现力以及创造性思维也提出了新的要求。基于此，本文对话剧表演的表现性思维进行研究，以供参考。
关键词：话剧;话剧表演;表现性思维
引言：
话剧是艺术表现手法的核心元素之一，与戏剧有异曲同工之处，两者都需要演员将生活中的行为通过夸张的手法应用在话剧表演中。演员通过特定的行为表达角色的内心情感，激起观众的共鸣，从而让观众感受到表演背后深层次的含义，进而提升观众的感官体验。但是在话剧表演中，为了确保表演效果，演员的舞台行动会异常丰富，手段也更加多彩。当代高质量话剧对演员提出了更高的需求，因此，为了表达出人物的复杂内心情感，演员必须要提升舞台行动技能。
1表演创作想象
演员的想象力是指在表演上创造艺术形象的能力及这一过程本身及其结果。包括认识现实，创作构思，整理素材，加工提炼，艺术表现等手段。它是组成表演基本环节中的重要因素。演员想象具有重要的作用：
1.1演员有了丰富的想象，就能以假当真，产生表演的信念，相信假的规定情境，并从中获得感觉，真实地设计动作。它是一切创作的开端，能推动创作合乎逻辑的发展。
1.2演员有了丰富的想象，就能把观察生活所积累的创作素材运用到表演角色的创造中去，这是个集中、融合的加工过程。
1.3演员有了丰富的想象，就能把作者的简单注释与说明、导演的提示与要求，用自己的想象来加以补充、丰富、深化。
1.4演员有了丰富的想象，就能寻找到富有艺术魅力的表演手段，产生吸引人的表演。
2展现话剧表演的表现性策略
2.1做好表演前的准备工作，把握人物内心情感
对于每场的话剧表演来说，演员在接到剧本之后，就应该做好表演前的相关准备工作，要全面仔细地阅读剧本，详细了解其中的具体内容，重点对自身所要表现人物的情感进行研究和把控，思考在真正表演的时候如何将自身的情感融入进去，怎样真正的迅速进入到人物角色之中，还可以与导演和编导进行必要的互动沟通。比如在塑造《龙须沟》中的赵老头这个人物角色的时候，他是旧社会时期的泥水匠，孤苦伶仃、四处漂泊，性格耿直且有正义感和反抗精神，并且是令人尊敬的长者，是颇具光彩的劳动人民形象。只有充分的做好准备工作，才能在舞台演出的时候胸有成竹，游刃有余，而不是慌乱无序，随便应付。我国很多著名的话剧表演艺术家都非常注重体验生活，郑榕能够入木三分地演绎《茶馆》中的常四爷，表现出这个人物的性格耿直、正义感和爱国情的形象，这是与他战争时期人生经历和生活实践分不开的。所以，我们普通话剧演员更要学习他们的这种积极探索实践的精神，多和普通人民大众沟通交流，关注普通人民大众的日常生活，从而提高自身情感表达的丰富性和准确性。
2.2深入实际生活，强化情感體验
艺术源于生活，作为一名新时期的话剧演员，必须要做到深入实际生活，在社会生活实践中不断地考察和学习，强化内心的情感体验，获得丰富的情感，这样才能在以后舞台表演的过程中自然地调动内心的真实情感去表达和演绎。话剧演员在演出的时候，需要表现人物的喜怒哀乐等各种情绪，只有通过生活实践去体验，去感受，才能在演出的时候付出真情，自然流露出真挚情感，塑造鲜活的人物角色，从而感染和打动观众的内心，这是话剧演员表演能力提高的必经路径。
2.3表演要立足于特定情景
规定情境是人物角色塑造的骨架，它包括外部规定情境和内部规定情境。演员在感受规定情境时，要先观察外部规定情境，然后结合自身对剧本和角色的深刻理解所创设的内部规定情境，将内外部规定情境合二为一，对角色进行判断，尽可能与角色达到高度统一。人们生活中的一些行为之所以能够自然而然地发生，根源就在于行为和生活协调统一，生活中的场景，让人本能地发出特定行为，这是一个逻辑思维后的结果。舞台行为不同，演员在舞台上的表演是虚构的，是为了表达出剧本而特意采取的行为。为了确保舞台上的表演自然流畅，演员必须要把自己置于特定情景中，通过周围环境将自己代入主人公的内心情感，演员进而所采取的行动才会符合常理，让观众观看时能够产生剧烈的内心共鸣，使得表演与生活更加紧密。
2.4戏剧表演中的台词展现
与其他的表演形式不同的是，话剧表演会着重于塑造人物，更贴近于生活实际，引发观众感同身受的联想。其中离不开话剧中的台词演绎，台词在话剧中起着骨架支撑的作用，没有台词就没有“话剧”中的“话”一词的存在，因为其才能够理解这场舞台表现的主要内容，台词绝非只言片语那么简单，在内涵上是极为丰富的。同时它的展现方式多种多样，集中体现在演员之间的对话中，其他方面可在烘托气氛、宣泄情感中看出，还有一些例如人物内心独白、舞台背景等都展现出同样重要的作用，台词展现的时间长短不一，也描述出各色的心理活动，要求演员具有更高的职业素养，文字的表达比较抽象，有些难以理解和传授，就需要肢体语言的相互配合，才能更加丰富观众的观感，内容更具有层次感。
2.5提升对杰出原创剧目的发掘力度，注重对剧本品质的提高
中国的话剧要发展、要突破，就必须要有原创剧目的支撑。原创剧目可以说是话剧发展的根本。剧本品质越高，话剧的影响力才会越大。然而当前，文化馆、文化站等文化部门以及一些艺术演出团体在原创剧目方面存在欠缺。为此，各级政府文化主管机构应当致力于对杰出话剧原创剧目的发掘力度，以此达成对广大话剧工作者的有效激励，使其能够摆脱商业因素的引诱，从而能够沉下心来，实现对话剧剧本的深耕和细致研磨。当然，文化馆、文化站、演出团体等等也可以向社会广泛征集剧本，从中选取优秀剧本，提高剧本品质。
结束语：
总之，话剧是一门大众艺术，也是一门以表达情感为主要展现形式的行为艺术。作为一名合格的优秀话剧演员，就应该重视情感的作用，努力丰富自身的情感经历，用自己的真情去打动观众的情感，用自己情绪去感染观众的情绪，将这些都做到了，才能为提升自身话剧表演效果打下扎实的基础，为广大人民群众奉献出优秀的艺术表演，更好地服务于大众的精神文化需要。
参考文献：
[1]曲先壮，陈阳.演员话剧表演创作中节奏表现研究[J].西部广播电视，2019（23）：185-186.
[2]朱明月.现实生活与戏剧表现力[D].中国艺术研究院，2016.
[3]初晓洁.如何培养话剧演员的表现性思维[J].戏剧之家，2015（20）：54.
关键词：话剧;话剧表演;表现性思维
引言：
话剧是艺术表现手法的核心元素之一，与戏剧有异曲同工之处，两者都需要演员将生活中的行为通过夸张的手法应用在话剧表演中。演员通过特定的行为表达角色的内心情感，激起观众的共鸣，从而让观众感受到表演背后深层次的含义，进而提升观众的感官体验。但是在话剧表演中，为了确保表演效果，演员的舞台行动会异常丰富，手段也更加多彩。当代高质量话剧对演员提出了更高的需求，因此，为了表达出人物的复杂内心情感，演员必须要提升舞台行动技能。
1表演创作想象
演员的想象力是指在表演上创造艺术形象的能力及这一过程本身及其结果。包括认识现实，创作构思，整理素材，加工提炼，艺术表现等手段。它是组成表演基本环节中的重要因素。演员想象具有重要的作用：
1.1演员有了丰富的想象，就能以假当真，产生表演的信念，相信假的规定情境，并从中获得感觉，真实地设计动作。它是一切创作的开端，能推动创作合乎逻辑的发展。
1.2演员有了丰富的想象，就能把观察生活所积累的创作素材运用到表演角色的创造中去，这是个集中、融合的加工过程。
1.3演员有了丰富的想象，就能把作者的简单注释与说明、导演的提示与要求，用自己的想象来加以补充、丰富、深化。
1.4演员有了丰富的想象，就能寻找到富有艺术魅力的表演手段，产生吸引人的表演。
2展现话剧表演的表现性策略
2.1做好表演前的准备工作，把握人物内心情感
对于每场的话剧表演来说，演员在接到剧本之后，就应该做好表演前的相关准备工作，要全面仔细地阅读剧本，详细了解其中的具体内容，重点对自身所要表现人物的情感进行研究和把控，思考在真正表演的时候如何将自身的情感融入进去，怎样真正的迅速进入到人物角色之中，还可以与导演和编导进行必要的互动沟通。比如在塑造《龙须沟》中的赵老头这个人物角色的时候，他是旧社会时期的泥水匠，孤苦伶仃、四处漂泊，性格耿直且有正义感和反抗精神，并且是令人尊敬的长者，是颇具光彩的劳动人民形象。只有充分的做好准备工作，才能在舞台演出的时候胸有成竹，游刃有余，而不是慌乱无序，随便应付。我国很多著名的话剧表演艺术家都非常注重体验生活，郑榕能够入木三分地演绎《茶馆》中的常四爷，表现出这个人物的性格耿直、正义感和爱国情的形象，这是与他战争时期人生经历和生活实践分不开的。所以，我们普通话剧演员更要学习他们的这种积极探索实践的精神，多和普通人民大众沟通交流，关注普通人民大众的日常生活，从而提高自身情感表达的丰富性和准确性。
2.2深入实际生活，强化情感體验
艺术源于生活，作为一名新时期的话剧演员，必须要做到深入实际生活，在社会生活实践中不断地考察和学习，强化内心的情感体验，获得丰富的情感，这样才能在以后舞台表演的过程中自然地调动内心的真实情感去表达和演绎。话剧演员在演出的时候，需要表现人物的喜怒哀乐等各种情绪，只有通过生活实践去体验，去感受，才能在演出的时候付出真情，自然流露出真挚情感，塑造鲜活的人物角色，从而感染和打动观众的内心，这是话剧演员表演能力提高的必经路径。
2.3表演要立足于特定情景
规定情境是人物角色塑造的骨架，它包括外部规定情境和内部规定情境。演员在感受规定情境时，要先观察外部规定情境，然后结合自身对剧本和角色的深刻理解所创设的内部规定情境，将内外部规定情境合二为一，对角色进行判断，尽可能与角色达到高度统一。人们生活中的一些行为之所以能够自然而然地发生，根源就在于行为和生活协调统一，生活中的场景，让人本能地发出特定行为，这是一个逻辑思维后的结果。舞台行为不同，演员在舞台上的表演是虚构的，是为了表达出剧本而特意采取的行为。为了确保舞台上的表演自然流畅，演员必须要把自己置于特定情景中，通过周围环境将自己代入主人公的内心情感，演员进而所采取的行动才会符合常理，让观众观看时能够产生剧烈的内心共鸣，使得表演与生活更加紧密。
2.4戏剧表演中的台词展现
与其他的表演形式不同的是，话剧表演会着重于塑造人物，更贴近于生活实际，引发观众感同身受的联想。其中离不开话剧中的台词演绎，台词在话剧中起着骨架支撑的作用，没有台词就没有“话剧”中的“话”一词的存在，因为其才能够理解这场舞台表现的主要内容，台词绝非只言片语那么简单，在内涵上是极为丰富的。同时它的展现方式多种多样，集中体现在演员之间的对话中，其他方面可在烘托气氛、宣泄情感中看出，还有一些例如人物内心独白、舞台背景等都展现出同样重要的作用，台词展现的时间长短不一，也描述出各色的心理活动，要求演员具有更高的职业素养，文字的表达比较抽象，有些难以理解和传授，就需要肢体语言的相互配合，才能更加丰富观众的观感，内容更具有层次感。
2.5提升对杰出原创剧目的发掘力度，注重对剧本品质的提高
中国的话剧要发展、要突破，就必须要有原创剧目的支撑。原创剧目可以说是话剧发展的根本。剧本品质越高，话剧的影响力才会越大。然而当前，文化馆、文化站等文化部门以及一些艺术演出团体在原创剧目方面存在欠缺。为此，各级政府文化主管机构应当致力于对杰出话剧原创剧目的发掘力度，以此达成对广大话剧工作者的有效激励，使其能够摆脱商业因素的引诱，从而能够沉下心来，实现对话剧剧本的深耕和细致研磨。当然，文化馆、文化站、演出团体等等也可以向社会广泛征集剧本，从中选取优秀剧本，提高剧本品质。
结束语：
总之，话剧是一门大众艺术，也是一门以表达情感为主要展现形式的行为艺术。作为一名合格的优秀话剧演员，就应该重视情感的作用，努力丰富自身的情感经历，用自己的真情去打动观众的情感，用自己情绪去感染观众的情绪，将这些都做到了，才能为提升自身话剧表演效果打下扎实的基础，为广大人民群众奉献出优秀的艺术表演，更好地服务于大众的精神文化需要。
参考文献：
[1]曲先壮，陈阳.演员话剧表演创作中节奏表现研究[J].西部广播电视，2019（23）：185-186.
[2]朱明月.现实生活与戏剧表现力[D].中国艺术研究院，2016.
[3]初晓洁.如何培养话剧演员的表现性思维[J].戏剧之家，2015（20）：54.