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[摘要] 从有形到无形是创意思维的一个过程,也就是思维的产生、发展、突破、创新,从具象的图形到抽象的图形的产生过程。图形是设计师手脑并用的产物,是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念,传达思想,传播信息的载体。
[关键词] 有形无形创意文字符号
图形是人类以视觉形象通过相关媒体传达出一定信息的一种特殊的语言形式。无论在商业流通领域还是在社会文化领域,它都以一种强大的诱惑力向人们传递信息、观念和情感,以超越时空、地域、民族和文化层次的优势产生无所不至的影响。图形作为创造视觉形象的主要语言,广泛运用在视觉传达艺术设计中,它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。
从有形到无形是创意思维的一个过程,也就是思维的产生、发展、突破、创新,从具象的图形到抽象的图形的产生过程。图形是设计师手脑并用的产物,是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念,传达思想,传播信息的载体。设计师对视觉图象的感知和图形的创造最终需要通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来取得。作为人最重要的特点是具有智力,能思维。思维本身没有形状、没有定性,其表现却能显现设计师的个性特质。
创意是一种复杂的思维过程,它起端于自觉的有意识的思考,即搜索、接受和重组必要的信息,这一阶段在头脑中是形成有形的图形,设想各种可能的方案,视觉所形成的意象或思考可以让我们看到一个整体。在图形创意教学中,学生经常会有一个从陌生时的好奇到认知时激动到深入时的困惑最终突破的过程。特别是到课程后期,学生常常会感到自己想的与他人的作品或资料上的作品似曾相识,原因还是知识底蕴的不足,还有吸收了别人的东西缺乏在自己大脑里的反思,有些旧东西你把它反思了就具有新意。模仿是学习的初级阶段,机械的模仿只会倒退而无法突破。开发创造性思维从方法层面上来讲有发散性思维、求异思维等。但是,先有动力,后有方法,教师首先应该做的是激发学生的创造激情,一个人的思维在进入积极状态时他的直觉才会敏锐,才会发现,这时时空概念、现实与虚幻界限都会被超越。创造本没有固定的方法,创造是摸索着前进,方法是在实践中产生的。
有形的图形是我们平常生活中的一些自然图形,那么如何使这些自然的图形为自己所用,并从中创意出新的抽象的图形呢?
比如文字,文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中,发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" → "。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字,这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。
文字图形,就是将文字作为最基本单位的点,线,面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统,比较完整,统一和规范化了,汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意,利用现代社会发展的产物,现代化的元素符号,在汉字结构上的再图形化,再创意化,让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义,也就是"旧字新意"这个概念吧。
具象的图形还可以创意为抽象的符号,意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学。
平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
图形设计师为了让人们获得全新的视觉感受,吸引人们的目光,同时诱发人们的兴趣和潜移默化地改变人们的观念,总是在相异的事物间苦苦寻求、发现它们的特殊寓意和形态的关联性,探索它们空间结构的变异,并在构图、造型、色彩上寻求突破。在图形设计中往往越抽象越简洁越符号化的图形越能涵括更多的东西,它可以把人们的感觉、意念、情感,所有可言不可言的东西都表达出来。传达是图形创意的终极目的,设计师的独创性和超越性最终是通过作品来体现它的客观性。准确传达作品整体效应的取得不仅在于作品本身的生命力、感染力,还依赖于它不断的从画面外“捕获”新的生命能量来充实自己的“生命”。主客体之间的信息互补、角色置换、情感交流的过程是两个生命场不断进行能量的吸收与释放的互相作用的过程。客体从画面中获得的感觉很快与自身的生活经验、审美体验和艺术想象结合在一起,然后作出分析、判断和选择。优秀的图形能左右你的思路,并能充当向导引领你进入新的智力视野和文化世界。
知识的底蕴,往往是创新的来源。我们的创造力根基于我们已有的知识和文化中。图形创意更是汇集了设计者的智慧、才能、阅历、技能等。你要独创、要超越,必须有广博的知识,实现时间上的超越必须通古今;空间上的超越必须通中外;自我超越就必须把你的作品做到你能力的极致,极端地优秀。真正能激发人的创造性思维的是第一手资料,而不是第二手资料,第二手资料的角度是有限的往往难以突破。设计师要有海纳百川精神,各种知识的吸收、积累和更新,恰似润物细无声,它总是在最关键的时候托起你想象的翅膀,激发你创造的灵感。
参考文献:
[1] 阿恩海姆, 艺术与视知觉—成都 四川人民出版社, 2005.
[2] 毛德宝,图形创意设计 —南京 东南大学出版社,2008.
[关键词] 有形无形创意文字符号
图形是人类以视觉形象通过相关媒体传达出一定信息的一种特殊的语言形式。无论在商业流通领域还是在社会文化领域,它都以一种强大的诱惑力向人们传递信息、观念和情感,以超越时空、地域、民族和文化层次的优势产生无所不至的影响。图形作为创造视觉形象的主要语言,广泛运用在视觉传达艺术设计中,它的时代性、功能性、审美性已渗透到我们生活的每个角落。图形创意是视觉传达艺术设计创造性思维训练的有效手段。
从有形到无形是创意思维的一个过程,也就是思维的产生、发展、突破、创新,从具象的图形到抽象的图形的产生过程。图形是设计师手脑并用的产物,是设计师通过可视的设计形态来表达创造性的意念,传达思想,传播信息的载体。设计师对视觉图象的感知和图形的创造最终需要通过大脑不同区域的神经细胞的协同活动来取得。作为人最重要的特点是具有智力,能思维。思维本身没有形状、没有定性,其表现却能显现设计师的个性特质。
创意是一种复杂的思维过程,它起端于自觉的有意识的思考,即搜索、接受和重组必要的信息,这一阶段在头脑中是形成有形的图形,设想各种可能的方案,视觉所形成的意象或思考可以让我们看到一个整体。在图形创意教学中,学生经常会有一个从陌生时的好奇到认知时激动到深入时的困惑最终突破的过程。特别是到课程后期,学生常常会感到自己想的与他人的作品或资料上的作品似曾相识,原因还是知识底蕴的不足,还有吸收了别人的东西缺乏在自己大脑里的反思,有些旧东西你把它反思了就具有新意。模仿是学习的初级阶段,机械的模仿只会倒退而无法突破。开发创造性思维从方法层面上来讲有发散性思维、求异思维等。但是,先有动力,后有方法,教师首先应该做的是激发学生的创造激情,一个人的思维在进入积极状态时他的直觉才会敏锐,才会发现,这时时空概念、现实与虚幻界限都会被超越。创造本没有固定的方法,创造是摸索着前进,方法是在实践中产生的。
有形的图形是我们平常生活中的一些自然图形,那么如何使这些自然的图形为自己所用,并从中创意出新的抽象的图形呢?
比如文字,文字的图形化特征,历来是设计师们乐此不疲的创作素材。中国历来讲究书画同源。其文字本身就具有图形之美而达到艺术境界。以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了。至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。
图形文字则是在发展了几千年的汉字基础上,进行字体的再图形再创意。利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材,同时用这种创意来表现现代社会中的某些行为。制造一种现代的气氛,使文字创意有现代感。不仅从形式上,而且从内容上进一步深化所要表现的内容,是一种意象化的图形文字。在开始的创作中我寻找了现代最有表现力的创作素材,从字形出发,研究了许多文字的字形、间架结构。从现实的视觉生活中,发现了最容易表现和被人们理解的行为符号" → "。于是我就围绕着"→"去找各种与它有关的文字,这种有关结构的相似性、语言的延展性和局限性以及新的结构赋予这个汉字特定的含义。
文字图形,就是将文字作为最基本单位的点,线,面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分,甚至整体达到图文并茂,别具一格的版面构成形式。
汉字的意象化图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的,就是把文字本身当作一种图形来对待,再加上其本身的文字内涵进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的,前者是图形,后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的,现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的,要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式,象形文字只是对事物表面形体上的认识,是一种传达信息的简单语言符号,是在当时的特定环境中产生的,还称不上文字。而且现代汉字发展已比较系统,比较完整,统一和规范化了,汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意,利用现代社会发展的产物,现代化的元素符号,在汉字结构上的再图形化,再创意化,让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义,也就是"旧字新意"这个概念吧。
具象的图形还可以创意为抽象的符号,意大利著名符号学家艾柯提出:将符号定义为任何这样一种东西,它根据既定的社会习惯,可被看作代表其他东西的某种东西 ---- 一个记号X代表并不在的Y,成语“雁泥鸿爪”生动准确地表述了符号的概念,鸿雁在泥沼与雪地上留下的爪印,使人们得知曾有鸿雁经过这里的事实,并且可由此推断出鸿雁的大小多寡等信息。爪印,是记号X,而鸿雁是并不在的Y。符号学,正是研究符号规律的科学。
平面图形设计本身是符号的表达方式,设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论,达到指导或是劝说的目的;换言之,受众也正是通过设计者的作品,与自身经验加以印证,最终了解设计者所希望表达的思想感情。符号正是利用一定的媒体来代表或者指示某一事物的东西其实是一个将世界符号化的过程,思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说,人是用符号来思维的,符号是思维的主体。平面图形设计,是以信息传达为目的的,在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划,无疑,这也是一个思维的过程,但同时,它又不是一个通常意义上的思维过程。显而易见,作为中间媒体的平面图形设计作品,这时就充当着设计者思想感情符号,而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知,就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说,符号是表达思想感情的工具。而“工欲善其事,必先利其器”这句古训在这里得到了新的诠释。
图形设计师为了让人们获得全新的视觉感受,吸引人们的目光,同时诱发人们的兴趣和潜移默化地改变人们的观念,总是在相异的事物间苦苦寻求、发现它们的特殊寓意和形态的关联性,探索它们空间结构的变异,并在构图、造型、色彩上寻求突破。在图形设计中往往越抽象越简洁越符号化的图形越能涵括更多的东西,它可以把人们的感觉、意念、情感,所有可言不可言的东西都表达出来。传达是图形创意的终极目的,设计师的独创性和超越性最终是通过作品来体现它的客观性。准确传达作品整体效应的取得不仅在于作品本身的生命力、感染力,还依赖于它不断的从画面外“捕获”新的生命能量来充实自己的“生命”。主客体之间的信息互补、角色置换、情感交流的过程是两个生命场不断进行能量的吸收与释放的互相作用的过程。客体从画面中获得的感觉很快与自身的生活经验、审美体验和艺术想象结合在一起,然后作出分析、判断和选择。优秀的图形能左右你的思路,并能充当向导引领你进入新的智力视野和文化世界。
知识的底蕴,往往是创新的来源。我们的创造力根基于我们已有的知识和文化中。图形创意更是汇集了设计者的智慧、才能、阅历、技能等。你要独创、要超越,必须有广博的知识,实现时间上的超越必须通古今;空间上的超越必须通中外;自我超越就必须把你的作品做到你能力的极致,极端地优秀。真正能激发人的创造性思维的是第一手资料,而不是第二手资料,第二手资料的角度是有限的往往难以突破。设计师要有海纳百川精神,各种知识的吸收、积累和更新,恰似润物细无声,它总是在最关键的时候托起你想象的翅膀,激发你创造的灵感。
参考文献:
[1] 阿恩海姆, 艺术与视知觉—成都 四川人民出版社, 2005.
[2] 毛德宝,图形创意设计 —南京 东南大学出版社,2008.